Литра древнего Рима испытала сильное воздействие греческой культуры, существовала точка зрения, что римляне ничего нового не создали.

Преемственность римской литературы от греческой имеет место, но она приспособлена к другому государству, менталитету и обществу.

Распространение произведений римской литературы было более широким, чем греческой.

Особенности формирования:

Влияние греческой литературы на формирующуюся литературу древнего Рима – это элинизация римской культуры

Среди Римских аристократов становится можно изучать греческий язык

Входит традиция завершить своё образование поездкой по древним греческим центрам

Изучение греческой философии, греческой драмы

Большая часть греческих жанров перекочевала в римскую литературу

Заимствование – не слепое подражание и копирование, они выбирали то, что подходило для их менталитета, политической и культурной ситуации, а потом преображали их.

Появляется понятие «вольный перевод» - это переделка греческих образцов.

Формирование римской литературы начало формироваться, когда в Греции была эпоха эллинизма

Греческая мифологическая тематика, иногда ещё историческая

Многие образы и миф сюжеты – основа Римской литературы

Середина 3 в до н э - культурная греческая экспансия . Греция теряет свободу, Рим знакомится с греческой культурой, греческая тематика с 3 по 1 вв до н э главенствует в римской литературе.

В Риме гораздо реже, чем в Греции, встречается национальная тематика. Рим более субъективен (политика, историография наполнены политическими моментами).

Касательно заимствования: «на свалку истории» выкидывались ненужные моменты греческой культуры. Пример: хор в греческой драме имел важное сакральное значение, у римлян же драма не была связана с культами – посему хор был изъят ими за ненадобностью. Римляне имели возможность перерабатывать греческую культура в сразу нескольких ее этапах.

Пик расцвета – начало 1 в. до н.э., тогда в Риме начинает формироваться империя. Римская сатира – один из оригинальных римских жанров.

Яростное противостояние эллинофилов (поклонников греческой литературы) с авторами, призывающими создавать оригинальные римские произведения.

Классический период - золотой век Августа, начало формирования Римской Империи (1 в до н э - 1 в н э).

Степень сохранности - влияние тех же процессов, что и в греческой литературе. То, к чему пропадал интерес, не переписывалось и поэтому исчезало. Выходят из обихода сочинения политической тематики, популярны сокращенные варианты (эксцерты) больших томов (сочинение в многих главах) (они и дошли), сильно пострадала драма. Сокращение от энциклопедий и словарей, сокращение сокращений. В 4 - 5 в н.э. исчезают жанры (лирика, драма, история). Сохранились юридические трактаты. Автор, впавший в немилость, иногда сам уничтожал произведение.

Материал – папирус, это привело к потере многих произведений.

Периодизация.

По принципу политической истории, когда этапами служат какие-либо важнейшие внутриполитические или внешнеполитические события.

1)Литература ранней республики (3 - 2 в. до н э). Установление общественно-политического строя Рима в форме ранней республики. Борьба патрициев и плебеев, Рим завоевывает Италию.

Появление ранних римских поэтов – Теренций, Плавт, Линий Дронник. Фомирование римской деловой прозы. Первые исторические сочинения в виде хроник (Квинт Фабий Пиктор). Ораторское искусство, превалирует политическое красноречие (Апий Клавдий, Марк Порций Катон). Плохая степень сохранность ранней римской литературы, кроме комедий Марка Плавта, дошли до нас только во фрагментах.

За идеал взята эпоха греческой классической литературы и Гомер. Начинаются переработки Гомера и классического театра (архаика и классика). Противостояние эллинофилов и тех, кто выступал за оригинальную римскую литературу.

2) Литература поздней республики (130 - 30 гг. до н.э.) Эпоха гражданских войн, один из самых кровавых периодов Рима. Рим осваивает литературу Греции эллинистического периода. Кризис, полный крах республики. Происходит усиление эленофильских тенденций.

Первый Римскйи поэт – Гай Валирий Катул, философский эпос – Лукреций. Расцвет политического красноречия (Марк Тулий Цицерон, имя которого стало нарицательным) Оставил несколько трактатов по теории ораторского искусства, положил начало эпистолярному жанру. Гай Юлий Цезарь – исторические мемуары. Историческая монография – Гай Солюстий. Историк Каренлий Непод. Римская Сатира – Гай Луцилий. Варон – первый энциклопедист.

Сохранность лучше, многие произведения дошли целиком, но плохо сохранилась поэзия и политическое красноречие (кроме речей Цицерона - только фрагменты).

3) Золотой век римской литературы (Литература века Августа) (30 г до н.э. - 14 г н.э.). Это даты правления первого римского императора Августа. Возврат к греческой классике, литра тесно связана с политикой. Август - спаситель государства, пессимистические тенденции в литре кончились. Смог остановить гражданские войны. Он покровительствовал авторам, которые создавали его образ как образ спасителя и прославляли его. Ранняя римская империя – эпоха принципата. От республики осталось совершенно ничего, пропали надежды на её восстановление.

Темы этого периода тесно связаны с литературными процессами.

Первый римский национальный эпос - прославление Августа. Расцвет поэзии - Вергилий, Гораций, Овидий. От каждого сохранились почти все произведения. Они ещё при жизни были признаны лучшими классическими авторами. За подражание берутся греческие классические произведения.

Тимул и Проперций – римская любовная элегия по римским правилам, это считается оригинальным жанром. Хорошая сохранность, много комментариев и биографий.

Интерес к историческим сочинениям – Тит Ливий

Витрувий – трактат о архитектуре

Пропало политическое красноречие, ему на смену пришло торжественное (сфазорий и контроверсий). Создаются первые общественные библиотеки, литературные кружки, в них ведется полемика.

Конец республики ознаменовался потерей роли драмы. Были брошены силы на то, чтобы её возродить, но потерпели полный крах. У римлян пропал интерес к серьёзной драматургии.

4) Серебряный век (14 - 96 гг. н.э.). Правление двух первых династий римских императоров (Юлии-Клавдии (начиная с Тиберия) и Флавии (кончая Домицианом)).

Процесс укрепления институтов римской империи. Рим увеличивал свои территории, включал в себя провинции. Лучшие авторы – выходцы из провинций.

Самое главное, что происходит в этот период - изменилась точка отсчета: с эпохи серебряного века начинается подражание лучшим образцам (золотой век) Римской литературы. Апогея борьбы новаторов и эпигонов (неоклассицистов). Первая половина века - главенство новаторов (они появились, т.к. считали, что все лучше в литературе Рим уже создал в век Августа, приниженное отношение к своим произведениям). Вторая половина века - эпигоны - подражали римским классикам, вносили новое слово в литературу.

Федр – единственный сборник римский басен (творчески переработал Эзоповы басни). Эпоха эпической поэзии – Марк Лукан. Поэт Стаций. Марциал – сатиры. Луциан Эсеника – трагедии, дошедшие до нас целиком. Историческая проза – Корнелий Тацет. Первый римский роман – Петроний (роман «Сатирикон») Частные сочинения энциклопедического характера.

Новаторы - Персей, Стаций, Сенека, Петроний. Э - Квинтиллиан, Марциал, Валерий Флакк. Сохранность хорошая, подробное описание лит. обстановки, комментарии.

5) Лит-ра эпохи правления династии Антонинов (2 в н.э.). Самые Лучшие, самые великие и просвещенные императоры. Высший расцвет империи, череда самых умных и просвещенных императоров. Ювенал - римская бичующая сатира, Светоний - исторические биографии, Апогей - роман, Плиний младший. Апулей – Метаморфозы. Клиний Лавший – эпистолярный жанр.

6) Поздняя империя (Доминат) (3-5 вв. н.э.). Эпоха кризиса всех институтов римской империи.

Имён много, но это всё вторично. Много подражателей, компелляций, комментариев, биографий, словарей, энциклопедий, списков. Авсоний и Клавдиан: расцвет юридической лит-ры, комментарии филологов. 4 в. – поздник римские поэт Авсоний, Клавдиан Немесиан. Проза - Амиан Марцелин.

2. Римская мифология – ее специфика, этапы формирования, обрядовый характер. Миф об основании Рима (по Титу Ливию и Плутарху)

Старинные римские верования отличались чрезвычайной примитивностью: отдельные предметы и процессы имели свои божества, но римляне зачастую еще не отвлекали этих «богов» от сферы их проявления, мыслили их не самостоятельными существами, а силами, находящимися внутри предмета или процесса, нераздельно слитыми с ними; племенные божества-«предки» представлялись в виде животных - волк, дятел. Теперь, наряду с этими примитивными верованиями, стали вводиться - отчасти через посредство этрусков - культы греческих очеловеченных божеств, и в Рим начали проникать представления греческой мифологии.

Существенное отличие римского повествовательного фольклора от греческого. Греческое мифотворчество развивалось главным образом в форме сказаний о «героях» . «Герои» были предметами культового почитания в греческих общинах; они мыслились как люди, действительно существовавшие в прошлом, но в представлении греков это было особенное прошлое, отличное от простого исторического прошлого, с особенными людьми, ближе стоявшими к богам и часто находившимися с ними в родственных отношениях. Иначе обстояло дело в Риме. Римская религия, с ее бледными, почти не связанными между собою божественными фигурами и отсутствием культа героев, не представляла благодарной почвы для развития «героических» сказаний указанного типа. Лишь немногие фигуры, как например мифический основатель Рима, обожествленный Ромул, обнаруживают в этом отношении сходство с греческими «героями». Римляне почитали «предков», но представляли их себе обыкновенными людьми. Римские сказания сосредоточены по преимуществу вокруг образов, отнесенных не к мифологическому, а к историческому прошлому, и римский повествовательный фольклор развертывается главным образом в форме исторической легенды. Это коренное различие фольклорной почвы - мифологического предания в Греции, легендарно-исторического в Риме - скажется впоследствии на римской литературе.

Значительной эллинизации подверглась религия. С греческой мифологией римляне уже давно были знакомы, благодаря этрусскому искусству и ранним культовым заимствованиям. К III в. антропоморфические представления о богах захватывают всю область римской религии, устанавливается знак равенства между фигурами греческого Олимпа и римскими божествами. Римским богам строят храмы и воздвигают статуи; в Риме устраиваются различные священнодействия по греческому образцу, с процессиями, хоровыми гимнами и сценическими представлениями.

Триады богов:

1) Древнейшая: Юпитер (администр. власть), Марс (военная функция), Квирин (хоз. Функции)

2) Капитолийская (патрицианская): Юпитер, Юнона, Минерва

3) Плебейская: Либера, Либер, Цирцера.

Ромул и Рем:

Тит Ливий: «Но в эти замыслы (создания царства - Авт.) вмешалось наследственное зло, жажда царской власти… Братья (Ромул и Рем - Авт.) были близнецы… и вот, чтобы БОГИ… ПТИЧЬИМ ЗНАМЕНИЕМ указали, кому наречь своим именем город, кому править новым государством, Ромул местом наблюдения избрал Палатин, а Рем - Авентин. Рему, как передают, первому ЯВИЛОСЬ ЗНАМЕНИЕ - шесть коршунов, - и о знамении уже возвестили, когда РОМУЛУ ПРЕДСТАВИЛОСЬ двойное против этого число птиц. Каждого из братьев, толпа приверженцев провозгласила царем… Началась перебранка, и ВЗАИМНОЕ ОЗЛОБЛЕНИЕ ПРИВЕЛО К КРОВОПРОЛИТИЮ; В СУМЯТИЦЕ РЕМ ПОЛУЧИЛ СМЕРТЕЛЬНЫЙ УДАР. Более распространен, впрочем, другой рассказ - будто Рем в насмешку над братом ПЕРЕСКОЧИЛ ЧЕРЕЗ НОВЫЕ СТЕНЫ и Ромул в гневе убил его, воскликнув при этом: «Так да погибнет всякий, кто перескочит через мои стены»

Плутарх более подробен. «Когда братья решили построить город, между ними тут же вышла ссора из - за выбора места. Ромул заложил „КВАДРАТНЫЙ“, иначе „ЧЕТЫРЕХУГОЛЬНЫЙ“ Рим, и хотел избрать это место для постройки города, Рем же наметил для этого укрепленный пункт на Авентине, названный в его честь Ремонием, нынешний Рингарий. Они условились решить свой спор гаданием по полету птиц и сели отдельно. Говорят, Рем увидел шесть коршунов, Ромул - двенадцать, по другим же, Рем увидел их действительно, Ромул солгал: КОГДА ПРИШЕЛ РЕМ, ТОГДА ТОЛЬКО ПОКАЗАЛИСЬ ДВЕНАДЦАТЬ КОРШУНОВ РОМУЛА». Далее Плутарх зачем-то пускается в длительное рассуждение о птице коршуне, о его повадках и т. п. Примерно на половине страницы Плутарх «поёт оду» коршуну, всячески восхваляя эту птицу. Затем Плутарх возвращается к ссоре Ромула и Рема. «Узнав об обмане, Рем рассердился и, когда Ромул КОПАЛ РОВ, которым он хотел окружить стену будущего города, стал то смеяться над его работой, то мешать ей. Наконец, ОН ПЕРЕПРЫГНУЛ ЧЕРЕЗ РОВ И БЫЛ УБИТ НА МЕСТЕ, одни говорят - самим Ромулом, другие - одним из товарищей, Целером»

Ранняя Римская Литература (Аппий Клавдий, Ливий Андроник, Гней Невий).

Долит период – малоизученные памятники римской поэзии – культовые гимны (сохранилось несколько цитат из гимнов жрецов Салиев). Сохранились цит из гимнов абральских братьев

Народные песни – стали основой для древнегреческой поэзии, встречаются в обработанной форме в драме. Меньше, чем в Греции.

Типы песен:

Песни рабов при работе (сборе винограда, ткачестве, прядении)

Обрядовые (сохранились лучше, чем в Греции)

Виды обрядовых песен:

Нении – плачи-причитания, которые содержали не только мотив скорби по умершему, но и его похвалу 9сначала исполнял хор плакальщиц, потом термин стал обозначать заунывную монотонную песню).

Фесценины – шутливые обрядовые песни, по содержанию похожие на Греческие ямбы. Исполнялись в различных видах сх работ – жатвы, во время сбора урожая. Позже – во время свадьбы

Застольные песни – исполнялись под аккомпонимент флейты на сельских праздниках.

Триумфальные песни – исполнялись во время триумфов римских полководцев (нар, в честь Гая Юлия Цезаря).

Культ героев не получил развитие, был культ предков. Оригинальных мифов было очень немного. Главный миф – основание Ремулом Рима.

Осень популярны были обрядовые игры – примитивная драма, исполняемая на праздниках земледелия. Шутки примитивные и вульгарные.

Малые формы дидактического фольклора, афоризмы, басни.

До 3 в. до н.э. встречаются первые документы, напсанные на архаической латыни – памятники юридические или исторические (законы 12 таблиц).

С 4 в. известны первые исторические хроники – аналлы. Ан – год с латыни. Содержали внешние и внутренние политические события. Вырабатывается стиль деловой римской прозы. В суде, сенате развивается ораторское искусство, риторика.

Были популярны погребальные восхваления – особый тип речей на похоронах, превозносящий усопшего.

До этого времени была не в почёте, существовала только в устной форме. Поэты – дураки и бездельники.

Сер.3-2вв до нэ. Рим завоевывает всю Италию, превращая в свое гос-во. Первые авторы - греки домашние рабы на положении учителей или секретарей, получившие статус вольноотпущенников. Переделки или вольные переводы. Греческая тематика - основная в течении нескольких веков.

Аппий Клавдий (3-4вв до нэ): Ему приписывается сборник первых ситенций (афоризмов). Выступал с инициативой записи римского законодательства – судебные формы и судебные законы. Первая записанная речь - начало риторики: против царя Пира. «Речь против Пира». Первый римский сборник пословиц и поговорок сатурновым стихом. Сборник грамматических сочинений, связанных с лингвистикой, реформа греческого латинского языка.

Поэзия.

Почти все ранние римские поэты были низкого социального происхождения – не являлись римскими гражданами (были либо жители Италии, либо отпущенные рабы). Они в основном вольно переделывали образцы греческой литературы. Или создавали свои оригинальные произведения, но в подражание греческим мастерам.

Ливий Андроник (282-202гг. до н.э.): его судьба типична для ранних римских поэтов. Грек из Ахеи, пленник, стал домашним рабом у римского сенатора (был учителем), позднее отпущен хозяином на свободу. Когда раб выходит на свободу, он получает часть имени своего бывшего хозяина (у него – Ливий).

Преподаватель латыни и греческого (учились, разбирая литературу, для того и была создана переведенная на латынь «Одиссея»). Одиссея, поскольку дипломатичнее + морское путешествие Одиссея для римлян интереснее, напоминала морское путешествие Энея. Это пример вольного или художественного перевода Он же и установил принципы вольного перевода – он не ставил задачу перевести точно оригинал, нужно было греческую литературу под специфику менталитета римлян. Первый перевод Европейской литературы, называется художественным или вольным, его задачи: понятно донести содержание до римлян; элементы краткого пересказа непонятных моментов, комментарии к культам и обрядам, сложности упрощены, изменялись и непонятные образы, греческие боги заменены на римских; не гекзаметр, а сатурнов стих (вдвое короче). Ливиан Дроник изменил имена богов. Такой перевод считался в римской литературе самостоятельным произведением. Почти вся литература ранней республики – вольные переводы греческих образцов. Считается не переводчиком, а автором «Одиссеи» Ливиана Дроника. Он перевёл сатурновым стихом, поменялся ритм. В 3-2 в до нэ была главной настольной книгой образованного человека, после такого успеха обращают внимание на греческую драматургию. С 240 г до н э, римляне на своих торжествах стали использовать переделанную греческую драму, после первой войны с Карфагеном на триумфах по поручению переделал несколько постановок: трагедию - Еврипида, сюжеты о троянском цикле, «Аякс», «Ахилл» «Троянский конь» - арии актеров сохранены, но хора нет. Трагедии-котурнаты. Восприняв трагедию, римляне заимствовали только актуальные части - в Риме драма не связан с культом, убрали хор, сохраняется диалог. «Трагедия котурната»- название трагедии, переделанной с греческого образца.

За образец комедии бала взята новая комедия характеров - самый популярный жанр до мимов. «Комедия паллиата» - название такой комедии. Действие происходило в Греции. Прием контаминации(соединения): несколько произведений в одно (не плагиат, а талант). История римского театра начинается с гос-заказов: заказ на гимн от хора девушек при храме Юноны на праздник. Последствия: признание заслуг и официальное «признание римской поэзии». Благодаря ему писаки получают право объединяться в коллегии - собрания в определенном месте (храм Минервы) и время. 207 г. до н.э. – вершина карьеры, ему был заказан гимн в честь Юноны, который должен был исполнять хор девушек. Это было признанием от государства его заслуг и официальное признание всей поэзии, ставшей на один ряд с прозой. Государство дало право собирать особые коллегии для актёров, драматургов, художников. Они собирались в храме Минервы.

Гней Невий (270-200 гг до н.э.): Младший современник Ливиана. Урожениц Италии - г. Кампания. Современник и участник Первой Пунической войны (первая война Рима с Карфагеном). Оставил военную карьеру и посвятил себя литературе. Ему приписывается 6 трагедий-котурнат и 2 трагедии- претексты, 30 комедий полиат и 1 эпос «Пуническая война». Переделывал комедии Еврипида. Первёл на римскую почву маски-характеры греческой литературы. Один из первых авторов, использовавший приём контаминации – соединения, прикосновения – создание одной римской комедии на переделке двух греческих. Впоследствии этот приём использовали почти все комические поэты. Великим трагиком он не был, но он тоже переделывал трагедии Еврипида о Троянском мифологическом цикле. Создатель трагедии претексты (оригинальная римская трагедия, на оригинальный римский сюжет. Действие происходит в Риме. Характерны сюжеты из ранней римской истории. Тематика военно-историческая). Претекстура – особый вид римской тоги с пурпурной каймой, надеваемая по особом случаям «Ромул», «Касилий», были посвящены военным сюжетам. Это либо Рим царской эпохи, либо недавнему прошлому, связаны историческими преданиями. Исполнялись на триумфах. Особой популярностью претексты не пользовались и всегда уступали котурнатам. Как комедиограф Невий был очень популярен. Использовал прием контаменации (соединение сюжетов греческих комедий). Римляне предпочитали комедию действия, развивающуюся быстро и динамично. Основным трудом жизни Гней Невий считал «Пуническую войну», которая послужила началом римскому национальному историческому эпосу. В основу положены реальные события из недалекого прошлого – столкновение Рима и Карфагена, в которой Генй Невий видел катастрофу всемирного значения. Первая часть эпоса начинается с персонажей мифов, основания Рима (начиная с Энея, бегущего из Трои), это стало традиционным для римского эпоса. Первый поэт, подробно и последовательно изложивший миф об основании Рима. Все они шли от основания города. Основание Рима Ромулом - 2 книги из 7. Остальные книги – подлинные исторические события. Особенностью описания военных событий: частично подражает Гомеру, начинает с обращения к музам, подключая греческих богов, берет «каталог кораблей» (список воинов). Военные действия напоминали военные донесения, краткие и по делу. Гней Невий писал этот эпос уже в конце жизни. Первый италийский писатель, который целиком посвятил свою жизнь творчеству. Он был первым римским автором, создавшим национальный эпос на латыни и сатурновым стихом. Позднее он был разбит на 7 песен, книг. Генй Невий совмещал литературную и общественную деятельность. Многие его произведения носили публицистический х-р. Часто вступал в полемику с патрицианским родом Сципионов. Римскими законами было запрещено создавать понфлеты не римскими гражданами, он нарушил закон. Говорил, что хочет говорить свободным языком. Театр для него арена для обличения современных пороков. Говорят, что это плохо закончилось, либо его посадили в тюрьму, либо казнили.

Три специфические особенности римской литературы.

Первой отличительной чертой римской литературы в сравнении с греческой является то, что это литература гораздо более поздняя и потому гораздо более зрелая. Первые памятники римской литературы относятся к III в. до н. э., в то время как первые письменные памятники греческой литературы засвидетельствованы в VIII в. до н. э.

Следовательно, римская литература выступает на мировой арене по крайне мере на 400-500 лет позже греческой. Рим мог воспользоваться уже готовыми результатами векового развития греческой литературы, усвоить их достаточно быстро и основательно и создавать на этой основе уже свою собственную, гораздо более зрелую и развитую литературу. С самого начала развития римской литературы чувствуется сильное греческое влияние.

Второй особенностью римской литературы является то, что она возникает и расцветает в тот период истории античности, который для Греции был уже временем упадка. Это был период эллинизма, поэтому и говорят об общем эллинистически-римском периоде литературы и истории.

Римская литература воспроизводила эллинизм чрезвычайно интенсивно, в крупных и широких масштабах и в гораздо более драматических, горячих и острых формах. Так, например, комедии Плавта и Теренция хотя формально и являются подражанием но-воаттич,еской комедии, например Менандру, но их натуриализм и трезвая оценка жизни, использование окружающего быта и драматизм их содержания являются особенностью именно римской литературы.

Точно так же, например, "Энеида" Вергилия, формально являясь подражанием Гомеру или Аполлонию Родосскому, по существу своему несравнима с ними своим драматизмом и трагизмом, остротой и нервозностью, напряженным универсализмом и страстным индивидуализмом.

Нигде в античной литературе не было такого трезвого анализа действительности, как в римском натурализме или у римских сатириков, хотя и натурализм и сатира свойственны и греческой литературе. Но обе эти особенности римской литературы - натурализм и сатирическое изображение жизни - настолько здесь велики, что натуралистическая сатира вполне может считаться специфически римским литературным жанром.

Наконец, хотя талантливых и глубоких историков в Греции было достаточно, только в Риме могли появиться такие историки, как Тацит, с таким острым и проницательным анализом исторической эпохи и с таким свободно-демократическим настроением.

Колоссальные размеры Римской республики и империи, небывалый размах и драматизм социально-политической жизни Рима, бесчисленные войны, тончайшая организация военного дела, продуманная дипломатия и юриспруденция, то есть все то, чего требовали огромные размеры Римской республики и империи в сравнении с миниатюрной и разъединенной классической Грецией,- все это наложило неизгладимый отпечаток на римскую литературу, и все это явилось ее национальной спецификой.

Оригинальность римской литературы заключалась именно в постоянном стремлении создавать грандиозные формы в литературе и жизни, для которых эллинизм был только слабым началом.

Периодизация римской литературы.

Так же как и греческую литературу, римскую литературу необходимо делить на периоды - доклассический, классический и послеклассический.

1. Доклассический период уходит в глубь веков и характеризуется сначала, как и в Греции, устной народной словесностью, а также началом письменности. До половины III в. до н. э. этот период называется обычно италийским. В течение его Рим, первоначально маленькая городская община, распространил свою власть на всю Италию.

С середины III в. возникает письменная литература. Она развивается в эпоху экспансии Рима в страны Средиземноморья (включительно по первую половину II в.) и начавшихся гражданских войн (вторая половина II в. - 80-е годы I в. до н. э.).

2. Классический период римской литературы - это время кризиса и конца республики (с 80-х годов до 30 года I в. до н. э.) и эпоха принципата Августа (до 14 года I в. н. э.).

3. Но уже в начале I столетия н. э. вполне отчетливо намечаются черты упадка классического периода. Этот процесс деградации литературы продолжается до падения Западной Римской империи в 476 г. н. э. Это время можно назвать послеклассическим периодом римской литературы. Здесь следует различать литературу расцвета империи (I в. н. э.) и литературу кризиса, падения империи (II - V вв. н. э.).

Билет 31

Поэтика комедии Плавта «Хвастливый воин».

Театр быстро прививался в Риме. Кроме старых «римских игр», около 220 г. были учреждены «плебейские игры», вскоре обогащенные театральными представлениями; к ним присоединились с 212 г. «Аполлоновы игры», а с 194 г. игры в честь Великой матери богов. Увеличившийся спрос привлекал в Рим драматические и актерские таланты, народилась специализация в отдельных отраслях драмы. К числу поэтов, ограничивших себя комедийным жанром, принадлежит и первый римский автор, от которого дошли цельные произведения, Плавт (умер около 184 г.)

Тит Макк (или, как его называли в более позднее время, - Макций), по прозвищу Плавт («плосконогий»), был уроженцем Умбрии, области к северо-востоку от Лациума. Биографические сведения о нем скудны и мало достоверны. Он был профессиональным работником сцены, и возможно, что имя Макк, обозначавшее одну из масок ателланы, также представляет собой прозвище. Время литературной деятельности Плавта относится к концу III и началу II в. до н. э.; точно известны только две даты постановок его комедий - в 200 и 191 гг. Плодовитый и популярный у римской публики драматург, Плавт оставил большое количество комедий, к которому впоследствии лримешалось много неподлинных пьес, ставившихся на сцене под его именем. Римский ученый I в. до н. э., Варрон, выделил из них 21 комедию, как бесспорное наследие Плавта. Эти комедии дошли до нас - 20 цельных произведений (с отдельными лакунами) и одна пьеса в фрагментарном состоянии. Плавт работал в области «паллиаты», комедии с греческим сюжетом, переделывая для римской сцены греческие пьесы, главным образом произведения мастеров «новой» комедии, Менандра, Филемона и Дифила.

«Хвастливый воин».

Эта комедия относится к числу ранних произведений Плавта. Как явствует из заголовка, в центре ее фигура, привычная для новоаттической комедии. Это – наемник, для которого война – средство обогащения с помощью грабежей. Он привык бахвалиться мнимыми подвигами как на полях сражений, так и по части покорения женских сердец. Имя главного героя, как и многих других плавтовских персонажей, – «говорящее» – Пиргополиник. Буквально оно означает «побеждающий крепости и города». Не менее выразительны имена и других персонажей комедии: возлюбленная главного героя девушка Филокомасия – «любящая пирушки»; раб Палестрион – «искусный борец»; парасит Арторог – «хлебогрыз»; старик Периплектомен – «обнимающий», т. е. любезный; другой персонаж Карион – т. е. выходец из Карии.

Пиргополиник состоит на службе у царя Селевка, но римские зрители в его образе видели сатиру на тех римских военачальников, которые во время Пунических войн не блистали подвигами, а в мирной обстановке хвастались своими победами. Хвастовство Пиргополиника поддерживает его парасит Артотрог (Хлебогрыз). Пиргополиник через сводню обманом увез к себе в Эфес афинскую девушку Филокомасию, сделал ее своей любовницей. Фило-комасия любила юношу Плевсикла, но его не было в то время, когда Пиргополиник насильно взял девушку к себе на корабль. Верный раб этого юноши Палестрион поспешил поехать к своему господину, чтобы сообщить о похищении Филокомасии, но корабль, на котором он ехал, захватили разбойники, и бедный раб попал в плен, а потом был одним из разбойников подарен Пиргополинику. Тот привел его в свой дом, где Палестрион и встретил Филокомасию. Та подала ему знак, чтобы он молчал, а потом уже, оставшись с ним наедине, "наплакалась бедняжка на судьбу свою":

Палестрион сумел все же известить своего молодого хозяина о том, в какую беду попала его любимая девушка. Юноша тайно приехал в Эфес и поселился в доме, соседнем с домом Пиргополи-ника, у старика Периплектомена, друга его отца. Хитрый Палестрион пробил стену в той комнате, где жила Филокомасия, устроил тайный ход и дал возможность влюбленным встречаться. Раб Скеледр, который был приставлен, чтобы охранять Филокомасию, заметил,. как она встречается и целуется с каким-то юношей в соседнем доме, но его убедили в том, что это сестра Филокомасии Дикея, очень похожая на нее, которая поселилась в соседнем доме со своим возлюбленным.

Периплектомен, у которого поселился Плевсикл, возлюбленный Филокомасии, подан Плавтом как положительный герой. Он умен, обходителен, энергичен, добр и готов всегда помочь людям, попавшим в беду, и, несмотря на то что ему пошел уже шестой десяток, он еще полон жажды жизни, готов снова жениться, только бы найти жену хорошую, не сварливую и не мотовку. Умный раб Палестрион устраивает судьбу своего господина Плевсикла и проводит за нос хвастуна Пиргополиника. По его совету одну из клиенток Периплектомена нарядили в богатое платье и выдали за жену этого почтенного человека. От ее имени служанка передает Пиргополинику кольцо и просит его прийти на свидание с влюбленной в него женщиной. Пиргополиник в восторге, но ему надо как-то отделаться от своей любовницы Филокомасии. Тогда ловкий Палестрион советует ему отправить женщину домой - в Афины, тем более что, дескать, в Эфес приехали ее мать и сестра. Пиргополиник с радостью выпроваживает Филокомасию, отдав ей даже все драгоценности и платья и подарив раба Палестриона. За Филокомасией приходит одетый моряком ее милый Плевсикл, как бы для того, чтобы сопровождать на корабль к матери. Пиргополиник отправляется на свидание и попадает в засаду, устроенную по замыслу Палестриона. Он схвачен рабами Периплектомена, избит до полусмерти за то, что "смел бездельник подъезжать к чужой жене".

Композиция этой комедии не отличается должной стройностью. Так, мотив с потайным ходом и с изображением перебегания Филокомасии из одного дома в другой не помогает развитию сюжета и даже является лишним, потому что если любовница Пиргополиника благодаря потайному ходу могла встречаться со своим милым, то, следовательно, у нее была полная возможность бежать с ним, значит, не нужна была и интрига с подставной женой Периплектомена. Это обстоятельство приводит ученых к выводу, что Плавт в комедии "Хвастливый воин" использовал сюжеты каких-то двух греческих бытовых комедий.

Но образы в ней живые: умный, энергичный раб, преданный своему молодому хозяину; бахвал военачальник, поделом наказанный за свои "подвиги"; ловкие служанки, помогающие своим господам. Самым интересным образом комедии является образ Палестриона, неистощимого в своих выдумках, строящего планы, как ему одурачить Пиргополиника, ведущего сражение за реализацию этого плана. Недаром Плавт так часто пользуется в этой комедии военной лексикой.

Из монолога Периплектомена мы узнаем о том, что у римских актеров, которые, в противоположность греческим, были без масок, большую роль играли мимика, жесты и что актерская техника в этой обстановке была достаточно разработана.

Лекция 10. Специфические особенности развития римской литературы

Историческое значение и периодизация римской литературы.

Ранняя римская литература. Римские комедиографы Плавт и Теренций.

Эллинистический период достиг своего пика, начинает развиваться литература на латинском языке. По сути – такие же стадии развития, но она более поздняя, поэтому заимствованы очень многие черты и открытия греческой культуры. Феномен вторичности. Идут споры о вторичности – двусмысленность термина.

Жизнь римской общины отлична от греческой. Греки составляли плотную этническую группу эллинов, а римляне был окружены другими племенами. Отсюда постоянная борьба за выживание, одно время они были под властью этрусков. Этруски взаимодействовали с римлянами. Кроме них были другие племена и греческие колонии – Сицилия. Жизнь была построена по принципу военной общины. У греков было больше возможностей развивать культуру. Даже жизнь была подчинена военному действию.

Римляне не создали разветвленной мифологии – примитивные мифы. Верили в добрые и злые силы – нумина . Очень много богов из-за регламентированности: Деметра разделена на много мелких шагов – этапов. Нумина первого цикла, шага и т.д.

В Риме были целые армии разных жрецов. Религия превращается в техническое подспорье к жизни общества. Конечная форма молитв do ut des (даю, чтобы ты дал). Жизнь общины и семьи давлеет над религией. Явное предпочтение государственного перед религией.

Только когда римляне начали завоевание Греции, они начали приспосабливать свою религиозную систему под греческую. Были некоторые боги, которые не имели аналогов у римлян – Аполлон так и остался. Были собственно римские боги – Янус, бог начала и конца. Отсюда – январь. Особое место занимал Марс (Арес) – более почетен, чем в Греции. Особый бог Квирин – покровитель римской общины и собраний.

Собственные мифы. Прежде всего римский миф, чтобы обосновать право римлян на завоевание других народов. Он очень разветвленный – давал возможности соединить греческую и римскую религии, обосновать превосходство. Он повествует о Ромуле и Реме – иногда они называются потомками Энея, иногда детьми Марса. Они должны быть погибнуть. Но их пожалели, положили в корзину. Пустили по реке. Волчица выкормила их молоком, затем их подобрал пастух. Они вырастают, начинают создание римского государства.

Герои греческой мифологии жили в отдаленные мифические времена. А герои римлян были намного ближе. Они обожествляли своих предков. Добрые и злые силы как бы присутствовали постоянно. Божки – лары и манны – помогали в обыденной жизни. Героями становились предки, жившие за поколение или за два. Религия древних римлян теряет космогонический, мистический ореол.

Вторичность культуры вообще, например, перед римлянами в момент создания уже были образцы литературы, скульптуры и т.д. Можно выбирать, что заимствовать. Трагедию не заимствовали, а историю, лирику, комедии взяли. В Греции литература развивалась поступательно, последовательно. В Риме все жанры появились одновременно.

Положительное: эти жанры взаимно дополняли друг друга. С другой стороны, римляне могли отбросить то, что мешало им, например, хор, связанный с культом Диониса. У римлян Вакх не так важен, нет трагической философской подкладки. Поэтому хор исчез.

Периодизация более проста, чем греческая, не наполнена таким смыслом, как в Греции. Сроки развития были короче, сама история тоже.

1 период (доклассический) – середина 3 века до н.э. – 80-е до н.э. Ожесточенная гражданская война.

2 период (классический). Связан с кризисом полиса, с концом республики, с периодом правления принцепса Августа. Принцепс – первый среди равных, правление – принципат. 80-е годы до н.э. – 14 год н.э. Творчество Вергилия, Горация, Цицерона, Овидия.

3 период (послеклассический). 14 – 476.

В Греции почти не было сатиры. В Риме сатирические жанры начинают развиваться одними из первых. Римляне справляли праздники Сатурналии – декабрь. Однажды на них разразилась чума, римляне пригласили наиболее способных танцоров этрусков. Римской молодежи это очень понравилось, и они прибавили к танцам и песням этрусков свои песни, получилась смесь – сатура. Так получилась сатира.

В Риме рано начинает развиваться проза. В Риме появляется раньше всего и в разных вариантах. Развивались нормы права. Права людей обозначали «юс», права богов – «фас». Законы 12 таблиц – юридическая проза, не только право, но и описание жизни. Римляне любили календари – на каждый день был праздник. Жрецы записывали на каждый день историю – записывали в фастах – римский календарь. Для простого народа у храма выставляли анналы – записи.

Рано развивалось ораторское искусство. Выступают на собраниях в Сенате. Риторика процветает. В Риме появляются эпистолярные жанры – письма. У греков писем нет. Личность более осознавала себя – развиваются мемуары, чего вообще не было у греков. Записки Юлия Цезаря. Цезарь стал самым распространенным автором для гимназистов, простой язык.

Ранняя римская литература связана с борьбой двух политических партий. Когда Рим становится мощной империей, римские правители хотят создать мощную идеологию. Идеология всегда базируется на культуре, в Риме нет, разгорается спор двух партий: аристократической и демократической. Аристократическая партия считала, что нужно использовать греческую культуру. Демократическая партия – не следует ничего заимствовать, надо развивать традиции патриархальной римской общины. В принципе побеждает партия эллинофилов. Эллинизации подвергается и искусство и частная жизнь. Но это принимают не все. Главой аристократической партии было семейство Сципионов. Один из них взял Карфаген.

Драматурги в Греции были окружены ореолом почтения. В Риме первыми писателями были люди самого низкого происхождения – рабы-вольноотпущенники, не римляне. Первый – Левиандропий, грек, бывший раб. Был учителем, создает «Латинскую Одиссею». Любопытный перевод – включает туда и отрывки из Илиады, и свои сочинения, и другое. Главный прием римской литературы – прием контаминации, соединение в одном произведении сюжетов и образов из разных произведений. Римляне не стеснялись использовать другие произведения, всегда указывали, что заимствовали. Контаминация особенно распространена в драматургии. Трагедия интересовала мало, но была. Один из главных трагиков – Сенека. Их было очень трудно ставить, скорее для чтения. Грубая римская публика любила нагнетание обстановки, кровь, жестокость. Лучшие трагедии «Медея» и «Федра». Ее не любили, потому что там была высокая философская идея, мысль. Это слишком сложно для римлян – нет своей философии. Цицерон пытался создать, но не смог. Комедия процветала, сюжеты брались из новоаттической комедии. Первая комедия «Паллиата» - это одежда, короткий плащ. Потом «Тогата» римская одежда. Комедия делилась на статарную (стоячую) – обращенную к психологическим поступкам и моторную – постоянное движение.

Лучшими комедиографами были Тит Макк Плавт и Публий Теренций Афр. Первое – имя, семейство, прозвище. Плавту приписывают 120 комедий, до нас дошла 21. Они оказали большое влияние на комедии 17-18 века. Плавт работал в жанре моторной комедии. Главное действующее лицо, ведущее интригу – раб. Одна комедия так и называется «раб обманщик». Всегда обозначал, какую комедию он брал и у кого. Соединено обычно несколько сюжетов. Хотя он и заимствовал, но эллинистический взгляд на жизнь. Убирал филантропизм Менандра, наполнял шаржами, карикатурами. Лучшей комедией считается комедия «Кубышка/клад». Она особо повлияла на 17-18 век. Заимствовали Мольер, Пушкин. Плавт показывает здесь себя и как психолога. Скупой человек находит горшок с золотом. Плавт показывает, как богатство влияет на психику человека.

Прием «фи про кво» - ему говорят одно, но он не слышит.

В противовес Плавту был Теренций, который не пользовался славой при жизни. Он был рабом, негром из Карфагена, откуда его вывезли Сципионы. Сципионы рано заметили его способности, выучили, воспитали, дали ему свое имя. Его преследовала молва двух планов: что все его комедии написал Сципион, и что его звали полуменандр. Он очень много заимствует не только сюжетов, но и идей. Он проповедует эллинский образ жизни, культуру, воспитание. Но он не делает это открыто, идет на компромисс.

«Братья» - проблема воспитания. Один брат крестьянин (Демия), второй – городской житель. Соревнование – чье воспитание лучше. Старший сын далек от отца, второй живет душа в душу. Теренций написал 6 комедий. Психологическая обработка образов, вводится момент тайны.

- Золотой век римской литературы

Этот период совпадает с правлением принципата Августа. Август пришел к власти после гражданских войн. После смерти Цезаря побеждает Октавиан, Август – прозвище, «священный», потому что принес на римскую землю мир. Государству была нужна идеология. Начало – раздача пахотных земель ветеранам своих войск, так как считал, что труд на земле облагораживает. Август понимал, что без культуры нет идеологии. У него был богатый друг – Меценат. Он создает условия для бедных поэтов, а те поддерживают Августа. В этот кружок входили: Вергилий, Гораций, Проперций, Варий Руф, Азинний Паллион. Они как бы поделили жанры литературы. В противовес этому кружку создается кружок Корвина Мессала: Тибул и Овидий.

Вергилий по сути пишет по заказу Августа все три поэмы. «Буколики» - пастушьи стихи, «Георгики» - земледельческие. «Энеида» - героический эпос. Объединяет их всех идея, отличная от греческой, – Вергилий отрекался от прошлого и звал к возрождению в будущем.

Выходец из средней семьи, но получил неплохое юридическое образование. Боялся людей.

Творчество Вергилия находилось под влиянием греков. Прежде всего, александрийская «ученая» лирика, творчество Феокрита. Гесиода. Также Тит Лукреций Карр «О природе вещей» и римские поэты-неотерики («новенькие»).

Тит Лукреций Карр жил в период гражданских войн. Он решил нравственно помочь гражданам, опирается на философию эпикуров. Развивает теорию Демокрита гекзаметрами. Пытается доказать, что жизнь вечна. Он говорил, что в принципе Земля умирает, а человечество прогрессирует.

Неотерики – римская поэзия к этому времени насчитывала всего два века в развитии. Решили исправить несовершенную поэзию по принципу александрийской лирики. Гай Валерий Катулл. Это поэты оппозиции, чурались гражданской жизни, звали на лоно природы, в центр творчества ставили творческое «я». Вергилий заимствовал у неотериков форму стиха.

«Буколики» написаны в подражание Феокриту. Вергилий называет их эклогами. Вергилий начинает свое произведение фразой: «Все покоряет любовь, и мы покоримся любви» - это отправной пункт для рассуждения. Он показывает, что безрассудная страсть приводит к гибели. Среди эклог особое место занимает четвертая эклога. Там повествуется о рождении необычного младенца. Любви-страсти противопоставляется любовь материнская. Эта эклога написана на свадьбу Антония и Августа и на рождение сына. Действие «Буколиков» происходит в Аркадии. Это глушь, а Вергилий делает из нее утопию. Впервые эта «благословенная Аркадия» появилась здесь.

«Георгики» - о земледелии, без героя, без сюжета, о том, как следует трудиться. Природный мир возникает уже в эклогах. В этой поэме Вергилий следует Лукрецию, доказывает, что человек – одно из созданий вселенной, стремится дать ему опору, покой, счастье. Он видит его в цикле земледельца. Апофеоз «Георгиков» - рассуждение о пчелином рое, похоже на Л. Толстого. Поэма заканчивается: поэт идет по дороге и наступает на череп быка, а из него вылетает пчелиный рой. «Так смерти стало быть нет, а есть продолжение жизни».

«Энеида» - большая эпическая поэма. Заказана Августом. Вергилий должен был написать панигири о самом Августе. В прологе должен был написать о мифических предках Августа. Вел род от Венеры. Вергилию дали время для работы – 12 лет, но так и не завершил. Завещал эту поэму сжечь своему другу. Об Августе ни слова – но тот не стал ее уничтожать. Одобрил политические тенденции, что римляне – это избранный народ, которому предназначено править миром.

Состоит из 12 книг. Вергилий делит на две части. Первая часть – бегство Энея из горящей Трои и прибытие в Карфаген – 5 книг. Вторая часть – повествование о войнах в Италии. Посередине шестой книги – рассказ о спуске Энея в царство мертвых. Эней спускается узнать, куда он плывет и о будущей судьбе Рима. Он как бы объединил «Илиаду» и «Одиссею» в обратном порядке. Вергилий не скрывает, что в качестве примера использовал Гомера.

Энею предназначено основать римское государство, которому будет принадлежать мир. Поэма направлена в будущее. Еще одна сверхзадача, связанная с героем. О судьбе Энея, о судьбе Рима – судьба это главная сила, управляющая всем. Герои Гомера не были слепыми игрушками, а здесь полное подчинение року, отрицание личности. Устремлена к будущему, поэтому в ней очень много глаголов. Отбор деталей. На идейное содержание оказали влияние стоики. Страдания оправдываются целью, гармония. Причина людских страданий в том, что люди не всегда разумны. Боги нужны, чтобы показать иерархию знания и соподчинения. Только боги знают истину. Внешне поэма напоминает Гомера. Но мир греков нам знаком, а у Вергилия мир раздвигается до необыкновенных пределов. Расширяется представление о времени. Героя интересует будущее потомков. Поэма не закончена. Уже многим современникам Августа казалось, что надежды не оправдались. Вергилий оставляет героя на распутье, убийство Турна.

- Овидий.

Публий Овидий Назон (43 до н.э. – 17 н.э.). Жил в сложную идеологическую эпоху – борьба христианства и язычества. Рим постепенно скатывается в пропасть. Овидий прежде всего лирик – на протяжении всей своей жизни пишет стихотворения от первого лица.

Родился в богатой семье всадников, получил риторское образование. Использовал приемы ораторского искусства в лирике и поэмах. В начале творческого пути испытывает славу, по затем неожиданно попадает в опалу. Был в оппозиции, в кружке Корвина Мессала, но против Августа не выступал и фактически отошел от кружка. В доме императора разразился скандал, младшая дочь Августа Юлия была обвинена в безнравственности и отправлена в изгнание на остров. Овидий попал под горячую руку. Его ссылают на Понт, на Черное море, между Молдавией и Румынией. Воспринимает это как смерть. Посылает много прошений Августу и друзьям. Повесть о своем изгнании в «Скорбных элегиях» и «Посланиях с Понта».

Выделяется три периода его творчества :

1) 20 г до н.э. – 1 г н.э. Слава, сборники элегий. Последняя стадия совершенства римской элегии, начинается путь обратно, превращение в игрушку. Овидий берет условное имя Коринна, но тут же оговаривается, что это собирательный образ. Сразу игра. Себя он называет не влюбленным, а игроком в любовь. Сборник любовных элегий называется «Любови». Нет истинного чувства. Пародия на Катулла – на смерть птички, мотив скрипящей двери. Из субъективного и искреннего появляется обобщение. «Любовные послания героини» - большая доля искренности. Этот период – 3 дидактические новеллы. «Средства для лица», «Наука любви» и «Средства от любви».

2) 1-8 гг. Понимает, что попадает в опалу. Пишет две монументальные мифологические поэмы «Метаморфозы» и «Фастф» от фаст-календарь. Задача описать все 365 дней и праздники, пишет только 6 книг, потом в ссылку.

3) 8-17 гг. «Скорбные элегии» и «Послания с Понта». Это субъективные элегии, не понимал, почему в опале.

«Метаморфозы» - мифологическая поэма. Жанр поэмы Овидий определил сам: «песнь вечная», «кармен перпетуум». Это название очень важно.

Римляне не создали философии, попытка Цицерона не удалась. Овидий считается несерьезным автором из-за первого периода творчества. Но он задумывается о проблеме вечности жизни во вселенной. Жизнь вечна благодаря превращениям – эпикуры и пифагорейцы. Его герои сохраняют душу, но меняют материальную оболочку.

Овидий пытается все греческие мифы подверстать под превращения – 250 сюжетов. Берет и связанные с родственниками превращенного и с местом превращения. Идея превращения связана с идеей движения. В ней много глаголов, нет затянутости (повторов, ретардации). Композиция: 15 частей, каждая посвящена одной теме. Ни одна из тем не заканчивается с концом части. Внутри они состоят из разного: элегии, послания, речи, диалоги, новеллы. Ни одна новелла не заканчивается с главой. Этим показана взаимосвязь всего в мире. Использует минимум художественных средств. Отбирает самое главное, тоже для идеи движения. Медея собирается сварить зелье, надо за травой облететь 14 областей Греции, каждая область характеризуется одной деталью (Этна-вулкан). Уже в самом начале мы встречаем философское основание, в 15 песне выступает сам Пифагор. Овидий был знаком с христианством. Начало поэмы напоминает Библию.

ДРЕВНИЙ РИМ: Тит Макций Плавт, Теренций, Публий Вергилий Марон, Публий Овидий Назон, Луций Апулей

С середины III в. до н. э. заметен упадок греческой литературы. Примерно в это же время получает развитие литература римская. Она по-своему отразила все периоды римской истории, равно как и своеобразие римского общества, которое прошло во многом те же этапы, что и греческое, однако уже на более высокой стадии. Для Рима характерны дальнейшее развитие рабовладельческого строя, накопление богатства и расслоение общества, разделение его на классы; обострение противоречий между знатью, патрициями и бедняками, плебсом; разорение мелких собственников; распад полисов и переход от республиканской формы правления к империи, а в сущности, к военной диктатуре. Исподволь назревшие противоречия, неумолимый кризис рабовладельческой системы, нравственный, моральный упадок, восстания рабов и нашествие варваров — все это в конце концов привело к крушению Римской империи. Внешне могущественная, а внутри пораженная неизлечимыми недугами, своим распадом она предопределила судьбы многих других империй.

В среде ученых приняты разные варианты периодизации римской литературы. Возможно деление ее на два главных этапа. Первый — литература эпохи республики. Она представлена прежде. всего драматургами Плавтом и Теренцием, работавшими в жанре комедии, замечательным поэтом-лириком Катуллом, Цицероном, мастером красноречия, внесшим неоценимый вклад в развитие латинской прозы. Второй этап — империи. Здесь опять-таки выделяется конец республики и начало империи, золотой век или «век Августа». Здесь представлено целое созвездие имен, среди которых Вергилий, Гораций и Овидий. Другой важный период — серебряный век (I в. н. э.), когда творили и драматург Сенека, а несколько позднее сатирик Ювенал, мастер малой формы Марциал, баснописец Федр. Среди поздних римских писателей наиболее заметная фигура — Апулей, автор знаменитого романа «Золотой осел».

В то же время при всех замечательных художественных достоинствах и достижениях римская литература в лице ее лучших мастеров, творивших, скажем прямо, в условиях несвободы, все же несла на себе печать «вторичности» и уступала греческой в глубине эстетического анализа, в масштабности и художественной правде.

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Размещено на http :// www . allbest . ru /

ВВЕДЕНИЕ

ГЛАВА 1. ЛИТЕРАТУРА ДРЕВНЕГО РИМА

1.1 Зарождение литературы в риме

1.2 Первые римские поэты

1.3 Комедия в литературе Древнего Рима

1.4 Сатира в литературе Древнего Рима

ГЛАВА 2. КОМЕДИИ В ДРЕВНЕМ РИМЕ КАК ОТРАЖЕНИЕ РЕАЛЬНОЙ ЖИЗНИ

2.1 Римский комедиограф Плавт и его работы, как отражение реальной жизни

2.2 Римский комедиограф Теренций и его работы, как отражение реальной жизни

ГЛАВА 3. САТИРА В ДРЕВНЕМ РИМЕ, КАК ОТРАЖЕНИЕ РЕАЛЬНОЙ ЖИЗНИ

3.1 Римский сатирик Марциал и его работы, как отражение реальной жизни

3.2 Римский сатирик Ювенал и его работы, как отражение реальной жизни

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ И ИСТОЧНИКОВ

ВВЕДЕНИЕ

Актуальность данной темы обусловлена тем, что древнеримское наследие оказало огромное влияние на становление Западноевропейской литературы.

Объектом работы является древнеримская литература.

Предмет составляют работы древнеримских комедиографов и сатириков.

Цель работы состоит в исследовании древнеримской литературы, в частности трудов таких римских комедиографов как Плавта и Теренция, а также таких римских сатириков как Марциала и Ювенала.

Поставленная цель обусловлена решением следующих задач:

Проанализировать зарождение литературы в Древнем Риме;

Рассмотреть первых римских поэтов;

Исследовать общие характеристики таких древнеримских литературных жанров как комедия и сатира;

Рассмотреть древнеримские комедии в качестве отражения реальной жизни на примере работ Плавта и Теренция;

Проанализировать древнеримскую сатиру в качестве отражения реальной жизни на примере трудов Марциала и Ювенала;

Подвести итоги влияния окружающей среды и обстановки на содержание и работы древнеримских писателей.

Огромное влияние на формирование и развитие древнеримской литературы помимо народного творчества и поэзии, распространения письменности оказала, прежде всего, древнегреческая литература.

Первые древнеримские литературные труды являлись подражательными работами - первым римским поэтам и писателям было трудно создавать свои собственные произведения на скудной основе народной римской поэзии, когда рядом находилась одна из самых богатых литератур того времени - древнегреческая - с великолепным эпосом Гомера, прекрасной эллинской мифологией. В связи с этим, первые римские писатели представляли собой греческий этнос, а первые произведения на латыни являлись переводами с греческого языка.

Первый римский поэт - Ливий Андроник, основоположник римской художественной литературы. Его произведения оказали неимоверное влияние на формирование древнеримской литературы, несмотря на их несовершенство и нескладность. Благодаря его трудам римляне познакомились с прекрасной греческой литературой, мифологией, с эпосом и театром.

Другие современники Ливия Андроника - Гней Невий и Энний - трагические и комедийные писатели. Гней заимствовал сюжеты из работ древнегреческих писателей, однако в его произведениях присутствует большее влияние римской жизни, нежели у его предшественника. Немалую значимость имеет поэма Невия о первой Пунической войне. Энний бы первым автором, описавшим в хронологическом порядке, по годам, всю историю Рима.

Огромный вклад в становление римской литературы внес Тит Макций Плавт, написавший около 130 комедий, которые долго шли на римской сцене. Комедии автора имеют самые разные сюжеты: сцены из жизни воинов- наемников, семейной жизни, из городской богемы.

Примечательно, что несмотря на то, что писатель давал своим персонажам греческие имена и описывал сюжет в греческих городах, он описывал культуру, быт и привычки римлян. Так, Плавт описывает римский форум и городские порядки, римских должностных лиц, однако сюжет происходит в одном из греческих городов и предполагаются традиции греков.

Также необходимо отметить другого известного комедиографа - Публия Теренция Афра. Однако он использовал абсолютно другой стиль работы, в отличие от Плавта: в основном его произведения состоят из пересказов греческих писателей, в особенности Менандра, и почти не включают римские сюжеты.

Комедия формировалась в качестве литературного жанра в Древнем Риме под значительным влиянием работ греческих авторов и являлась, собственно, заимствованным жанром. Непосредственно римским литературным жанром являлась сатира, получившая глубокую художественную разработку в работах Гая Луцилия. В своих книгах автор пишет о пороках современного ему общества: корыстолюбия, взяточничества, морального разложения, клятвопреступления, жадности.

Формирование рабовладельческих отношений, расширение хозяйства, успешные завоевания Рима обусловили увеличение богатств, их накопления в руках единиц, а так же привели к моральному разложению аристократов. Луцилий описывал в своих произведениях настоящую жизнь, протекавшую в Древнем Риме, тем самым положив начало реалистическому направлению в римской литературе.

Наряду с поэзией, комедиями и сатирой развивалась проза. На формирование прозы, равно как и римской поэзии, оказали огромное влияние работы греческих авторов. Так, первые литературные произведения были написаны на древнегреческом языке, однако они отражали римскую историю.

Первым римским прозаиком был Катон Старший, написавший известное произведение «О сельском хозяйстве» на греческом языке. Остальные работы автора написаны на латыни - около 150 речей, сочинение по медицине, римская история, сочинение по ораторскому искусству.

Одни из самых знаменитых римских прозаиков благодаря своему вкладу в развитие римской литературы - Марк Теренций Варрон и Марк Туллий Цицерон.

Теренцию Варрону принадлежит около 74 сочинений в 620 книгах (к сожалению, немногие из них дошли до настоящего времени). О великих заслугах писателя говорит тот факт, что он удостоился памятника еще при своей жизни, единственный из римских писателей.

Творчество Цицерона познакомило римский народ с греческой философией, обогатило его знанием немалого количества юридических аспектов, истории, политических учений. Работы Цицерона вызывали большой интерес у как его современников, так и в последующие века. По сравнению с произведениями других авторов, они дошли до настоящего времени в наиболее полном объеме.

Теоретической основой работы послужили работы таких авторов как А.Анджела, Брокатов А.М., Баскин Ю.Я., Дуров В.С., Голубцова Е.С., Демина С.С., Зелинский Ф.Ф., Савельева Л.И., Кравцова С.И., Лобер В.Л., Трофимов А.А., Новикова Ю.В., Тройский И.М., Милехина Е.В., Потемкин В.П., Савочкин В.И., Уфимцев П.С.

Также были использованы для непосредственного анализа их работ переводы трудов древнеримских авторов, таких как, Децима Юния Ювенала, Марка Валерия Марциала, Тита Макция Плавта, Публия Теренция Афра, Квинта Горация Флакка, Варрона Марка Теренция.

Методологической базой работы послужили такие общенаучные методы, как метод сравнительного анализа, сравнительно-исторический метод, метод синтеза и т.д.

Научная значимость работы заключается в систематизации различных жанров древнеримской литературы, выявления характерных черт произведений каждого из рассматриваемых авторов для дальнейшего анализа влияния их работ на развитие Западноевропейской литературы.

Практическая значимость работы заключается в возможности использования полученного материала при изучении культурной, политической, бытовой истории Древнего Рима, поскольку в своих произведениях авторы отражали по большей части события, происходившие в то время.

Работа состоит из введения, трех глав, заключения и списка использованных источников.

ГЛАВА 1. ЛИТЕРАТУРА ДРЕВНЕГО РИМА

1.1 Зарождение литературы в риме

Культура и литература Древнего Рима формировалась на основе знаний и достижений греков и этрусков, и одновременно развивалась своим особенным путем. Литература древнего Рима довольно драматична, она пронизана критикой имперской эпохи и насыщена остротой сатирического изображения граней бытия того времени. Также на развитие литературы того времени оказывала влияние повседневная жизнь римлян, их манеры, нравы, обычаи. Поэты и писатели того времени подмечали все эти тонкости и старались осветить их, как можно ярче в своих произведениях.

Литература Древнего Рима представлена двумя основными периодами развития:

Доминирование устной народной словесности до середины III в. до н.э.;

Непосредственно письменная литература с середины III в. до н.э. Появление письменной литературы Рима тесно связано с рождением латинского алфавита, который насчитывает двадцать один знак. В конце III в. до н.э создается латинский литературный язык и оформляется эпическая поэзия. В Риме появляется много талантливых драматургов и поэтов: Гней Невий(лат. Gnaeus Naevius), Ливий Андроник(лат. Livius Andronicus), Тит Макций Плавт(лат. Titus Maccius Plautus), Публий Теренций Афр(лат. Publius Terentius Afer). Авторы преимущественно занимались созданием паллиат (комедии на греческий сюжет), тогат, аттелан - сатирических комедий о римском быте. В нем присутствовали четыре сатирических образа: обжора, хвастун, шарлатан и старик. Одним из самых интересных достижений художественной литературы Рима, стал жанр сатиры, и в этом жанре творил Гай Луцилий(лат. Lucilius) во II в. до н.э.

Так, со II в. до н.э. развивается исторический жанр в прозе. Квинт Энний(лат. Quintus Ennius), классик римской литературы, воспевал в своих произведениях победы Рима в военной области. Полибий(лат. Polybios) создал

«Всемирную историю», труд, прославляющий победы и завоевания римских войск. В это время происходило очень много войн, римляне жили войной, которая также повлияла на быт людей, литературу и многие другие стороны жизни Древнего Рима.

Кроме произведений исторического жанра, большое место в римской литературе занимали научные, риторические и философские сочинения.

Ранняя римская художественная литература была очень тесно связана с началом распространения в Риме греческой образованности. На протяжении долгого времени, идеалом для первых римских писателей были классические образцы греческой литературы, не смотря на то, что использовали они сюжеты из римской повседневной жизни.

В патрицианских родах рождались песни и сказания, в которых прославляли знаменитых предков. Одним из видов творчества были элогии, составленные во время честь умерших представителей знатных фамилий. Это также отражает ту действительность, которая была у древних римлян, а именно мы видим, что они очень почитали своих предков, особенно, когда это знаменитые и именитые родственники.

Самым ранним примером элогии может служить эпитафия, посвящённая Луцию Корнелию Сципиону Барбату, которая также даёт образец сатурнического размера:

В раннюю эпоху стали появляться писаные законы, договоры, богослужебные книги. Условия жизни способствовали развитию красноречия. Некоторые из речей, которые были произнесены, были записаны.

Так же в раннюю эпоху появляются и надгробные речи.

1.2 Первые римские поэты

Первым римским поэтом стал Ливий Андроник, который перевел на латынь «Одиссею».

В одной комедии он иронически сказал о всесильном тогда Сципионе Старшем,в адрес Метеллов он сказал: «Судьбою злой Метеллы в Риме консулы».

В то время было много сторонников демократии, но не всем она была по душе и не все открыто ее прославляли, так как за подобные мысли даже, можно было быть наказанным, что можно увидеть далее.

За свои демократические стихи Невий был посажен в тюрьму и освобожден оттуда только благодаря заступничеству народных трибунов. Но с одним условием - навсегда покинуть Рим.

Писатели и поэты Древнего Рима поддавались довольно жестоким репрессиям, поскольку олицетворяли всех обычных людей, которые пытались бороться за свои права, также высмеивали правителей и аристократов, которые причисляли себя к высшей расе.

Можно с уверенностью сказать, что наиболее лучше была представлена римская комедия. На протяжении многих веков считались образцовыми комедии Тита Макция Плавта (около 254-184 гг.).

Скажу несколько слов о жизни Плавта, который родился в Умбрии. Прибыв в Рим, он поступил служить в труппу актеров. По совместительству занимался торговлей, после работал по найму, а на досуге писал свои комедии, которые удачно продавались. Чем закончилась его жизнь, к сожалению не известно.

Известно лишь, что умер он в 184 г. На протяжении всей своей жизни Плавт много путешествовал, с людьми, которые принадлежали к самым разнообразным прослойкам населения Италии.

По сюжету, компоновке и характеру комедии Плавта являются наследовательными. Эти комедии создавались по огромным влиянием новоаттической комедии,которая отличалась от политической тем, что была попросту бытовой. Герои Плавта носили греческие имена и все действия происходили в греческих городах.

Большую роль в пьесах играли рабы - они почти всегда фигурируют в комедии «Дармоед и сводник» « Псевдол». Он всегда очень забавно описывал их внешний облик:

Толстобрюхий, головастый, рыжий, рожа красная, Острые глазища, икры толстые, огромные

Ноги…(«Псевдол»)

Женские роли довольно однообразны, к тому же на сцене они исполнялись мужчинами. В основе комедий обычно лежали интересные интриги. Примечательно то, что все комедии Плавта заканчивались благополучно для главных героев.

Конечно его комедии не были оригинальны и в них всегда были выведены условные типы, но в его комедиях были исключительно комические ситуации. Они легко запоминались. Автор сам прекрасно понимает традиционность своих сюжетов; недаром в заключении «Пленников» -- комедии, совершенно необычной по сюжету, -- он сам указывает на это, говоря:

Нету в ней ни поцелуев, ни любовных сцен совсем, Ни мошенничеств с деньгами, ни подкинутых детей, Ни влюбленного, который похищает свой предмет.

Мало пишут пьес поэты, где б хороший лучшим стал… («Пленники»)

Плавт писал о повседневной жизни, повседневности, злободневности, поскольку в те времена аристократы вообще ни с кем не считались и вели себя почти, как боги, а писатель довольно талантливо и злободневно описывал их деятельность, а также жизнь и обычаи обычных людей при помощи комедийного жанра, в котором высмеивал их недостатки.

Теренций постоянно находился в кругах высшего римского общества, и его комедии предназначались как раз таки для образованных зрителей. Теренций тоже подражал греческим авторам, в особенности - Менандру, знаменитому автору новоаттической комедии.

В произведениях Теренция был очень изящный, красивый язык. В этом плане они считались образцами для подражания и неоднократно комментировались грамматиками.

Вот очень красивый отрывок из одного из его произведений:

О, брат мой, брат! Как мне тебя хвалить? Каких бы пышных слов! Я ни набрал, а все-таки твои заслуги выше их.

Какое преимущество имею перед всеми я!

Достойного такого брата нет ни у кого нигде. («Братья»)

Луцилий(180-102гг.) еще один талантливый автор, знаменитый собственными сатирами в которых описывалась социальная жизнедеятельность периода.

Луцилий ярко показывал изъяны нынешнего ему общества: нектопорицал предательство, скупость и богатство, но вместе с этим он касался литературных и других тем. Термин «satura» в своем первоначальном виде переводился как

«блюдо» состоящее из различных плодов и по Луцилию он имел множество других значений. Луцилий применил его к своим произведениям, чтобы указать на смешанную литературную форму, но с его времени это понятие относится обычно к дидактическим произведениям, целью которых является осуждение пороков и исправление нравов современного поэту общества. От сатиры Луцилия сохранились лишь отрывки.

Со временем, сатира Луцилия стала чисто римским литературным жанром, который имел свое развитие в последующую эпоху.

В период от конца III. до середины II. римская литература, сначала наследовательная, постепенно начинает проявлять в себе оригинальные черты и развивается самостоятельно. Литература очень близко знакомила общество с

Одним из самых плодовитых писателей того времени был Марк Теренций Варрон (116-27 гг.). Он удивлял своих читателей разнообразием сюжетов, какие затрагивались в сочинениях, и сам гордился количеством всего написанного.

Произведения Варрона охватывали, практически все отрасли знаний. Но Варрону принадлежали не только проза, но и несколько поэтические произведения.Вот например отрывок из его трактата «Сельское хозяйство». Здесь он подробно рассказывает о том, как нужно ухаживать за домашними птицами:

«Наседкам нужно ставить ячмень, размоченный в воде.Гусятам первые два дня ставят ячную кашу или ячмень, а три следущих - мелко нарезанный зеленый кресс, вымоченный в воде; его кладут в какую-нибудь посудину. Загнав по закуткам или пещеркам, как я уже говорил, по 20 гусят, бросают им ячной каши…»

Известностью пользовались его сатиры. Если судить по тем отрывкам, которые до нас дошли, можно смело сказать, что в них преследовались определенные политически цели, а так же формирование новых идей и способо действия. Безрезультатным философским рассуждениям, например, противопоставляется римская жизненная мудрость. Касался Варрон и политических вопросов. После установления первого триумвирата он издал сатиру под названием «Трехглавое чудовище».

Последний век Республики отмечен как расцвет латинской прозы. А так же огромными успехами в области поэтического творчества.

Еще с древних времен обучении поэзии было признаком хорошего тона и во всех школах прививали умения сочинять стихи. В Римской империи в то время соперничая между собой развивалось два течения: в одном просматривалось стремление найти поэтические формы, возможность применения многообразных приемов, которые поддерживались эллинистическими, особенно александрийскими поэтами; конкурирующее направление предусматривало традиционную форму письма, которая шла от Энния. Сподвижниками традиционного письма был древнеримский политический деятель Цицерон, а также автор знаменитой философской поэмы "о природе вещей" Тит Лукреций Кар.

1.3 Комедия в литературе Древнего Рима

Такой интересный жанр как комедия берет свое начало от народных обрядов, которые устраивались обычно в честь плодородия. На этих праздниках звучали веселые песни, шутки, порой даже непристойные, которые, по мнению древнегреческого народа, были необходимы для восхваления и удовлетворения производящих сил природы. Так же, важную роль в этих ритуалах играл спор.

Часто, комедийные представления организовывались на праздник Великого Дионисия, который длился около трёх дней. Комедийным представлением заканчивался каждый из трех дней празднования. Можно отметить,что дни праздника становились настоящим театральным подмостком на котором все представители театральных жанров организовывали настоящие состязания за первенство и мастерство. Первым комедийным драматургом в древней Греции являлся Эпихар. Его произведения, в последствии послужили основой для римской народной комедии Аттелана и творений Плавта. На этом примере можно увидеть, что в описываемое время доминирующим, для древних римлян были праздненства на которых они любили выпить, погулять. В последствии,это очень повлияло на литературу и на людей.

Следующий этап созревания заключался в развитии древней аттической комедии. Эта комедия уже была более выразительна и имела характерные черты. Например, в основе действия был тезис, который становился предметом споров и в итоге, в самом конце представления доказывался.

Важной частью комедии являлась парабаза, которая представляла собой обращение хора к зрителям. Абсолютно все сюжеты для комедий брались из обычной повседневной жизни и очень точно раскрывали проблемы общественности.Так же,осмеивались не только жизненные эпизоды, но и сами герои комедий.

Юмористическая постановка постоянно подчеркивалась бурным смехом. Обязательной частью всех представлений были мимические представления, выступления танцоров и певцов. Номера танцоров были очень грациозными, порой даже эротическими, что было видно по характерными движениям. Особое место в выступлениях уделялось сценическому антуражу, одежде и личинам. Одежда для юмористических представлений очень существенно отличалась от драматических постановок. Личины лицедеев были подчеркнуто, неестественно безобразными. Комедианты не одевали обувь с толстой подошвой, подчеркивая невысокий рост героев представлений, также одевались особые подкладки для увеличения брюха и ягодиц до колоссальных размеров.

Ранние римские художественные произведения были написаны под большим влиянием Греческой культуры. Первые Римские авторы брали пример с лучших произведений Эллинов, но с использованием римских фабул.

Однако, на мой взгляд, именно литература стала тем видом искусства, где римляне наиболее ярко и самобытно выразили свою индивидуальность.

Рассмотрeниe историчeского бытa и повсeдневности aнтичного периода даёт возмoжнoсть пoнять внутренний мир римлян и их мышление. Без этого знания, никак нельзя использовать повседневно-бытовой материал для исследования более широких исторических закономерностей. Aнализируя бытовую повсeднeвность дрeвних римлян, в особeнности их чaстную жизнь, я попытaлaсь опредeлить, нaсколько наше соврeмeнное сознaниe отличaется от aнтичного.

Ровно как и несколько лет назад, таким образом и в настоящее время, любой индивид играет огромную роль в текстуре нашего общества, образец тому наш нынешний семейный уклад.

Древний Рим очень похож на современный развитый город, причем намного больше, чем кажется на первый взгляд. Огромное количество жителей сталкивались с теми же проблемами, что и мы. Быт и ценности античной эпохи конечно исчезли и остались пережитками прошлого, но схожесть нашей жизни с простым римлянином в бытовых и повседневных вопросах отрицать всё таки не стоит.

Древнеримское общество трудилось, без устали: каждый знал свое место, функцию и назначение. Римский народ просыпался, работал, на благо своего государства, родных и близких людей,а свободное от работы время проводил - в точности, как и человек нашего нынешнего времени. Спустя две тысячи лет мы все также живем по распорядку и следуем определенным правилам. Но часто наше общество неправильно расставляет приоритеты: работа или увлечения становится важнее семьи и традиций. В Древнем Риме была недопустима такая роскошь.Для граждан Рима самым важным в жизни была семья, собственный дом, дети, семейные теплые отношения, полные взаимопонимания и любви.

В наше время, во многих семьях, это считается пережитками общества. Но при этом, на протяжении нескольких веков, в римском обществе деспотия и непоколебимая власть отца воспринималась, как должное, как необходимое явление.

Я считаю, что нынешнее понятие нравственности нашего времени, было бы непонятно для древности и совершенно не обязательно.

Общество делилось на бедных и богатых, женились ради выгоды, а так же долгий патриархат: всё это говорит об отсутствии тех нравственных ценностей, которые присутствуют в современном обществе. Возможно, именно падение нравственности стало одной из причин распада Римской империи.

Если сравнивать отношения человека к своему дому сейчас и в то время, можно найти огромное количество сходств, но и одновременно различий с римским бытом.Современное общество, владеющее многими благами, в сравнении с античностью, следует тем же законам бытия: не довольствоваться малым, а стремиться к большему. Имущество - это один из показателей нашего положения в обществе, именно поэтому мы относимся к своим вещам с таким трепетом. В античном мире, человек и его имущество, не имели особой связи. Да, у римлянина могло быть имущество, которым он дорожил и старался сделать его роскошным, но, скорее это было сделано не для личного удовлетворения, а для демонстрации собственного социального статуса.

В наше время существуют особые связи между людьми и вещами, человек понимая владение чем-либо как личное свойство, ассоциирует свой дом и его обстановку с собой. В большинстве случаев, человек привязывается к вещам, делает ремонт в своих домах таким как бы ему самому хотелось, а не выставляет свою личную жизнь на показ. Хотя, нельзя сказать, что так делают все люди нашего времени, скажем так, таких большинство.

Частная жизнь древних римлян очень зависела от рабов. Рабы полностью принадлежали своему хозяину, в римском обществе они были средством производства. Ставя перед собой вопрос, была бы в наши дни работоспособна римская система основаная на рабовладении,мы видим очевидность ответа - "нет". И этот ответ вызван не столько законами и правилами современного социума, а этот вывод вытекает из логических соображений. В современном мире рабство оказалось бы неэффективным способом ведения хозяйства. В современном мире ни один предприниматель не взял бы на себя тяжелое бремя по содержанию рабов. Рабовладение приносит доход только при наличие двух условий: не человеческие условия содержания рабов и богатства и власть для хозяев. Эти два фактора встречались в древности или в отсталых обществах в современном нам мире где имеет место быть бедность. Наш социум перешагнул эту ступень безвозвратно. Издевательство и физическое насилие на рабами для римлян было обычным делом. А для нас в нынешнем обществе это выглядит чудовищно, хотя бывает и исключения. Наше общество более

сложное и упорядоченное,а римское более жестокое. И совместить эти уклады жизни невозможно, либо то либо другое.

Нет основания отрицать наличие устной римской поэзии, возникшей в отдалённую эпоху. Самые ранние формы поэтического творчества связаны, несомненно, с культом. Так возник религиозный гимн, священная песнь (carmen), образцом которой является дошедшая до нас песнь Салиев. Сложена она сатурническими стихами. Это самый древний памятник италийского свободного стихотворного размера, аналогии которому мы находим в устной поэзии других народов.

В течение многих веков считались образцовыми комедии Тита Макция Плавта (около 254-184 гг.). По сюжету, компоновке и характеру комедии

Плавта являются подражательными.Проще говоря, они были созданы под влиянием новоаттической комедии, которая в отличие от политической комедии классической эпохи была комедией бытовой.

Культура древнего мира не угасла с течением времени, пережив нашествия варваров и темные века, сохранилась и "взрастила" европейскую литературу.

Обрабатывались такие античные сюжеты как: «Антоний и Клеопатра»,

«Юлий Цезарь» у Шекспира, «Федра», «Британик» у Расина, «Медея»,

«Гораций», «Помпей» у Корнеля.

К античным сюжетам обращались Мережковский («Юлиан Отступник»), Брюсов («Алтарь победы»), Андреев (пьесы «Похищение сабинянок» и «Конь в сенате»).

То есть, это доказывает, что римская литература имела огромное влияние на литературу во всем мире. Она была вполне самодостаточной, иначе она не нашла бы такого широкого отклика в мировой литературе, и который находит до сих пор.

1.4 Сатира в литературе Древнего Рима

Римская литература в своем развитии использовала богатейший опыт греков. Римляне заимствовали греческие литературные жанры, формы и сюжеты, переводили греческих авторов или подражали им.

Обостренный интерес римлян к повседневной действительности, к «прозе жизни» способствовал бурному развитию сатиры. «Сатира - целиком наша»,

Утверждали древние римляне. Действительно, именно в Риме сатира достигла своей высочайшей вершины.

Здесь различали две ее формы. Одна, исключительно стихотворная, развивалась поэтами. Это Луцилий, Гораций, Ювенал. Другая разновидность сатиры представляла собой смесь прозы и стихов («мениппова сатира»). Ее ярчaйшими образцами явились два замечательных сочинения эпохи Нерона (середина I века н.э.). Это знаменитый роман Петрония «Сатирикон» и анонимный памфлет «Апофеоз Божественного Клавдия», где пародируется обожествление императора Клавдия, который вместо того, чтобы сделаться богом, превратился в тыкву. Вот очень яркий отрывок из этого произведения:

«Для Клавдия это было не ново, а только показалось уж очень несправедливым. О роде наказания спорили долго, никак не находя подходящей кары. Нашлись говорившие, что Сизиф довольно уж потрудился над своей ношей, что Тантал погибнет от жажды, если ему не помочь, что пора бы остановить колесо несчастного Иксиона. Но решили никого из старых преступников не освобождать от наказания, чтоб и Клавдий впредь на это не надеялся. Решено было установить новую кару, измыслив ему труд тщетный, в виде какой-нибудь бесцельной забавы. Тогда Эак приказывает играть ему в зернь дырявым рожком.»

Сатирическое изображение нравов составляет главное содержание и эпиграмм Марциала, величайшего мастера этого жанра в мировой литературе, а так же комедий Плавта и Теренция.

Основоположником римской лирики стал необычайно одаренный поэт Катулл (первая половина I века до н.э.). Среди его стихотворений особенно известна любовная лирика, запечатлевшая историю любви поэта к знаменитой светской красавице Клодии. Здесь отражены все оттенки любовного чувства - восторги и радость, отчаяние и мука.

От пылкой страстности Катулла далека возвышенная и сдержанная муза Горация, который был современником Вергилия. В его творчестве римская лирика достигла своей кульминации. Поэтическую славу Горация составили главным образом «Оды» - четыре книги с самой разнообразной тематикой. Здесь и любовные стихи, и оды на темы дружбы, и житейские рассуждения. Немало од посвящено политической теме: похвалам Августу, победоносному римскому оружию.

Талантливейшим из римских лириков был младший современник Вергилия и Горация - Овидий. Уже ранние стихотворения - «Песни любви» - сделали его имя знаменитым. В них не только лирические излияния восхищенной или отчаявшейся души, но и юмор, ирония.

Явно пародийные произведения - «Искусство любви» и «Средства от любви». Это своеобразное практическое руководство для влюбленных, изложенное с присущим поэту изяществом и остроумием.

Октавиан Август увидел в «Искусстве любви» насмешку над своим законодательством о браке, и Овидий был отправлен в ссылку, где умер в постоянной тоске по Риму. В ссылке возникли «Скорбные элегии» и

«Послания с Понта».

Вeнцом творчества Oвидия стали две большие поэмы - «Мeтаморфозы» (Прeвращения) и «Фасты», поэтичeский календарь римских прaздников (не закончены). «Метаморфозы» - это своeобразная стихотворная энциклопeдия античной мифологии. Oвидий пересказал около 250 мифов о прeвращении людей в рaстения и животных, подчeркивая мысль о вeчности и постоянной измeнчивости жизни.

Создателем классической латинской художественной прозы стал непревзойденный римский оратор и политический деятель Цицерон. Его речи, переработанные для изданий, письма к друзьям, трактаты по риторике, философские работы (популярное изложение греческих философских теорий, казавшихся Цицерону полезными для соотечественников) явились ценным вкладом в римскую культуру.

Наиболее выдающимися представителями исторической прозы были Катон Старший, Тит Ливий, Тацит, создавшие труды по истории Рима. В жанре исторической биографии работал Светоний, автор биографий первых двенадцати Цезарей.

ГЛАВА 2. КОМЕДИИ В ДРЕВНЕМ РИМЕ КАК ОТРАЖЕНИЕ РЕАЛЬНОЙ ЖИЗНИ

2.1 Римский комедиограф Плавт и его работы, как отражение реальной жизни

Тит Макций Плавт (Titus Maccius Plautus)(ок. 254-184 до н.э.) , гениальный римский комедиограф родом и Сарсины в Умбрии.

Романизация греческих сюжетов сказывается в том, что Плавт часто вносил в свои комедии черты римского уклада жизни, римской культуры, римского суда, римского самоуправления. Так, он много говорил о преторах, эдилах, а это должностные лица римского управления, а не греческого; о сенате, куриях - это тоже явления государственного строя Рима, а не Греции.

Творчество Плавта носит плeбeйский характер, оно тесно связано с трaдициями народного италийского тeатра. В античности Плавту приписывалось 130 комeдий, до наших днeй сохранились только 21. Воспроизводя обычныe сюжеты «новой» комедии, ее маски, (влюблённый юноша, хвастливый воин, находчивый раб, суровый отец и т. п.), Плавт вводит в свои пьeсы элементы народного тeатра - буффонаду, карнавaльную игру, приближаeт свои пьесы к болеe примитивным «низовым» формам комической игры. Примером пьесы с значительным количеством буффонных моментов может служить «Псевдол», поставленный в 191 г.

Главный герой большинства комедий Плавта («Привидения», «Вакхиды», Псевдол» и др.) - умный рaб-интриган, помогaющий господину, а так жe нерeдко и обмaнывающий eго.

Он всегда пользовался большой популярностью среди зрителей. Обрaз изворотливого раба Плaвт рисовaл с большой любовью и дeлал центральной фигурой многих комeдий; его комeдии имeют свою направлeнность, вытeкающую из социального бытия поэтa и его позиций в классовой борьбе.

Нeвольничьи рынки - это мeста, где римский космополитизм проявлялся нагляднее всего. Рабов привозили из самых удаленных уголков империи и из-за ее пределов, они принадлежали к самым разным народностям. Интересно отметить, что в империи не существовало такого понятия, как расизм, и никого не преследовали за цвет кожи. Различия между людьми определял их статус: ты либо римский гражданин, либо чужеземец - «перегрин» (peregrinus), либо раб.

Продажа рабов четко была регламентирована: торговец должен был оплатить ввозную пошлину и налог с продаж. Обычно римляне презирали этих торговцев, многие из которых - восточного происхождения. Где же они находили рабов на продажу? И как вообще становились рабами? По- разному. Некоторые рождались уже рабами: если ваша мать рабыня, то ее господин может делать с вами,что пожелает, ибо вы автоматически становитесь его собственностью. Он мог оставить вас у себя или продать, чтобы на этом заработать. Зачастую римляне, владеющие большим количеством рабов, устраивали настоящие «питомники», пополняющие рынок.

Большая часть рабов, однако, родилась свободной, внутри или за пределами империи, а затем попали в рабство: это военнопленные, которых римское государство продавало частным лицам (даже в мирное время кое-где велись боевые действия, и за каждым выступающим легионом следовали работорговцы, скупающие пленных). Многие рабы покупались за границей у торговцев из Восточной Европы, Азии или Африки (как в прошлые века ко дворам арабских или европейских правителей или в поместья американских латифундистов поставляли рабов из Черной Африки). Затем осужденные уголовные преступники, дети - «отказники», подобранные на улицах и выращенные бессердечными людьми, превратившими их в рабов (подобная участь ожидала и детей, похищенных бандитами или пиратами).

Были и обычные люди, наделавшие долгов и «проданные» своими кредиторами работорговцу. Хотя закон и отличал их от обычных рабов.

Поражает последняя форма рабства - та, которую можно бы определить, как «самопорабощение». Речь идет о людях, родившихся свободными, но столь бедными, что они «продавались» другим.

Как я уже сказала, велика была разница между рабами городскими (familia urbana) и сельскими (familia rustica). С первыми обращались более мягко, чтобы не снизить их стоимость на случай, если придется выставлять рабов на продажу. А для сельских рабов подобная возможность была не предусмотрена. Их жизнь была ужасна: за ними всегда присматривал бывший раб, которому господин поручал управлять поместьем или фермой. По его разумению, раб, который не работает, бесполезен. Поэтому все время раба должно быть занято работой, не оставалось ни минуты на отдых и личную жизнь.

В этих настоящих «концлагерях» (с этой точки зрения виллы представляли собой колонии строгого режима: даже помещение, где спали рабы, называется ergastulum) раб по своей воле не мог даже жениться Этим вопросом ведал управляющий, он же выбирал и партнера. В этом смысле раб напоминает корову или собаку. На самом деле различия столь ничтожны. Это видно даже в названиях. Рабочую скотину называли instrumentum semivocale, а раба - instrumentum vocale.

В нескольких словах работорговцы (mangones) указывали на табличках происхождение, достоинства и некоторые недостатки «живого товара». За считаные мгновения судьба выставленных рабов навсегда менялась.

Колличество собственных рабов - было одним из признаков зажиточности. В частных домах обычно прислуживали от пяти до двенадцати рабов, максимум двадцать. Тем не менее, некоторые патриции владели пятьюстами рабами в городе и двумя-тремя тысячами за пределами Рима, в своих поместьях и на фермах.

Существовали и «общественные» рабы, принадлежащие городу или государству, и рабы императора. Они работали в «общественных» местах, например в больших термах, в корпусе вигилов, на складах съестных припасов, в анноне, или же зедействовались для прокладывания дорог, возведения мостов и так далее.

Большая часть этих рабов служила в «конторах»: они ведали администрацией и финансами.

Таким образом, речь идет о людях, умеющих читать и писать и нередко обладающих некоторой культурой. Поэтому с ними обращались лучше, чем с их собратьями в деревне или в порту.

Все эти рабы позволяли римской экономике держаться на плаву. Закон не рассматривал их как живые существа, а относил к разряду «вещей». Хозяин волен был поступать с ними по своему усмотрению, даже мог убить. Один древний, впоследствии упраздненный, закон предписывал казнить всех рабов господина, убитого одним из них, потому что остальные оказались неспособными его защитить и не донесли на своего собрата. Можно представить, какая обстановка царила в рабских familiae в каждом особняке.

За редким исключением, государство совершенно не вмешивалось в отношения между хозяином и его рабами. Это замкнутый мир: будут ли отношения дружескими или жестокими, решать хозяину. Это так же естественно, как для нас сегодня естественно, что государство не интересуют наши «отношения» с электрокомбайном или газонокосилкой. Хозяин вправе мучить, калечить, убивать своих рабов.

И что, действительно никто не протестовал?

Возражали многие, например, Сенека, или стоики, которые считали рабов человеческими существами, а не вещами и требовали к ним соответствующего отношения. И все же важность рабов для римской экономики и финансов была столь высока, что никто и не думал о том, чтобы без них обходиться. Тем не менее, постепенное улучшение их положения всё таки наблюдается.

Если в республиканский период оно было крайне тяжелым, в эпоху империи со временем рабы начинают получать если не «права», то хотя бы «допущения»: им допускается иметь при себе заработанные деньги, чтобы впоследствии купить свободу и жениться по правилам «рабского брака» (хотя их дети и останутся в собственности господина). Смягчается и обращение с рабами, на хозяев налагается запрет убивать рабов. Некоторые обычаи останутся неизменными, например предоставление своего раба "в аренду" в мастерскую, булочную или для иных работ в городе для того, чтобы забирать себе его заработок. Это своеобразная «рента», позволяющая даже бедным людям выжить в Риме. Достаточно иметь одного или двух рабов.

Для богачей была еще одна форма инвестиций: можно было выдать способному рабу некоторую сумму денег (называемую «пекулий» - peculium), приобрести ему мастерскую и положить начало его деятельности в качестве ремесленника, безусловно доходной. Раб, несомненно, заинтересовывался в успехе своего предприятия, ведь его жизнь будет выгодно отличаться от жизни его собратьев, он будет пользоваться уважением хозяина, а если сумеет, то, получив свободу (что вполне вероятно при наличии уважения со стороны господина), сможет завести свое дело и выбиться в люди.

Как можно было узнать раба на улицах Рима? Это было нелегко, что подтверждает и греческий историк Аппиан. Внешне он был весьма похож на свободного гражданина. Черты лица, выдающие принадлежность к определенной народности, нам не помогут. Потому, что многие римские граждане являлись отпущенниками либо происходили от бывших рабов.

Главным признаком, по которому можно было легко узнать раба была одежда. Обычно у рабов она была более скромная. На шее висела табличка, как у наших кошек и собак. На них было написано имя и часто сумма вознаграждения в случае поимки и возвращения раба хозяину. В одной мастерской Остии (на улице Дианы) нашли новый ошейник для раба с надписью: «Держи меня, чтоб не убежал: я сбегаю»1 (Tene me ne fugiam, fugio).

На медальоне, прикрепленном к другому бронзовому ошейнику, сегодня выставленному среди экспонатов Национального римского музея терм Диоклетиана, можно прочесть, что будет выдано вознаграждение в размере одного солида тому, кто вернет раба (в случае побега) владельцу по имени Зонин (Fugi, tene me cum revocaveris me domino meo Zonino accipis solidum). Этот раб жил гораздо позже описываемой мной эпохи (между

300 и 500 годами нашей эры), но обычай сохранялся неизменным на протяжении всей императорской эпохи.

Выйдя с рынка рабов, можно было встретиться глазами с плачущей рыжеволосой девушкой, которую тащил за собой мужчина: судьба была к ней благосклонна, но девушка еще не знала об этом: она не попадет в дешевый лупанарий, а будет прислуживать зажиточному семейству, которое проявит к ней уважение, в рамках ее положения. Глядя на ее лицо, растрепанные волосы и юное тело, столь жестоко выставленное на всеобщее обозрение, возникает вопрос: сможет ли она когда-нибудь вернуть себе свободу? Возможно, если ей повезет.

Действительно, многие рабы возвращали свободу с помощью манумиссии (manumissio), то есть освобождения, которое могло производиться различными способами. Хозяин мог указать это в письме или завещании (весьма распространенное явление). Или, к примеру, сходить на форум Траяна, в базилику Ульпия, куда был перенесен старинный Atrium libertatis (буквально «Дом свободы»), и внести его в цензорские списки в качестве римского гражданина. С этого момента раб становился отпущенником, приобретал римское гражданство и автоматически получал все гражданские права римского гражданина, то есть те же, что и у его бывшего хозяина, которому он по закону был обязан отрабатывать ежегодно некоторое количество трудодней. Хозяин стал его хозяином, и эти обязанности бывшего раба называются operaе.

Сюжеты Плавта не оригинальны, в его комедиях выведены условные типы, но у Плавта неподражаемы комические ситуации. Они легко запоминаются. Плавт создал язык комедии, который отличается свежестью и разнообразием; искусно пользуясь игрой слов, он создавал новые образные выражения, удачно вводил неологизмы, пародировал выражения, принятые в официальном языке. Многое он взял из разговорной речи, из языка низших классов. В языке Плавта найдется немало грубых выражений:

Тебе какое дело до меня, подлец?

Быков, что ль, на деревне нет, за кем тебе Ходить? Скажи пожалуйста! Да, нравится Кутить, любить, с любовницами путаться. Своею я рискую, не твоей спиной. («Привидение»)

Плавт мастерски владел самыми сложными лирическими формами и делал их средством выражения самых различных чувств и настроений. К неистощимому остроумию присоединяется обилие выразительных средств; богатство словесной игры, поставленной на службу комическому эффекту, не поддается передаче на другом языке:

У соседа сводника

Ту флейтшицу, в которую твой сын влюблен, Искусными и хитрыми уловками

Намерен увести я, и притом еще То и другое сделаю до вечера.2 («Псевдол»)

Несмотря на наличие отдельных «трогательных» пьес, театр Плавта в целом имел установку на смешное, на карикатуру, фарс. Это проявлялось и в разработке типажа. Греческая комедия умела варьировать свой типаж, сообщать ему индивидуальные оттенки. Плавт предпочитал яркие и густые краски.

Традиционные маски «жадных» гетер и «сварливых» жен были комически острее и мировоззренчески ближе римской публике, чем

«трогательные» варианты этих образов в пьесах с гуманной тенденцией.

Очень яркий момент жадности гетер виден в комедии «Вакхиды»: Как ты добр! Ну, сделай так:

Я по случаю приезда дать хочу обед сестре. Сделай нам

Пороскошнее покупки для пирушки.

С высоты более строгих эстетических требований позднейшая римская критика (например, Гораций) упрекала Плавта в карикатурности и невыдержанности образов. Цель Плавта - непрерывно возбуждать смех каждой сценой, фразой, жестом.

В среде имущих - между нобилями (аристократы) и всадниками (второе сословие, игравшее ведущую роль в финансовых делах) из-за дележа добычи, получаемой от эксплуатации провинций, а в низах общества, особенно среди разоряемых земледельцев были раздоры из-за дальнейшего обезземеливания.

Эти перемены в общественно-политической жизни Рима нашли отражение в литературе и театре. Растущее участие в общественной борьбе мелкоземледельческих и пролетарских элементов привело к тому, что театр начал больше интересоваться жизнью народных низов. Действующими лицами тогаты выступали ремесленники: сукновалы, сапожники, ткачи, мельники и другой люд. В комедиях давались образы женщин - не рабынь и не гетер: это были жены, дочери, падчерицы ремесленников. Все это отражало перемену, происшедшую в общественных отношениях. Женщина во II в. до н. э. освободилась от крепких семейных уз и вышла за порог своего дома, где до этого времени, покорная своему мужу, она жила исклю чительно домашними интересами. Если в тогате выводились рабы, то они держали себя так, как это и подобает римским рабам: они не смеют быть умнее своих господ. Плавт большей частью описывает в своих комедиях молодых купцов, часто ведущих торговлю в заморских краях, показывает конфликты детей со своими отцами, мешающими их личной жизни, конфликты со сводниками, из рук которых надо вырвать любимых девушек, с ростовщиками, у которых приходится занимать деньги:

Подружку выкупил на волю юноша, Растратив все в отсутствие отца добро. И вот старик вернулся. Транион сумел Вкруг пальца обвести его: мол, выехал Из дома сын, испуган привидением.

Да тут явился ростовщик, потребовал

Ему и юноше прощенье вымолил.1 («Привидение»)

В комедиях всюду чувствуется страстная ненависть Плавта к ростовщикам. Осуждение, жажды накопления, тирады против роскоши и жен-приданниц, отрицательное изображение ростовщичества, возбуждавшего, «народную ненависть» - все это было вполне животрепещущим для Рима. Но просветительное значение комедии Плавта этим не ограничивается.

Лучшей комедией Плавата считается комедия «Клад». Плавт показывает здесь себя и как психолога. В комедии «Клад» Плавт изобразил бедняка Евклиона, который нашел клад. Вместо того чтобы пустить деньги в дело, в хозяйство, он зарывает их и целые дни мучается, боясь, чтобы кто-нибудь не нашел его клада:

Не знаете, кто я? Скажу вам коротко:

Я Лар домашний, из дому вот этого, Откуда, как вы видите, я вышел. Здесь

Уж много лет живу, был покровителем Отцу и деду нового хозяина.

Мне дед его с мольбою вверил золота Сокрытый клад: в средине очага его

Зарыл, оберегать его меня молил.

И умер он; настолько жаден был в душе, Что сыну не хотел его показывать,

Предпочитал его оставить в бедности, Лишь только б не указывать сокровища. Земли ему оставил небольшой клочок,

Пускай живет в труде большом и бедствует.1 («Клад»)

Евклион стал скрягой. Плавт сознательно гиперболизирует эту черту своего героя. Евклион до того скуп, что, по словам раба Стробила, ему жалко, что дым из его очага улетает наружу.

Плавт зависел, в первую очередь, от массового зрителя, в его комедиях отражаются в известной степени интересы и взгляды широких масс городского плебса. В его комедиях ярко просматривается протест против ростовщичества, против аристократического чванства.

Теме подкинутого и найденного ребенка целиком посвящена комедия

«Шкатулка», переделка «Сотрапезниц» Менандра. «Менехмы» - имеют сюжет, восходящий к сказке о двух братьях: брат отправляется искать исчезнувшего брата и освобождает его от чар злой ведьмы:

Сегодня прибыл в Эпидамн с рабом своим,

Разыскивает брата он пропавшего.

Здесь город Эпидамн, пока в нем действие Комедии даваемой сейчас, идет;

Пойдет другая -- место переменится: Ведь так и роли в труппе изменяются: То сводник перед нами здесь появится, То нищий, то старик, то царь, то юноша,

То предсказатель, то бедняк, то парасит. («Два Менехма»)

В комедиях Плавта царит дух веселья, оптимизма, жажда жизни, желания действовать, расчищать себе дорогу к счастью. Его основные персонажи гротескны, их черты гиперболичны, в комедиях много буффонады, много комических обращений непосредственно к зрителям; язык героев поражает обилием острых шуток, игрой слов, массой просторечных выражений, веселых «qui pro quo» когда герои не понимают один другого. Все это и придает необычайную живость комедии Плавта, вносит «италийский уксус» в противовес «аттической соли » греческих комедий. Недаром римский ученый-филолог Варрон (I в. до н.э.), изучавший комедии Плавта и составивший их классификацию, вполне согласен с мнением старого грамматика Элия Стилона (конец II в.), что «сами музы пользовались бы языком Плавта, если захотели говорить по-латыни».

Таким образом, очень ярко видно, что Плавт писал о повседневной жизни, повседневности, злободневности, поскольку в те времена аристократы вообще ни с кем не считались и вели себя почти, как боги, а писатель.

2.2 Римский комедиограф Теренций и его работы, как отражение реальной жизни

Публий Теренций Афр (Publius Terentius Afer) - даровитейший, после Плавта представитель древнеримской комедии. Лучшим источником для его биографии является древнее жизнеописание, принадлежащее Светонию. Он жил в промежуток между 2 и 3 пуническими войнами (около 195 - 159 до н.э.) Попав каким-то образом в Рим, Теренций был рабом у сенатора Теренция Лукана, который, заметив выдающиеся его способности, дал ему отличное образование, а затем и отпустил на свободу.

Талантливость автора открыла ему доступ в высший свет римского общества. Лучшая часть молодого поколения римской аристократии, хорошо знакомая с богатой литературой греков, стремилась тогда под иноземным влиянием облагородить и отечественную речь, и отечественные нравы.

В центре этого общества находился Сципион Африканский, рядом с которым стоял друг его Лелий. К этому кружку примкнул и Теренций.

...

Подобные документы

Место мифологии в античной литературе. Сущность и классификация мифов. Сравнительная характеристика греческой космогонии и теогонии. Анализ произведений двух великих римских комедиографов - Плавта и Теренция. Особенности русского перевода "Оды" Сапфо.

контрольная работа , добавлен 15.12.2010


"Хвастливый воин" как одна из главных пьес Плавта. Пиргополиник как главный герой комедии Плавта. Общее представление о произведении, его теме и идее. Стилистические особенности и краткий сюжет комедии. Наиболее важные фрагменты текста и цитаты.

реферат , добавлен 12.03.2011


Анализ литературы Древней Греции: классический и александрийский период. Особенности литературы Древнего Рима, драматурги Андроник и Невий, поэты Лукреций Кар, Катулл, Гораций. Этапы развития античной философии, исследования Милетской и Элейской школ.

курсовая работа , добавлен 27.10.2010


Характеристика основных периодов развития греческой литературы. Черты эпического стиля гомеровских поэм. Разновидности греческой лирики классического периода. Особенности трагедии Эсхила и аттической комедии. Любовная тема в творчестве римских поэтов.

контрольная работа , добавлен 22.10.2012


Очевидно, что система жанров средневекового фольклора охватывает все практические, эмоциональные и концептуальные стороны народной жизни. Иерархия жанров средневековой литературы, нисходящая от духовной литературы (Евангелие, проповедь, агиография).

реферат , добавлен 05.10.2003


Место агиографии в системе жанров древнерусской литературы. Многоуровневый подход к изучению памятников: богословский, исторический, литературоведческий аспекты. Методологические проблемы изучения данной тематики, источники и пути их разрешения.

реферат , добавлен 31.03.2016


Литература Древней Греции и Древнего Рима. Классицизм и барокко в западноевропейской литературе XVII века. Литература эпохи Просвещения. Романтизм и реализм в зарубежной литературе XIX века. Современная зарубежная литература (с 1945-х по настоящее время).

методичка , добавлен 20.06.2009


Главный пафос в литературе периода Просвещения. Характеристика литературы эпохи Просвещения. Сентиментализм и его характеристика. Сентиментализм в английской литературе. Сентиментализм во французской литературе. Сентиментализм в русской литературе.

реферат , добавлен 22.07.2008


Место комедии А.С. Грибоедова "Горе от ума" в русской литературе. Характеристика и деятельность Чацкого. Любовный конфликт между Софьей, Чацким и Молчалиным в комедии. Характеристика монолога "Французик из Бордо". Отношения с Фамусофским обществом.

сочинение , добавлен 17.05.2009


История появления постмодернистского жанра в литературе - сетературы; ее принципиальные отличия от традиционных форм художественной информации. Характеристика виртуальной личности, блога, электронной библиотеки как инновационных литературных жанров.