Помер легендарний фотограф вадим гіппенрейтер. Сучасні майстри фотографії: Вадим Гіппенрейтер Гіппенрейтер фотограф біографія

Середня смуга, Урал, Камчатка, Курильські та Командорські острови, природа та пам'ятники архітектури. Донедавна він продовжував подорожувати та фотографувати.

За довгі роки, присвячені фотографії, Вадим Євгенович жодного разу не користувався цифровою технікою. 70 років тому її просто не існувало, та й тепер він надає перевагу аналоговій камері будь-яким сучасним.

Найвідоміший фотограф Росії розповідає про себе та про власне ставлення до фотографії.

- Вадиме Євгеновичу, як і коли ви почали займатися фотографією?

Я виріс на березі Москви-річки, просто неба. Був змалку наданий самому собі. Вже з 5-7 років я міг запросто просидіти на березі річки в очікуванні світанку, з крихітним багаттям. Найтаємничіший час - це коли ніч закінчується і з'являється перший просвіт. І так тривало все життя. За природою я, звісно, біолог. Але з біофака мене вигнали через те, що в мене батько дворянин. Потім прийняли до медичного інституту як спортсмена — я на той час був уже чемпіоном Москви, чемпіоном СРСР, а 1939 року першим з'їхав з вершини Ельбруса. У медінституті добре викладали загальну біологію. Але лікар має бути вузьким фахівцем, а мене це не влаштовувало – покласти життя на одну спеціальність. Я перевівся в художній інститут і закінчив його 1948 року. У цей час був розквіт культу особи, гроші платили лише за портрети вождів. Цього я теж робити не вмів. Тому я пропрацював 20 років тренером з гірських лиж, займаючись при цьому фотографією.

Знімати я почав у ранньому дитинстві. У кожній інтелігентній родині були дерев'яні фотоапарати і російського виробництва, і закордонні. Років із семи ми вже пхали носа на всю цю апаратуру, ставили камеру на штатив, накривалися ганчіркою, по матовому склу будували картинку. І коли збиралися родичі, нас примушували фотографувати. Знімали на скляні пластинки, самі їх виявляли за червоного світла — весь процес був у руках.

Після війни я зайнявся полюванням. Полювання привчило мене до розуміння лісу і до того, що сфотографувати це набагато складніше, ніж убити птаха або звіра. Під час освоєння лісу я фотографував усе, що пов'язане з полюванням і лісом. І коли видавництво «Фізкультура та спорт» вирішило надрукувати «Настільну книгу мисливця», у них не було жодних ілюстративних матеріалів. І все, що я знімав для себе просто з власної цікавості, зі свого ставлення до цієї справи, все потрапило до місця: сліди ведмедя в бруді; полювання з підсадною качкою; ведмідь, що б'є кору, коли він чистить пазурі. А у поїздках я цілеспрямовано знімав російську природу, заповідну Росію. Оскільки я досить серйозно та правильно ставився до лісу, мене пускали на будь-яку територію. Я міг знімати і на території заповідника, як на Білому морі, міг і поряд, на якихось островах.

Я все життя знімав камерою, зробленою 1895 року. Причому її сам доводив до потрібної кондиції — під сучасні касети і об'єктиви. А ухил задньої стінки камери, можливість зміщення передньої стінки вгору-вниз і в сторони - зрушення, які виправляють перспективу, основа широкоформатної зйомки - були в дерев'яних камерах ще в ті часи. Це були справжні професійні фотоапарати.

- Які місця в Росії – особливо улюблені?

Я сама людина північна, тому більше їздила на північ. Карелія, Кольський півострів, Урал, Далекий Схід, Чукотка, Камчатка, Командорські острови… Я об'їздив дуже велику частину Росії. Був на всіх Курильських островах. Але безглуздо говорити, що у Росії я побував скрізь — настільки Росія неосяжна та різноманітна. Куди не поїдеш, у будь-який бік — все нове. Камчатка завжди різна. Скільки разів я там знімав - щоразу все змінювалося. І в Сибіру куди не потрапиш – завжди все нове.

На Камчатку я їздив упродовж 40 років. Першого свого приїзду я познайомився з вулканологами і потім був у курсі всіх подій на Камчатці. Щойно там щось відбувалося, мені одразу повідомляли, і я їхав туди. Про виверження вулкана Толбачик я знав заздалегідь. Цілий рік тривало це виверження, то стихало, то знову виникало, і цілий рік я там знімав. Багато людей з апаратами уникають цих зйомок, бо там без кінця сиплеться на голову попіл, води немає, дощова вода — кисла, в ній ніяка їжа не годиться... Один апарат мені розбило вулканічною бомбою — шматком застиглої лави. Є фотографія, де я сиджу і щось роблю, а ззаду руйнується лавовий потік. І чайник стоїть на шматку гарячої лави. Зняв мене вулканолог Генріх Штейнберг. Я йому говорю: «Давай сідай на моє місце, тепер я тебе зніму». Поки ми мінялися місцями, прилетів камін і врізався в кришку чайника, заклинив її намертво. І на наступному кадрі Генріх сидить уже із цим чайником.

Ніхто не знав, коли скінчиться виверження. Доводилося постійно їздити до Москви по плівку. Привозив запас плівки з розрахунку на те, що мені вистачить на зйомку. Але виверження продовжувалося, плівка закінчувалася, доводилося знову летіти до Москви. Якоїсь миті все закінчилося, і настала абсолютна тиша. Це було дуже незвично, бо ми вже вжилися в безперервний гуркіт. Вивержені породи вступають у реакцію з киснем, починаються нові хімічні процеси, новий розігрів тієї самої лави. І за 10 років я поїхав туди знімати ці процеси. Тож матеріалу за Толбачиком у мене вистачить на 10 альбомів.

- Чи є місця в Росії, де ви не побували і шкодуєте про це?

Звісно. Хіба одна людина може скрізь побувати у Росії! Я двічі був на Байкалі і не зробив жодної фотографії. Тому що там треба досить довго жити, щоби зробити знімки. За кордоном я бував, але мені там нічого не треба. Це не моє. Там, де все обжито, вже знімати нема чого. А природа неосяжна та різноманітна.

- А ви завжди знали, що зніматимете в кожній поїздці?

Я ніколи не їздив просто так, завжди їздив із конкретним завданням та з певною метою. Я вибирав таке місце, де свідомо знав, що працюватиму всерйоз. Причому більшу частину життя їздив поодинці, ось чим я незручний. Я їздив у місця, пов'язані з походом, з автономним життям: скільки можна, доїжджав якимсь транспортом, а далі йшов пішки. Все на собі: рюкзак з наметом, апаратура, сокира, спальний мішок.

Можна на машині проїхати, але це стара культура, старі пам'ятники, міста-музеї. Там дуже багато матеріалу, але це вже цивілізована зйомка.

Людина приїжджає в таке місце та розуміє, що до неї тут знімали тисячі людей. Чи можна щось нове побачити для себе?

Звичайно, адже кожен фотограф знімає те, чого інша людина не бачить. І кожна людина по-своєму знімає, якщо вона має власне уявлення про те, що таке добре і що таке погано. Людина їздить у такі місця, куди інша не поїде. Навіть те саме місце всі бачать по-різному. Особливо це впадає у вічі мистецтво. Якщо п'ять художників писатимуть портрет однієї людини, то вийдуть п'ять різних портретів. Тому що кожна людина привносить у людину, яку він пише, своє власне ставлення, своє власне розуміння його. Кожен фотограф теж бачить по-своєму. Тому тут безліч варіантів. Рік у рік все змінюється, скрізь з'являється щось нове. Все залежить від підходу, стану природи, від пори року.

Були в мене такі статки, коли цілий день апарат тягав і нічого не зняв. Коли немає пейзажу, немає настрою, немає стану — є цікава фактура під ногами, щось на кшталт натюрмортів, якісь листочки, калюжа, струмок із жабами. І я починав шукати такі фактури. І коли робиш книгу, ці фотографії завжди лягають на своє місце.

Під час зйомки пейзажів у більшості фотографів відчувається стереотип підходу. Усі дуже люблять знімати заходи...

- … та сонячну погоду. У середині дня я зазвичай не знімав. Це пласке, з однієї точки освітлення. Чим гірша погода, тим цікавіше знімати. Пейзаж це моє ставлення до того, що мені подобається. Я не люблю порожніх сонячних пейзажів, коли все однаково освітлене, строкате, яскраве, красиве і все однакове. А в поганій погоді завжди є якийсь настрій, якісь нюанси. При сонці теж іноді можна отримувати чудові красиві речі, але сонце знеособлює пейзаж. Чим погода гірша, тим вона мені цікавіша. У найгіршу погоду постійно змінюється, з'являється щось нове. І зміни станів погоди теж цікаві: відбуваються різні зрушення у хмарах, у освітленні, змінюється загальний стан.

Часто мандрівники потрапляють у цікаве місце на лічені години. Є маршрут, є терміни, а потрібного освітлення немає.

Тож я завжди їздив один. Групі треба пройти маршрут, а мені як фотографу тут треба посидіти ще пару днів. Коли зйомка робиться на ходу, коли багато людей пов'язане один з одним, можуть бути лише випадкові картинки. Я сам ходив до складних походів. Але я був впливовим як учасник походу і іноді просто ставив умову: тут ми стоятимемо 2-3 дні. Я плавав з вулканологами на крихітному суденці по всіх Курильських островах, і ми зупинялися там, де мені треба було знімати. На Курилах гарної погоди не дочекаєшся, так само, як на Камчатці, і зйомки там мало. Але я зняв усе, що треба було вулканологам.

На Камчатці я бував дуже довгий час, там неможливо щось зняти за короткий час. Камчатка оточена з одного боку Тихим океаном, з іншого боку - Охотським морем. Температура води – 4 градуси. Над цим холодильником завжди стоїть товстий шар хмар. І коли вся ця маса хмар починає наїжджати на Камчатку, то за два кроки нічого не видно. На Камчатці можна просидіти місяць і нічого не зняти, окрім гумових чобіт. Тому розраховувати на те, що я приїду на Камчатку і зніму одразу великий матеріал просто несерйозно.

- Чи можна визначити ідеальну точку зйомки, чи це тільки суб'єктивне сприйняття світу?

Безперечно, це суб'єктивне сприйняття. Але це ще й знання деяких законів поводження з площиною. Фотографія використовує закони мистецтва, що має справу із площиною. Зображення має не руйнувати цю площину, а оформляти її. Потрібно знати закони композиції, закони побудови такого оформлення площини. Картинка, повішена на стіну, не повинна протикати стіну своєю нескінченною перспективністю. При цьому глибина може бути присутня. Тобто якісь предмети замикають передню сторону цієї глибини, щось замикає задню — розмитий ліс чи хмари. Як у акваріумі між двома стінками існує простір. Це серйозне питання мистецтвознавства, про яке фотографи зазвичай не думають.

Художник створює щось із нічого, художник може щось взяти зі своєї голови, зі своєї інтелігентності. А фотограф має справу з реальними предметами. Фотограф констатує факт із своїм власним ставленням. Це констатування може перетворитися на витвір мистецтва, якщо зроблено з відповідним ставленням. У фотографії дуже важливо передати стан моменту. У сіру погоду, скажімо, якісь туманні місця, туманне небо, відповідне освітлення під ногами, відповідний загальний настрій. Якщо цей настрій передано, то фотографія, можна сказати, відбулася. А якщо цього стану немає, то виходить фальшива картинка, яка до цього зображення не має відношення. Тому має бути дуже цілісний підхід до того, що ти бачиш, своє власне ставлення та можливість реалізувати те, що ти відчуваєш. І про це не треба забувати.

До Вадима Гіппенрейтера збиралася ніби на перше побачення: хвилювалася, нервувала, запізнювалася. Ми давно з ним не бачились. Він багато для мене означає - і влюдський і фотографічний план. Бувають такі рідкісні чарівні люди. Вадим Євгенович — один із них. Коли я працювала в Вогнику, приїжджала до нього за фотографіями. Ми розмовляли, він розповідав про своє життя та її перипетії. Дивно, але я ніколи не відчувала різниці у віці. Ніколи не було відчуття, що він людина іншого покоління, загубився в часі, відстав або чогось у цьому житті не розуміє. Він був абсолютно в курсі всього, абсолютно сучасний. А його формулу довголіття «не сидіти на дивані, а рухатись» я взяла на озброєння. Коли мені зовсім погано, я згадую про нього, і мені стає легше, сам собою виникає вихід із, здавалося б, зовсім безвихідної ситуації.

Текст: Наталія Ударцева.

Він уразив мене з першої зустрічі. Неможливо було повірити, що енергійній, підтягнутій людині сімдесят з лишком років. Він різко відрізнявся від знайомих фотографів: небагатослівністю, масштабністю особистості та мислення, почуттям власної гідності, відсутністю заздрості, умінням тримати дистанцію у спілкуванні, вагою суджень, за якими відчувався величезний досвід. І ще чимось, що важко описати словами, що іноді називають словом «енергетика», вкладаючи в нього різний зміст.

Завдяки Гіппенрейтеру, нашим бесідам з ним, я зрозуміла, що фотографія — це концентрація енергії фотографа, об'єкта та енергії простору, що знімає і знімає, сход у точці часу енергії. А рамка — лише спосіб архівації та передачі цієї енергії глядачеві. Якщо у фотографії закладено потужну енергію, вона б'є глядача прямо в сонячне сплетіння. Те саме відбувається і в живописі, і в інших візуальних мистецтвах. Заряджені енергією творення твори живуть довго й пробиваються поверхню крізь товщу часу, залишаються історія мистецтва незалежно від цього, коли було зроблено.

А з моєю публікацією в «Вогнику» про Вадима Гіппенрейтера сталося таке. Я написала текст, підібрала знімки та поїхала на фотофестиваль до Арля. Коли повернулася, виявила, що текст скоротили вдвічі, вирішивши дати великі фотографії. Черговий редактор особливо не вчитувався, просто різанув «хвіст». Вийшла повна нісенітниця. Я зателефонувала Вадиму Євгеновичу, щоб перепросити. Він посміявся і велів не хвилюватися, щоб не зіпсувати колір обличчя.

Іншим разом сканувальник «Вогника», отримавши слайд Вадима Євгеновича «Мещера. Розлив річки Прі», вирішив його «поліпшити» і зробив небо синім, а воду зеленою. Встигли виправити у підписних шпальтах.

Цього разу, як завжди, Вадим Євгенович вийшов мені на зустріч. Міцно потиснув мою руку. Очі живі. Постава колишня. Сказав, що нікуди не їздить, але щодня виходить на прогулянку та проходить близько кілометра. Його дочка Марія Вадимівна, на диво схожа на батька, розбирає його архіви і готує до публікації чотиритомне видання Вадима Гіппенрейтера. Вадим Євгенович їй допомагає. Альбом, куди увійдуть усі його найкращі фотографіїза 60 років роботи, - давня його мрія.

Ще два роки тому Вадим Євгенович їздив кататися на гірських лижах. Потім його збив трамвай, коли він ішов до поліклініки. Довго хворів, Марія Вадимівна доглядала його, поставила його на ноги. Про подорож у гори довелося забути.

Цей рік є ювілейним для Майстра. 22 квітня йому виповнилося 95 років. 3 травня у Кремлі президент вручив йому Орден Пошани за великі заслуги у розвитку вітчизняної культури та мистецтва, багаторічну плідну діяльність.

Виставка його робіт «Стародавні пам'ятники Русі. Золоте кільце» з великим успіхом пройшла у квітні у виставковому комплексі «Робітник та колгоспниця». Його роботи активно купують колекціонери. Його ім'я саме собою бренд. Він ввів моду на Камчатку, Командори та Курили. Немає жодного фотографа краєвидів, який не пройшовся б «слідами Гіппенрейтера».

Коли я думаю про масштаб і значення творчості Вадима Євгеновича у світовій фотографії, я розумію, що вона не менша за значення, наприклад, Анселя Адамса. Тільки той віддавав перевагу чорно-білій плівці, а Вадим Гіппенрейтер — кольоровий. Їхні висловлювання про зйомку природи, про техніку фотографування багато в чому збігаються, немов вони були знайомі, як ріднить їхню любов до природи, внутрішня свобода і потужність враження, яке роблять їх технічно бездоганні роботи.

Він народився 22 квітня 1917 року в селі Потиліха, навпроти нинішніх Лужників. Батька не пам'ятає, його вбили 1917-го. Батько був офіцером царської армії, чотири рази нагородженим орденом Святої Анни за хоробрість. Мати Вадима Євгеновича із селян, сільська вчителька. Вадиму Гіппенрейтеру рано довелося почати підробляти — розвантажувати баржу з дровами, перевозити в тачку пісок від річки до дороги, людей у човні з одного берега Москви-ріки на інший.

Навчався у школі без особливих проблем. Після десятирічки вступив до Московського університету на біологічний факультет — його цікавило все, що пов'язане із природою. Через три місяці після надходження його відрахували через дворянське походження батька. Прийняли до медичного. Там відкрили спеціальний спортивний курс, а Вадим на той час став чемпіоном СРСР з гірських лиж. Його наставником був гірськолижник Густав Деберл, професійний провідник в Австрійських Альпах.

Вадим Євгенович встигав усе: грати у регбі, стрибати на лижах із трампліну, бігати марафон. Легко навчався в інституті, отримував підвищену стипендію. У вільний час ходив до студії, займався малюнком. 1937-го почалися процеси над ворогами народу, а 1939-го — війна з Фінляндією. Мобілізували всіх лижників, у тому числі Вадима Євгеновича, але за два дні відпустили додому. З медичним він розлучився, провчившись три роки. Восени 1940 став студентом Московського художнього інституту. 1941-го вибухнула війна. Настав повістка з військкомату — Гіппенрейтер з'явився з речами, але його відпустили «до особливого розпорядження». Московський художній інститут евакуювали до Самарканда. Заняття тривали упереміж із сільськогосподарськими роботами. Серед викладачів були видатні художники: Роберт Фальк, Володимир Фаворський, Олександр Матвєєв.

Наприкінці зими 1945 року інститут повернули до Москви. Заняття тривали у холодних приміщеннях. Із роботою було складно. Стабільний дохід давала лише робота тренером зі спорту. 1948 року Вадим закінчив інститут, отримавши диплом скульптора, але з роботою краще не стало: процвітав культ особистості, платили лише за портрети вождів та ударників соцпраці. Вадим Євгенович зайнявся фотографією.

Спершу знімав спорт. Потім захопився полюванням і «через полювання дійшов зйомки природи у всіх її проявах». Вперше отримав хороші гроші за свої фотонариси, надрукувавшись у «Вікнах Известий». Назавжди запам'ятав слова художнього редактора «Известий» Волчека: «Знімай, як знімаєш. Не звертай уваги ні на кого. Усі знімають по-своєму. Постарайся бути ні на кого не схожим».

Після «Вікон Вістей» фотонариси Вадима Гіппенрейтера почали друкувати журнали «Зміна», «Вогник», «Навколо світу». З цього моменту фотографія стала роботою, а Вадим Євгенович уже думав не про одну окрему фотографію, а про тему:

— Я взагалі не займаюсь окремою фотографією. Завжди роблю книгу, незалежно від того, буде її видано чи ні. У мене є лише ідея, яку я методично нанизую на зоровий матеріал. Спочатку знаходжу місце, яке приваблює мене, цікавить, турбує, викликає особливе ставлення. Це може бути старовинне місто, природа якогось краю або просто вид із однієї-єдиної точки. На будь-який об'єкт дивлюся з погляду майбутнього альбому.

Настала хрущовська відлига. У журналах почали публікувати його знімки пам'яток архітектури та пейзажів, але постійної роботи не було. У 1959 році Гіппенрейтера прийняли до Спілки журналістів СРСР, незважаючи на те, що він не значився в штаті жодної редакції. З експедицій, складних походів, вулканів Камчатки, китобійних промислів він привозив матеріали, які журнали охоче друкували. Його нарисами зацікавилися видавництва — і вийшли перші альбоми з його фотографіями: «Настільна книга мисливця» (1955), «Біловезька пуща» (1964), «У горах Карачаєво-Черкесії» (1967).

1967 року вийшов альбом про природу без жодної людини «Казки російського лісу». Головний художник видавництва взяв на себе відповідальність за «аполітичність» книги та за те, що вона, як передбачалося, осяде у магазинах. Книгу сміли з прилавків!

Він не був піонером та комсомольцем, так і не увійшов до штату жодної редакції, жодного видавництва. Все життя був незалежним фотографом, чиє ім'я на Заході було відоме більше, ніж у Росії.

— Чи є щось таке, про що Ви шкодуєте, чи щось не встигли зробити? — спитала я Вадима Євгеновича на прощання.

— Я ні про що не жалкую, — коротко відповів він.

Вадим Гіппенрейтер про фотографію. З книги "Моя Росія". АСТ, 2011

«Фотографія – це не мистецтво по суті. Це констатування факту. Художник створює свої об'єкти, фотограф констатує існуючі. Єдине, чим фотографію можна «підняти» — це своїм власним ставленням, спробувати реалізувати це своє ставлення в якихось образах».

«Знімаю те, що мені подобається. Треба нести своє власне ставлення та сприйняття пейзажу. Пейзаж - це насамперед взаємозв'язок твого внутрішнього стану та стану природи. Воно може бути цікавим, а може бути байдужим».

«Щоб добре відчути краєвид, у ньому треба жити якийсь час».

«Природа сама по собі, у всіх своїх проявах, у всіх своїх порах року, неймовірно активна. Це завжди зміни, які приходять то легко, сонячно, то снігопадами, хуртовиною. Коли я сам виявляв, то із проявленням щось регулював, вводив якісь елементи умовності за допомогою фільтрів.

Найскладніше завдання — уникнути натуралізму. Використовую світлофільтри, різні відстані, шикування кадру».

«Це моє ставлення, мій спосіб побудови, серед тисяч інших я його дізнаюся. Посадити п'ять художників, перед ними — одну людину, щоб усі п'ять її одну намалювали, — буде п'ять різних портретів, тобто це буде не що інше, як автопортрет кожного з художників. Це його ставлення, його розв'язання, його завдання. Приблизно те саме я вирішую, коли знімаю природу. Так, як я її уявляю. Я знімаю тільки те, що мене цікавить. Я точно знаю, що якщо це якось сприйняв, мені самому це сподобалося, то рано чи пізно це знайде застосування. Мені сподобалося — знайдуться ті, кому це теж сподобається, які якось увійдуть у цю справу».

«На Камчатку я їздив сорок п'ять років. Зробив кілька альбомів: виверження, краєвиди, звірі, птахи. На Тобачику я стирчав з першого до останнього виверження, яке тривало майже рік, — знімав, вів щоденники. Життя вулкана – це історія Землі».

«Натюрморт — це насамперед настрій, свій власний і настрій предметів, з яких він складається. У мене є два різні типи натюрмортів: одні природні, з гілками, овочами, фруктами, інші концептуальні. Це, загалом, те саме, хоча дають вони зовсім різне відчуття.

Перш ніж поставити натюрморт, потрібно уявити ці предмети в голові. Безглуздо переставляти їх із місця на місце і дивитися, що вийде. Поки не уявиш, не буде ясності в цьому. Натюрморт потрібно організувати, щоб усе було органічно та осмислено. І, звичайно, якість поверхні має читатись.

Фон може бути різним, як і освітлення.

Натюрморт у фотографії вирішує ті ж завдання, що й у живописі, — взаємини предметів із площиною. Під площиною мається на увазі створення простору. Як між двома стінками плоского акваріума: щоб площина не руйнувалася ззаду та була оформлена спереду. На цьому принципі збудовано барельєф. Протикати поверхню в нескінченність означає розвалювати площину.

При створенні композиції все має бути підпорядковане ритму. Знаходиться певний ритм у відносинах між предметами, при цьому предметів не повинно бути багато: натюрморт із двох-трьох-п'яти предметів вирішує ті самі завдання, що й багатофігурна постановка».

«Усі храми завжди ставили на найкрасивіші місця, і храми візуально об'єднували величезну територію. Вони ставали центром цілої області. Храм — як монумент, довкола якого розвиваються всі найважливіші події історії, людського життя. Причому раніше храми були близькі за духом людського стану».

«Матеріал та фототехніка відіграють велику роль. Надмірна кількість об'єктивів, камер і фотоматеріалів ускладнюють роботу, відволікають можливістю багатьох варіантів. До того ж пов'язують фізично в похідних експедиційних умовах, коли кожен грам на обліку все носиш на собі. Три основні об'єктиви вирішують усі мої завдання. Також фотоплівка, яку я вже знаю, та дерев'яна камера. Камера великого формату 13×18 має ухили, можна побачити якість поверхні, є можливість перспективних виправлень, введення в різкість окремих планів, чого немає у звичайних вузькоформатних камерах. Робота з великоформатним апаратом багато чого зобов'язує, розширює можливості. Починаєш займатися справді фотографією».

Звернення до шанувальників таланту Вадима Гіппенрейтера

Фонд «Фотографічна спадщина Вадима Гіппенрейтера» звертається до всіх, кому небайдужа творчість Вадима Гіппенрейтера з проханням підтримати проект видання авторського фотоальбому «Заповідна Росія».

Посильна фінансова допомога у виданні дозволить здійснити давню мрію Вадима Євгеновича — видати книгу, яка б увібрала в себе все найкраще з його величезного архіву, зібраного за 60 років активних зйомок.

Пропоноване видання - це чотиритомник, що складається з рівнозначних логічних частин, які охоплюють зовсім різні в емоційному відношенні регіони Росії: "Природа Середньої смуги", "Великі гори та річки Росії" (Кавказ, Урал, Саяни, Сибір), "Російська Північ" та «Край великих вулканів та островів» (Курили, Командори, Камчатка). Поряд з добре відомими роботами автора до альбому увійдуть фотографії, які раніше не публікувалися. Цей альбом, присвячений заповідній Росії, стане підсумковою працею Вадима Євгеновича.

22 квітня Вадиму Євгеновичу виповнилося 95 років, і видання цього альбому буде йому найкращим подарунком.

Також у рамках ювілейного року ми плануємо провести велику фотовиставку «Заповідна Росія» та приурочити до неї вихід цього альбому. Для залучення коштів пропонуємо до реалізації на спеціальних умовахроботи Вадима Гіппенрейтера для початку формування корпоративних колекцій, приватних зборів та оформлення інтер'єрів (колекція із десяти робіт вартістю 20 000 дол.). Роботи виконані у сучасній техніці, мають сертифікат походження, підписані автором. Можливе також придбання обмеженого тиражу майбутньої книги автора (100 екз. – 20 000 дол.).

Видання фотоальбому «Заповідна Росія» та однойменна виставка плануються за рахунок коштів, зібраних Фондом, а реалізація альбому дозволить зібрати необхідні кошти для продовження роботи з архівом щодо його оцифрування та систематизації, а також для проведення майбутніх фотовиставок.

Загальна вартість проекту – 80 000 дол. Ми будемо раді будь-яким грошовим пожертвуванням – як від приватних осіб, так і від організацій. Будемо вдячні за допомогу та підтримку на початку великого шляху, який ми сподіваємось пройти разом із шанувальниками таланту Вадима Євгеновича Гіппенрейтера.

У 1934 почав кататися на гірських лижах під керівництвом Густава Деберлі (Австрія). Перший майстер спорту СРСР з гірських лиж (1937). Перший чемпіон СРСР із слалому (1937). Чемпіон СРСР із слалому 1938 року. З 1937 по 1960 рік - тренер з гірських лиж спортивних товариств «Віта» та «Зеніт».

В 1948 отримав освіту скульптора, закінчивши Московський художній інститут імені Сурікова. Після інституту захопився фотографією. Займався альпінізмом та гірськими лижами. Був першим чемпіоном СРСР зі швидкісного спуску 1937 р. Також став першим, хто спустився з Ельбруса на лижах 1939 року. Надалі він тричі завойовував першість Радянського Союзупо гірських лижах. Дуже відомі фотоальбоми Вадима Гіппенрейтера «З Камчатки». Він став одним із небагатьох, хто зняв Виверження Толбачика у 1975 році.

Двоюрідний брат і колишній чоловік Юлії Борисівни Гіппенрейтер. Має трьох дітей (дві дочки та син), п'ять онуків, двох правнуків.

Указом Президента Російської ФедераціїД. А. Медведєва № 188 від 12 лютого 2012 року Вадим Євгенович Гіппенрейтер нагороджений орденом Пошани.

Роботи та виставки

Автор 28 фотоальбомів за тематиками спорт, мистецтво, природа, у його архіві близько 50 тис. форматних слайдів. Золота медаль Міжнародної виставки "ІНТЕРПРЕСФОТО" (1966). Член Спілки журналістів СРСР, член Спілки фотохудожників Росії.

Видані фотоальбоми:

Казки російського лісу. М., 1967.
До вулкан Камчатки. М., 1970.
Теберда – Домбай. М., 1970.
Заоножжя. Музей-заповідник просто неба. М., 1972.
Командори. М., 1972.
Новгород. М., 1976.
Вершини попереду. У горах Кабардіно-Балкарії. М., 1978.
Народження вулкану. М., 1979.
Мещерська сторона. М., 1981.
Мелодії російського лісу. М., 1983.
Пори року. М., 1987.
Середня Азія. Архітектурні пам'ятки ІХ-ХІХ ст. М., 1987.
Гармонія вічного. Стародавнє мистецтво Карелії. Петрозаводськ, 1994. ISBN 5-88165-004-2.

«…я жодного разу не скористався цифровою технікою. 70 років тому її просто не існувало, та й тепер віддаю перевагу аналоговій камері будь-яким сучасним вишукуванням. Чому? - Запитайте Ви. Це тема для окремої розмови».

Кожен фотограф створює свій візуальний літопис світу, в якому він живе і який досліджує. Хтось концентрує увагу на людському відображенні у повсякденності суспільних подій, хтось переплітає навколишню реальність із вигаданими історіями… хтось намагається показати світ таким, яким його створила природа, де людина лише частина величезного простору, краса якого є досконалою. Майстер пейзажної фотографії відчуває природу та її закони зсередини, маючи зв'язок, незрозумілий словами, але завдяки якому його знімки наповнюються живим диханням. Що потрібно робити, щоб знайти в собі цю здатність бачити природу? Однозначної відповіді, звісно, немає. Мабуть, головне — любити світ, як його любить легендарний російський фотограф Вадим Гіппенрейтер.

Спонсор посту: Наруто ігри : Браузерна онлайн гра, в якій вам належить вибрати свого ніндзя-чибика (маленького персонажа) із знаменитих аніме.

Вадим Гіппенрейтер народився 22 квітня 1917 року в Москві. За його словами, з самого раннього дитинства він був наданий самому собі, гуляючи та вивчаючи дитячим допитливим способом усе довкола. Він міг просидіти на березі річки з багаттям усю ніч. «Більшу частину життя прожив просто неба, у Москві — наїздами. З ранніх років тинявся і ночував у лісі, в негоду розводив багаття, зустрічав світанки біля річки. Чекаючи на пробудження риб, гіпнотизував поплавок вудки, ледь видний у передсвітанковому тумані», — розповідає майстер. Фотографувати він почав ще в юності, адже у кожній освіченій родині були дерев'яні форматні фотоапарати. І, звичайно, він не міг не навчитися користуватися всією технікою самостійно, адже в такому віці цікавість і бажання побачити все в цьому світі штовхають у різні авантюри. Сам ставив камеру на штатив, накривав ганчіркою, матовим склом будував картинку, фотографував усіх родичем. Знімаючи на скляні пластини, сам їх виявляв за червоного кольору.

«Народився і виріс на високому березі Москви-річки. Перші дитячі спогади – лижі. І тільки потім, як мені зараз кається, я навчився ходити», – згадує Вадим Гіппенрейтер. Юнацьке захоплення виросло в серйозне заняття гірськолижним спортом, і в 1937 він став першим в СРСР майстром спорту, в 1939 першим у світі з'їхав з вершини Ельбруса. Він навчався на біологічному факультеті, однак його відрахували через дворянське коріння. Перевівся в медичний університет, але вузькоспрямованість навчання не сподобалася, бажання пізнавати світ у всіх його проявах заважало суворо вчитися за правилами. Гіппенрейтер перевівся в художній інститут, закінчивши його 1948 року. Малювати портрети вождів, як вимагав той час, він не вмів і не хотів. Рішення займатися тренерською кар'єрою було природним, і згодом на 20 років стала для Вадима Гіппенрейтера основною професією. Однак, саме любов до фотографії була справжньою внутрішньою складовою його життя, якій він присвячував весь час.

«Багато хто з нас у молодості намагається довести собі, що здатна на подолання незвичайних ситуацій. Для мене такою ситуацією було автономне життя у лісі. Незабаром зрозумів, що вбивати звіра чи птаха, використовувати гриби, ягоди можу, але навіщо? Все обернулося складнішим завданням: треба знімати те, що бачиш, перетворювати побачене на зримі образи. Ось і знімаю все життя природу», – каже майстер. Бажання побачити на власні очі заповідні куточки природи перетворило Вадим Гіппенрейтера на мандрівника. Він об'їздив майже всю Росію, адже її побачити, за словами майстра, просто неможливо. Найбільше Гіппенрейтер любив північ. Карелія, Кольський півострів, Урал, Далекий Схід, Чукотка, Командорські острови. Він об'їздив усі Курильські острови, був кілька разів на Байкалі. На камчатку майстер їздив упродовж 40 років. «На Камчатці жив довго, знімав виверження вулканів; нерест лососів у річках; бурих ведмедів, яких можна побачити серед білого дня біля річки або в ягідній тундрі. Близько знімати ведмедів, коли вони на відкритому місці — випробування не для людей зі слабкими нервами і, мабуть, нерозумне, враховуючи їхню непередбачуваність і запальний характер».

«Прагну в місця, куди не можна проїхати машиною. Привезений фотографічний матеріал лише інструмент, яким потрібно володіти, щоб отримати цей результат». Вадим Гіппенрейтер ніколи не їздив просто так, завжди були чіткі власні цілі та завдання. Місце наступної фотоекспедиції завжди вибралося з розрахунком на роботу. І завжди все було на собі: рюкзак із наметом, апаратура, сокира, спальний мішок. Він завжди їздив один, щоб бути наодинці з тим місцем, яке хотів зафіксувати. Щоб фотографія вийшла, він був готовий чекати і кілька днів заповітного стану погоди. «Пори року в природі мають свою тональність, настрой. Весняний проліт птахів не такий, як осінній. Дощова осінь із важким небом вражає різнокольоровим листям на пожухлій траві. Взимку все завмирає, але в цій тиші життя продовжується. Зміни у природі породжують різні почуття, і це зміни має передавати фотографія».

«Насамперед мої пейзажні фотографії були потрібні як ілюстрації на тему «Широка країна моя рідна» до альбомів до партз'їздів, щоб розбавляти портрети генсеків. Поступово просвіти в цій темряві збільшувалися. Журнал «Зміна» друкував нариси про пори року. Краєвиди публікували в журналах «Навколо світу» та «Радянський Союз», який поширювався за кордоном. Після гучних дебатів у видавництві «Радянський художник» вийшов альбом «Казки російського лісу». Всю відповідальність узяв на себе головний художник, адже на фотографіях не було жодної людини. Але видання з чорно-білими фотографіямибуло продано, так і не дійшовши до прилавків. Це був один із перших альбомів із моїм текстом, і тепер їх тридцять. Вони виходили США, Англії, Німеччини, Франції, Чехословаччини. Ну, і у нас, звичайно», – розповідає Вадим Гіппенрейтер. Його фотографії стали зразками жанру, зробивши свого автора всесвітньо визнаним мастером.13. © Вадим Гіппенрейтер

Збираю свою заповідну Росію: незайману природу, пам'ятники архітектури XII-XVIII століть, органічно вписані в навколишній ландшафт. Вершина російського мистецтва - стародавні ікони та фрески. Те, що одна людина може зробити за своє життя лише фрагмент картини. Добре, якщо така мозаїка колись складеться», — Вадим Гіппенрейтер.

В 1948 отримав освіту скульптора, закінчивши Московський художній інститут імені Сурікова. Після інституту захопився фотографією. Займався альпінізмом та гірськими лижами. Був першим чемпіоном СРСР зі швидкісного спуску 1937 р. Також став першим, хто спустився з Ельбруса на лижах 1939 року. Надалі він тричі завойовував першість Радянського Союзу з гірських лиж. Дуже відомі фотоальбоми Вадима Гіппенрейтера «З Камчатки». Він став одним із небагатьох, хто зняв Виверження Толбачика у 1975 році.

Двоюрідний брат та колишній чоловік Юлії Борисівни Гіппенрейтер. Має трьох дітей (дві дочки та син), п'ять онуків, двох правнуків.

Указом Президента Російської Федерації Д. А. Медведєва № 188 від 12 лютого 2012 року Вадим Євгенович Гіппенрейтер нагороджений орденом Пошани.

Роботи та виставки

Видані фотоальбоми:

Казки російського лісу. М., 1967.
До вулкан Камчатки. М., 1970.
Теберда – Домбай. М., 1970.
Заоножжя. Музей-заповідник просто неба. М., 1972.
Командори. М., 1972.
Новгород. М., 1976.
Вершини попереду. У горах Кабардіно-Балкарії. М., 1978.
Народження вулкану. М., 1979.
Мещерська сторона. М., 1981.
Мелодії російського лісу. М., 1983.
Пори року. М., 1987.
Середня Азія. Архітектурні пам'ятки ІХ-ХІХ ст. М., 1987.
Гармонія вічного. Стародавнє мистецтво Карелії. Петрозаводськ, 1994. ISBN 5-88165-004-2.