Ka ndërruar jetë fotografi legjendar Vadim Gippenreiter. Mjeshtrat modernë të fotografisë: Vadim Gippenreiter Biografia e fotografit Gippenreiter

Zona e mesme, Ural, Kamchatka, Kuril dhe Ishujt Komandant, natyrë dhe monumente arkitekturore. Deri vonë, ai vazhdoi të udhëtonte dhe të bënte fotografi.

Gjatë shumë viteve kushtuar fotografisë, Vadim Evgenievich nuk ka përdorur kurrë teknologjinë dixhitale. 70 vjet më parë ajo thjesht nuk ekzistonte, dhe edhe tani ai preferon një aparat fotografik analog ndaj çdo moderne.

Fotografi më i famshëm në Rusi flet për veten dhe qëndrimin e tij ndaj fotografisë.

- Vadim Evgenievich, si dhe kur filluat të bëni fotografi?

Jam rritur në brigjet e lumit Moskë, në ajër të hapur. Që në moshë të re ai u la në duart e veta. Nga mosha 5-7 vjeç mund të ulesha lehtësisht në bregun e një lumi në pritje të agimit, me një zjarr të vogël. Koha më misterioze është kur mbaron nata dhe shfaqet drita e parë. Dhe kjo vazhdoi gjithë jetën time. Nga natyra, natyrisht, unë jam biolog. Por më përjashtuan nga departamenti i biologjisë, sepse babai im ishte fisnik. Pastaj u pranova në institutin mjekësor si atlet - deri në atë kohë unë isha tashmë kampion i Moskës, kampion i BRSS, dhe në 1939 isha i pari që rrëshqita poshtë nga maja e Elbrus. Biologjia e përgjithshme mësohej shumë mirë në institutin mjekësor. Por një mjek duhet të jetë një specialist i ngushtë, dhe kjo nuk më përshtatet - të kaloj jetën time në një specialitet. U transferova në një institut arti dhe u diplomova në vitin 1948. Në këtë kohë, kulti i personalitetit ishte në kulmin e tij; paratë paguheshin vetëm për portretet e udhëheqësve. As unë nuk dija si ta bëja këtë. Kështu punova për 20 vjet si trajner skish duke u marrë edhe me fotografi.

Xhirimet i kam filluar në fëmijërinë e hershme. Çdo familje inteligjente kishte kamera prej druri, të prodhuara nga Rusia dhe të huaja. Që në moshën shtatë vjeçare ne tashmë fusnim hundët në të gjitha këto pajisje, vendosëm kamerën në një trekëmbësh, u mbuluam me një leckë dhe ndërtuam një foto në xhamin e ngrirë. Dhe kur të afërmit u mblodhën, ne u detyruam të bënim fotografi. Ata filmuan në pllaka xhami dhe i zhvilluan vetë nën dritën e kuqe - i gjithë procesi ishte në duart e tyre.

Pas luftës u mora me gjueti. Gjuetia më mësoi të kuptoj pyllin dhe se bërja e një fotografie është shumë më e vështirë sesa vrasja e një zogu apo kafshe. Teksa eksploroja pyllin, fotografova gjithçka që lidhet me gjuetinë dhe pyllin. Dhe kur shtëpia botuese "Kultura fizike dhe sporti" vendosi të botonte "Doracakun e gjahtarit", ata nuk kishin asnjë material ilustrues. Dhe gjithçka që fotografova për veten time thjesht nga kurioziteti im, nga qëndrimi im ndaj kësaj çështjeje - gjithçka ra në vend: gjurmët e ariut në baltë; gjuetia me një rosë dredhë; një ari që mbledh lëvoren ndërsa pastron kthetrat e tij. Dhe në udhëtimet e mia, fotografova qëllimisht natyrën ruse, mbrojta Rusinë. Meqenëse e mora pyllin mjaft seriozisht dhe saktë, më lejuan të hyja në çdo territor. Mund të filmoja në territorin e rezervës, si në Detin e Bardhë, ose afër, në disa ishuj.

Unë kam xhiruar gjithë jetën time me një aparat fotografik të vitit 1895. Për më tepër, unë vetë e solla atë në gjendjen e kërkuar - për kaseta dhe lente moderne. Dhe pjerrësia e murit të pasmë të kamerës, aftësia për të lëvizur murin e përparmë lart e poshtë dhe anash - lëvizje që korrigjojnë perspektivën, baza e fotografisë me format të madh - ishin të pranishme në kamerat prej druri në ato ditë. Këto ishin kamera të vërteta profesionale.

- Cilat janë vendet tuaja të preferuara në Rusi?

Unë jam vetë verior, ndaj kam udhëtuar më shumë drejt veriut. Karelia, Gadishulli Kola, Uralet, Lindja e Largët, Chukotka, Kamçatka, Ishujt Komandant... Kam udhëtuar nëpër një pjesë shumë të madhe të Rusisë. Unë kam qenë në të gjithë Ishujt Kuril. Por nuk ka kuptim të them se kam qenë kudo në Rusi - Rusia është kaq e gjerë dhe e larmishme. Kudo që të shkoni, në çdo drejtim, gjithçka është e re. Kamçatka është gjithmonë ndryshe. Pavarësisht se sa herë kam filmuar atje, gjithçka ndryshonte çdo herë. Dhe në Siberi, kudo që të shkoni, gjithçka është gjithmonë e re.

Kam 40 vjet që udhëtoj në Kamchatka. Në vizitën time të parë, takova vullkanologë dhe më pas u informova për të gjitha ngjarjet në Kamçatka. Sapo ndodhi diçka aty, më njoftuan menjëherë, dhe unë shkova atje. E dija paraprakisht për shpërthimin e vullkanit Tolbachik. Ky shpërthim zgjati një vit të tërë, pastaj u qetësua, pastaj u rishfaq dhe unë filmova atje për një vit të tërë. Shumë njerëz me kamera i shmangin këto sondazhe, sepse mbi kokën e tyre bie hi i pafund, nuk ka ujë, uji i shiut është acid, nuk ka ushqim të mirë në të... Një nga kamerat e mia është thyer nga një bombë vullkanike - një copë e llavës së ngurtësuar. Ka një foto ku unë jam ulur dhe duke bërë diçka, dhe pas meje ka një rrjedhë llave që shembet. Dhe kazani qëndron mbi një copë lavë të nxehtë. Unë u filmova nga vullkanologu Heinrich Steinberg. Unë i them: "Hajde, ulu në vendin tim, tani do të të heq". Ndërsa po ndërronim vendet, një kalldrëm fluturoi brenda dhe u përplas me kapakun e kazanit duke e bllokuar fort. Dhe në xhirimin tjetër Heinrich është ulur me këtë çajnik.

Askush nuk e dinte se kur do të përfundonte shpërthimi. Më duhej të shkoja vazhdimisht në Moskë për të filmuar. Unë solla një furnizim filmi me shpresën se do të kisha mjaftueshëm për të xhiruar. Por shpërthimi vazhdoi, filmi mbaroi dhe ne duhej të fluturonim përsëri për në Moskë. Në një moment gjithçka përfundoi dhe pati heshtje absolute. Ishte shumë e pazakontë, sepse tashmë ishim mësuar me zhurmën e vazhdueshme. Shkëmbinjtë magmatikë reagojnë me oksigjenin, fillojnë procese të reja kimike dhe fillon ngrohja e re e së njëjtës llavë. Dhe 10 vjet më vonë shkova atje për të filmuar këto procese. Kështu që kam mjaft material për Tolbachik për 10 albume.

- A ka vende në Rusi ku nuk i keni vizituar dhe jeni penduar?

Sigurisht. A mund të vizitojë një person kudo në Rusi? Unë kam qenë në liqenin Baikal dy herë dhe nuk kam bërë asnjë foto. Sepse atje duhet të jetosh mjaftueshëm për të bërë fotografi. Unë kam qenë jashtë vendit, por nuk kam nevojë për asgjë atje. Kjo nuk është e gjitha e imja. Aty ku jetohet gjithçka, nuk ka mbetur asgjë për të filmuar. Dhe natyra është e gjerë dhe e larmishme.

- E dinit gjithmonë se do të bënit xhirime në çdo udhëtim?

Unë kurrë nuk kam shkuar ashtu, kam shkuar gjithmonë me një detyrë specifike dhe për një qëllim të caktuar. Zgjodha një vend ku e dija se do të punoja seriozisht. Për më tepër, pjesën më të madhe të jetës sime kam udhëtuar vetëm, prandaj jam i papërshtatshëm. Shkova në vende të lidhura me shëtitje, me një jetë autonome: aq sa ishte e mundur, arrita atje me një lloj transporti dhe më pas eca. Sillni gjithçka mbi vete: një çantë shpine me një tendë, pajisje, një sëpatë, një thes gjumi.

Mund ta kaloni me makinë, por kjo është kultura e vjetër, monumente të vjetra, qytete muze. Aty ka shumë material, por gjithsesi janë xhirime të qytetëruara.

Një person vjen në një vend të tillë dhe kupton se mijëra njerëz kanë filmuar këtu para tij. A është e mundur të shihni diçka të re për veten tuaj?

Sigurisht, sepse çdo fotograf shkrep diçka që një person tjetër nuk e sheh. Dhe secili filmon në mënyrën e vet, nëse ka idenë e tij se çfarë është e mirë dhe çfarë është e keqe. Një person shkon në vende ku të tjerët nuk do të shkojnë. Edhe i njëjti vend shihet ndryshe nga të gjithë. Kjo është veçanërisht e habitshme në art. Nëse pesë artistë pikturojnë një portret të një personi, ata do të marrin pesë portrete të ndryshme. Sepse secili person i sjell personit që shkruan qëndrimin e tij, kuptimin e tij për të. Çdo fotograf gjithashtu sheh ndryshe. Prandaj, ka një numër të pafund opsionesh. Çdo gjë ndryshon nga viti në vit, diçka e re shfaqet kudo. E gjitha varet nga qasja, nga gjendja e natyrës, nga koha e vitit.

Kam pasur situata ku e kam mbajtur pajisjen gjatë gjithë ditës dhe nuk kam hequr asgjë. Kur nuk ka peizazh, nuk ka humor, nuk ka gjendje - ka një strukturë interesante nën këmbët tuaja, diçka si natyra të qeta, disa gjethe, një pellg, një përrua me bretkosa. Dhe fillova të kërkoja tekstura si kjo. Dhe kur bëni një libër, këto fotografi gjithmonë bien në vend.

Gjatë shkrepjes së peizazheve, shumica e fotografëve kanë një qasje stereotipike. Të gjithëve u pëlqen të xhirojnë perëndimin e diellit...

- ... dhe mot me diell. Zakonisht nuk bëja foto në mes të ditës. Ky është ndriçim i sheshtë, me një pikë. Sa më i keq të jetë moti, aq më interesant është të xhirosh. Peizazhi është qëndrimi im ndaj asaj që më pëlqen. Nuk më pëlqejnë peizazhet boshe me diell, kur gjithçka është po aq e ndriçuar, shumëngjyrëshe, e ndritshme, e bukur - dhe gjithçka është e njëjtë. Dhe në mot të keq ka gjithmonë një lloj humori, disa nuanca. Në diell, ndonjëherë mund të nxjerrësh në pah gjëra të mrekullueshme të bukura, por dielli depersonalizon peizazhin. Sa më i keq të jetë moti, aq më interesant është për mua. Në motin më të keq, gjithçka ndryshon vazhdimisht, shfaqet diçka e re. Dhe ndryshimet në kushtet e motit janë gjithashtu interesante: ndryshime të ndryshme ndodhin në re, në ndriçim dhe gjendja e përgjithshme ndryshon.

Shpesh udhëtarët e gjejnë veten në një vend interesant brenda pak orësh. Ka një itinerar, ka afate, por nuk ka ndriçim të nevojshëm...

Prandaj kam udhëtuar gjithmonë vetëm. Grupi duhet të përfundojë itinerarin dhe unë, si fotograf, duhet të ulem këtu edhe për disa ditë. Kur xhirimet bëhen në lëvizje, kur shumë njerëz janë të lidhur me njëri-tjetrin, mund të ketë vetëm fotografi të rastësishme. Unë vetë kam shkuar në ecje të vështira. Por unë isha me ndikim si pjesëmarrës në fushatë dhe ndonjëherë vendosa thjesht një kusht: do të rrinim këtu 2-3 ditë. Lundrova me vullkanologë në një varkë të vogël nëpër Ishujt Kuril dhe ndaluam aty ku duhej të filmoja. Nuk do të keni mot të mirë në Ishujt Kuril, ashtu si në Kamçatka, dhe atje kishte pak xhirime. Por unë filmova gjithçka që u nevojitej vullkanologëve.

Unë kam qenë në Kamchatka për një kohë shumë të gjatë; është e pamundur të filmosh diçka atje brenda një kohe të shkurtër. Kamchatka është e rrethuar nga njëra anë nga Oqeani Paqësor dhe nga ana tjetër nga Deti i Okhotsk. Temperatura e ujit - 4 gradë. Mbi këtë frigorifer ka gjithmonë një shtresë të trashë resh. Dhe kur e gjithë kjo masë resh fillon të lëvizë në Kamchatka, atëherë asgjë nuk është e dukshme dy hapa larg. Mund të ulesh në Kamchatka për një muaj dhe të mos heqësh asgjë përveç çizmeve të gomës. Prandaj, të mbështetesh në faktin se do të vij në Kamchatka dhe do të xhiroj shumë materiale menjëherë është thjesht jo serioze.

- A është e mundur të përcaktohet pika ideale e qitjes, apo ky është vetëm një perceptim subjektiv i botës?

Sigurisht, ky është një perceptim subjektiv. Por kjo nënkupton edhe njohjen e disa ligjeve të trajtimit të një aeroplani. Fotografia përdor ligjet e artit, i cili merret me aeroplanin. Imazhi nuk duhet ta shkatërrojë këtë aeroplan, por ta formësojë atë. Ju duhet të dini ligjet e përbërjes, ligjet e ndërtimit të një dizajni të tillë të një aeroplani. Një foto e varur në mur nuk duhet ta shpojë murin me perspektivën e saj të pafundme. Në këtë rast, thellësia mund të jetë e pranishme. Kjo do të thotë, disa objekte mbyllin anën e përparme të kësaj thellësie, diçka mbyll anën e pasme - një pyll i paqartë ose re. Ashtu si në një akuarium, ka hapësirë midis dy mureve. Kjo është një pyetje serioze arti-historike që fotografët në përgjithësi nuk e mendojnë.

Një artist krijon diçka nga asgjëja, një artist mund të marrë diçka nga koka e tij, nga inteligjenca e tij. Një fotograf merret me objekte të jetës reale. Fotografi tregon një fakt me qëndrimin e tij. Kjo deklaratë mund të kthehet në një vepër arti nëse bëhet me qëndrimin e duhur. Në fotografi është shumë e rëndësishme të përçohet gjendja e momentit. Në mot gri, për shembull, disa vende me mjegull, një qiell me mjegull, ndriçim i përshtatshëm nën këmbë, një humor i përshtatshëm i përgjithshëm. Nëse përcillet ky humor, atëherë fotografia mund të thuhet se ka ndodhur. Dhe nëse kjo gjendje nuk ekziston, atëherë fitohet një pamje false, e cila nuk ka asnjë lidhje me këtë imazh. Prandaj, duhet të ketë një qasje shumë holistike ndaj asaj që shihni, qëndrimit tuaj dhe aftësisë për të realizuar atë që ndjeni. Dhe ne nuk duhet ta harrojmë këtë.

Po shkoja te Vadim Gippenreiter sikur të isha në një takim të parë: isha i shqetësuar, nervoz dhe vonë. Nuk e kemi parë për një kohë të gjatë. Ai do të thotë shumë për mua - dhenjerëzisht dhe fotografikisht. Ka njerëz kaq të rrallë magjik. Vadim Evgenievich është një prej tyre. Kur punoja në Ogonyok, erdha tek ai për fotografi. Ne folëm, ai foli për jetën e tij dhe ulje-ngritjet e saj. Është e çuditshme, por nuk e kam ndjerë kurrë diferencën në moshë. Nuk ka pasur kurrë ndjenjën se ai ishte një person i një brezi tjetër, i humbur në kohë, prapa, apo nuk kuptonte diçka në këtë jetë. Ai ishte absolutisht i vetëdijshëm për gjithçka, absolutisht modern. Dhe unë adoptova formulën e tij për jetëgjatësinë "mos u ul në divan, por lëviz". Kur ndihem shumë keq, e kujtoj atë dhe ndihem më mirë; një rrugëdalje nga një situatë në dukje krejtësisht e pashpresë lind vetvetiu.

Teksti: Natalya Udartseva.

Më ka mahnitur që në takimin e parë. Ishte e pamundur të besohej se njeriu energjik dhe në formë ishte mbi shtatëdhjetë vjeç. Ai ishte thellësisht i ndryshëm nga fotografët që njihte: heshtazia e tij, personaliteti dhe mendimi në shkallë të gjerë, vetëvlerësimi, mungesa e zilisë, aftësia për të mbajtur distancën në komunikim, pesha e gjykimeve, pas së cilës mund të ndihej një përvojë e madhe. Dhe diçka tjetër që është e vështirë të përshkruhet me fjalë, e cila nganjëherë quhet fjala "energji", duke i dhënë kuptime të ndryshme.

Falë Gippenreiter-it dhe bisedave tona me të, kuptova se fotografia është një përqendrim i energjisë së shkrepësit dhe subjektit, konvergjenca në një pikë kohore e energjisë së fotografit, objektit dhe energjisë së hapësirës. Dhe korniza është vetëm një mënyrë për të arkivuar dhe transmetuar këtë energji tek shikuesi. Nëse ka energji të fuqishme në një fotografi, ajo godet shikuesin pikërisht në plexusin diellor. E njëjta gjë ndodh në pikturë dhe në artet e tjera pamore. Veprat e ngarkuara me energjinë e krijimit jetojnë gjatë dhe dalin në sipërfaqe përmes trashësisë së kohës, duke mbetur në historinë e artit pavarësisht se kur janë realizuar.

Dhe kjo ndodhi me botimin tim në Ogonyok për Vadim Gippenreiter. Shkrova tekstin, përzgjodha fotot dhe shkova në festivalin e fotografive në Arles. Kur u ktheva, zbulova se teksti ishte prerë përgjysmë, pasi vendosa të bëja fotografi të mëdha. Redaktori në detyrë nuk e lexoi vërtet atë, ai thjesht preu "bishtin". Doli të ishte absurditet i plotë. I telefonova Vadim Evgenievich për të kërkuar falje. Ai qeshi dhe më tha të mos shqetësohesha që të mos më prishte çehren.

Një herë tjetër, skaneri Ogonyok mori rrëshqitjen e Vadim Evgenievich "Meshchera. Përmbytja e lumit Pra”, vendosi ta “përmirësonte” dhe e bëri qiellin blu dhe ujin të gjelbër. Ne arritëm ta rregullojmë atë në faqet e abonimit.

Këtë herë, si zakonisht, më takoi Vadim Evgenievich. Ai më shtrëngoi dorën fort. Sytë janë të gjallë. Qëndrimi është i njëjtë. Ai tha se nuk shkon askund, por çdo ditë del për shëtitje dhe ecën rreth një kilometër. Vajza e tij Maria Vadimovna, jashtëzakonisht e ngjashme me babain e saj, po rendit nëpër arkivat e tij dhe po përgatit një botim me katër vëllime të Vadim Gippenreiter për botim. Vadim Evgenievich e ndihmon atë. Një album që do të përfshijë të gjitha të tijat fotot më të mira për 60 vjet punë - ëndrra e tij e kahershme.

Dy vjet më parë, Vadim Evgenievich shkoi për ski. Më pas ai u godit nga një tramvaj teksa po shkonte për në klinikë. Ai ishte i sëmurë për një kohë të gjatë, Maria Vadimovna u kujdes për të dhe e ngriti përsëri në këmbë. Më duhej të harroja udhëtimet në male.

Ky vit është një përvjetor për Mjeshtrin. Më 22 prill ai mbushi 95 vjeç. Më 3 maj, në Kremlin, Presidenti i dhuroi atij Urdhrin e Nderit për shërbimet e tij të mëdha në zhvillimin e kulturës dhe artit kombëtar dhe për veprimtarinë e frytshme shumëvjeçare.

Ekspozita e veprave të tij "Monumentet e lashta të Rusisë". Unaza e Artë” u mbajt me shumë sukses në muajin prill në kompleksin e ekspozitës “Punëtore dhe grua e fermës kolektive”. Punimet e tij blihen në mënyrë aktive nga koleksionistët. Emri i tij është një markë më vete. Ai prezantoi modën në Kamchatka, Komandantët dhe Ishujt Kuril. Nuk ka asnjë fotograf të vetëm të arrirë të peizazhit që të mos ketë ecur "në gjurmët e Gippenreiter".

Kur mendoj për shkallën dhe rëndësinë e punës së Vadim Evgenievich në fotografinë botërore, kuptoj se nuk është më pak se rëndësia e, për shembull, Ansel Adams. Vetëm ai preferonte filmin bardh e zi dhe Vadim Gippenreiter preferonte filmin me ngjyra. Deklaratat e tyre për fotografinë e natyrës dhe teknikat e fotografisë përkojnë kryesisht, sikur ata e njihnin njëri-tjetrin, se si lidhen me dashurinë e tyre për natyrën, lirinë e brendshme dhe fuqinë e përshtypjes që prodhon puna e tyre teknikisht e patëmetë.

Ai lindi më 22 prill 1917 në fshatin Potylikha, përballë stadiumit të sotëm Luzhniki. Ai nuk e mban mend babanë e tij; ai u vra në vitin 1917. Babai im ishte oficer i ushtrisë cariste, katër herë i dhënë për trimëri me Urdhrin e Shën Anës. Nëna e Vadim Evgenievich është me prejardhje fshatare, një mësuese rurale. Vadim Gippenreiter duhej të fillonte të punonte herët me kohë të pjesshme - të shkarkonte një maune me dru zjarri, duke transportuar rërë në një karrocë dore nga lumi në rrugë, njerëz në një varkë nga një breg i lumit Moskë në tjetrin.

Kam studiuar në shkollë pa asnjë problem. Pasi u diplomua në moshën dhjetë vjeç, ai hyri në Universitetin e Moskës në Fakultetin e Biologjisë - ai ishte i interesuar për gjithçka që lidhej me natyrën. Tre muaj pas pranimit, ai u përjashtua për shkak të origjinës fisnike të babait të tij. Pranuar në shkollën e mjekësisë. Një kurs i veçantë sportiv u hap atje, dhe në atë kohë Vadim ishte bërë kampioni i BRSS në ski alpine. Mentori i tij ishte skiatori Gustav Deberl, një udhërrëfyes profesionist në Alpet Austriake.

Vadim Evgenievich arriti të bëjë gjithçka: të luajë regbi, kërcim me ski, të vrapojë një maratonë. Kam pasur një kohë të lehtë duke studiuar në institut dhe kam marrë një bursë të shtuar. Në kohën e lirë shkoja në studio dhe pikturoja. Në vitin 1937 filluan gjyqet e armiqve të popullit dhe në 1939 filloi lufta me Finlandën. Të gjithë skiatorët u mobilizuan, përfshirë Vadim Evgenievich, por dy ditë më vonë ata u dërguan në shtëpi. Ai u largua nga fusha e mjekësisë pasi studioi për tre vjet. Në vjeshtën e vitit 1940 ai u bë student në Institutin e Artit në Moskë. Në vitin 1941 shpërtheu lufta. Një thirrje mbërriti nga zyra e regjistrimit dhe regjistrimit ushtarak - Gippenreiter u shfaq me gjërat e tij, por u la i lirë "deri në njoftimin e mëtejshëm". Instituti i Artit në Moskë u evakuua në Samarkand. Mësimet vazhduan të ndërthurura me punë bujqësore. Midis mësuesve ishin artistë të mëdhenj: Robert Falk, Vladimir Favorsky, Alexander Matveev.

Në fund të dimrit 1945, instituti u kthye në Moskë. Mësimi vazhdoi në dhoma të ftohta. Puna ishte e vështirë. Të ardhura të qëndrueshme siguroheshin vetëm nga puna si trajner sportiv. Në vitin 1948, Vadim u diplomua në institut, duke marrë një diplomë si skulptor, por puna nuk u përmirësua: lulëzoi kulti i personalitetit, ata paguanin vetëm për portretet e drejtuesve dhe punëtorët e shokut të punës socialiste. Vadim Evgenievich mori fotografinë.

Fillimisht fotografova sportet. Më pas ai u interesua për gjuetinë dhe "përmes gjuetisë arrita të fotografoja natyrën në të gjitha manifestimet e saj". Për herë të parë mora para të mira për esetë e mia fotografike, të botuara në Izvestia Windows. Do t'i kujtoj përgjithmonë fjalët e redaktorit të artit të Izvestia, Volchek: "Gjuaj ashtu siç gjuan. Mos i kushtoni vëmendje askujt. Të gjithë qëllojnë ndryshe. Mundohuni të jeni si askush tjetër."

Pas Izvestia Windows, esetë fotografike të Vadim Gippenreiter filluan të botoheshin në revistat Smena, Ogonyok dhe Rreth botës. Që nga ai moment, fotografia u bë punë dhe Vadim Evgenievich tashmë po mendonte jo për një fotografi individuale, por për temën:

— Nuk bëj fare fotografi të veçanta. Unë bëj gjithmonë një libër, pavarësisht nëse është botuar apo jo. Unë kam vetëm një ide, të cilën metodikisht e lidh në materialin vizual. Së pari, gjej një vend që më tërheq, më intereson, më shqetëson dhe më ngjall një marrëdhënie të veçantë. Mund të jetë një qytet i lashtë, natyra e një rajoni ose thjesht një pamje nga një pikë e vetme. Unë shikoj çdo objekt nga këndvështrimi i albumit të ardhshëm.

Shkrirja e Hrushovit ka ardhur. Revistat filluan të botojnë fotografitë e tij të monumenteve arkitekturore dhe peizazheve, por nuk kishte punë të përhershme. Në vitin 1959, Gippenreiter u pranua në Unionin e Gazetarëve të BRSS, përkundër faktit se ai nuk ishte në stafin e ndonjë redaksie. Nga ekspeditat, ecjet e vështira, nga vullkanet e Kamçatkës dhe gjuetia e balenave, ai solli materiale që revistat i botonin me padurim. Shtëpitë botuese u interesuan për esetë e tij fotografike - dhe u botuan albumet e para me fotografitë e tij: "Hanter's Handbook" (1955), "Belovezhskaya Pushcha" (1964), "Në malet e Karachay-Cherkessia" (1967).

Në 1967, u publikua një album për natyrën pa një person të vetëm, "Tales of the Russian Forest". Kryeartisti i botuesit mori përgjegjësinë për natyrën “apolitike” të librit dhe për faktin se ai pritej të përfundonte nëpër dyqane. Libri u hoq nga raftet!

Ai nuk ishte pionier apo anëtar i Komsomol-it dhe nuk u bashkua kurrë me stafin e ndonjë redaksie apo shtëpie botuese. Gjatë gjithë jetës së tij ai ishte një fotograf i pavarur, emri i të cilit ishte më i njohur në Perëndim sesa në Rusi.

– A keni ndonjë gjë për të cilën jeni penduar ose nuk keni pasur kohë për të bërë? — I kërkova lamtumirë Vadim Evgenievich.

"Nuk pendohem për asgjë," u përgjigj ai shkurt.

Vadim Gippenreiter rreth fotografisë. Nga libri "Rusia ime". AST, 2011

“Fotografia nuk është në thelb art. Kjo është një deklaratë fakti. Artisti krijon objektet e tij, fotografi pohon ato ekzistueset. E vetmja mënyrë se si mund të "ngritni" një fotografi është me qëndrimin tuaj dhe të përpiqeni ta realizoni këtë qëndrim në disa imazhe."

“Unë qëlloj atë që më pëlqen. Ju duhet të mbani qëndrimin tuaj dhe perceptimin e peizazhit. Peizazhi është, para së gjithash, marrëdhënia midis gjendjes suaj të brendshme dhe gjendjes së natyrës. Mund të jetë interesante, ose mund të jetë indiferente.”

"Për të marrë një ndjenjë të mirë për një peizazh, ju duhet të jetoni në të për ca kohë."

“Vetë natyra, në të gjitha manifestimet e saj, në të gjitha stinët e saj, është tepër aktive. Këto janë gjithmonë ndryshime që vijnë ose lehtësisht, me diell, ose me reshje bore dhe stuhi. Kur e zhvillova vetë, rregullova diçka me zhvillimin, futa disa elemente konvencionale me ndihmën e filtrave.

Detyra më e vështirë është të largohesh nga natyralizmi. Unë përdor filtra të dritës, distanca të ndryshme dhe përbërjen e kornizës.”

“Ky është qëndrimi im, mënyra ime e ndërtimit, ndër mijëra të tjera që e njoh. Nëse vendosni pesë artistë para tyre - një person, në mënyrë që të pesë ta vizatojnë vetëm - do të ketë pesë portrete të ndryshëm, domethënë, nuk do të jetë asgjë më shumë se një autoportret i secilit prej artistëve. Ky është qëndrimi i tij, vendimi i tij, detyra e tij. Për të njëjtën gjë vendos kur fotografoj natyrën. Ashtu siç e imagjinoj. Unë qëlloj vetëm atë që më intereson. E di me siguri që nëse e perceptova disi, më pëlqeu vetë, atëherë herët a vonë do të gjejë aplikim. Më pëlqeu - do të ketë nga ata që gjithashtu do ta pëlqejnë, të cilët disi do të përfshihen në këtë biznes."

“Kam dyzet e pesë vjet që udhëtoj në Kamchatka. Kam bërë disa albume: shpërthime, peizazhe, kafshë, zogj. Qëndrova në Tobachik nga shpërthimi i parë deri në të fundit, i cili zgjati gati një vit, duke filmuar dhe mbajtur ditarë. Jeta e një vullkani është historia e Tokës.”

“Një natyrë e qetë është, para së gjithash, një gjendje shpirtërore – e juaja dhe disponimi i objekteve nga të cilat përbëhet. Unë kam dy lloje të ndryshme natyrash të qeta: disa janë natyrale, me degë, perime, fruta dhe të tjera janë konceptuale. Këto janë, në përgjithësi, e njëjta gjë, megjithëse japin një ndjenjë krejtësisht të ndryshme.

Para se të pozoni një natyrë të qetë, duhet t'i imagjinoni këto objekte në kokën tuaj. Nuk ka kuptim t'i lëvizni ato nga një vend në tjetrin dhe të shihni se çfarë ndodh. Derisa ta imagjinoni, nuk do të ketë qartësi në këtë. Akoma duhet të organizohet në mënyrë që gjithçka të jetë organike dhe kuptimplote. Dhe, sigurisht, cilësia e sipërfaqes duhet të jetë e lexueshme.

Sfondi mund të jetë i ndryshëm, si dhe ndriçimi.

Jeta e qetë në fotografi zgjidh të njëjtat probleme si në pikturë - marrëdhëniet e objekteve me një aeroplan. Me rrafsh kuptojmë krijimin e hapësirës. Si midis dy mureve të një akuariumi të sheshtë: në mënyrë që avioni të mos shembet nga mbrapa dhe të formohet nga përpara. Mbi këtë parim është ndërtuar basorelievi. Të shposh një sipërfaqe në pafundësi do të thotë të shkatërrosh aeroplanin.

Kur krijoni një përbërje, gjithçka duhet t'i nënshtrohet ritmit. Ka një ritëm të caktuar në marrëdhëniet midis objekteve dhe nuk duhet të ketë shumë objekte: një natyrë e qetë me dy, tre ose pesë objekte zgjidh të njëjtat probleme si një mjedis me shumë figura.

“Të gjithë tempujt ishin vendosur gjithmonë në vendet më të bukura dhe tempujt e bashkonin vizualisht territorin e gjerë. Ata u bënë qendra e një rajoni të tërë. Tempulli është si një monument rreth të cilit zhvillohen të gjitha ngjarjet më të rëndësishme të historisë dhe jetës njerëzore. Për më tepër, kishat e mëparshme ishin afër gjendjes njerëzore në frymë.”

“Materiali dhe pajisjet fotografike luajnë një rol të madh. Një numër i tepërt lentesh, kamerash dhe materialesh fotografike e komplikojnë punën dhe shpërqendrojnë me mundësinë e shumë opsioneve. Përveç kësaj, ata janë të lidhur fizikisht në kushte ekspeditash në terren, kur llogaritet çdo gram - ju mbani gjithçka mbi vete. Tre lente kryesore zgjidhin të gjitha problemet e mia. Gjithashtu film, që tashmë e njoh, dhe një aparat fotografik prej druri. Kamera me format të madh 13x18 ka të gjitha pjerrësitë, mund të shihni cilësinë e sipërfaqes, ekziston mundësia e korrigjimeve të perspektivës, duke futur foto individuale në mprehtësi, gjë që nuk është e mundur në kamerat konvencionale me format të ngushtë. Puna me një pajisje me format të madh kërkon shumë dhe zgjeron aftësitë tuaja. Ju filloni të angazhoheni vërtet në fotografi.”

Apel për fansat e talentit të Vadim Gippenreiter

Fondacioni i Trashëgimisë Fotografike Vadim Gippenreiter u bën thirrje të gjithëve që nuk janë indiferentë ndaj punës së Vadim Gippenreiter me një kërkesë për të mbështetur projektin e botimit të albumit fotografik të autorit "Natured Russia".

Ndihma e mundshme financiare në botim do të bëjë të mundur përmbushjen e ëndrrës së kahershme të Vadim Evgenievich - të botojë një libër që do të përfshinte të gjitha më të mirat nga arkivi i tij i madh, i mbledhur mbi 60 vjet xhirime aktive.

Publikimi i propozuar është një grup me katër vëllime, i përbërë nga pjesë logjike ekuivalente që mbulojnë rajone emocionale krejtësisht të ndryshme të Rusisë: "Natyra e Zonës së Mesme", "Malet e Mëdha dhe Lumenjtë e Rusisë" (Kaukazi, Ural, Malet Sayan, Siberi) , "Veriu rus" dhe "Toka e vullkaneve dhe ishujve të mëdhenj" (Ishujt Kuril, Komandantët, Kamchatka). Së bashku me veprat e njohura të autorit, albumi do të përfshijë fotografi që nuk janë publikuar kurrë më parë. Ky album, kushtuar Rusisë së mbrojtur, do të bëhet vepra e fundit e Vadim Evgenievich.

Më 22 prill Vadim Evgenievich mbushi 95 vjeç dhe publikimi i këtij albumi do të jetë dhurata e tij më e mirë.

Gjithashtu, në kuadër të përvjetorit, ne planifikojmë të organizojmë një ekspozitë të madhe fotografike “Rusia e rezervuar” dhe të përkojë me daljen e këtij albumi. Për të tërhequr fonde, ne ofrojmë për shitje në kushte të veçanta vepra nga Vadim Gippenreiter për të filluar formimin e koleksioneve të korporatave, koleksioneve private dhe dizajnit të brendshëm (një koleksion prej dhjetë veprash me vlerë 20,000 dollarë). Punimet janë realizuar me teknologji bashkëkohore, kanë certifikatë prejardhjeje dhe janë të firmosura nga autori. Është gjithashtu e mundur të blini një botim të kufizuar të librit të ardhshëm të autorit (100 kopje - 20,000 dollarë).

Publikimi i albumit fotografik "Rusia e rezervuar" dhe ekspozita me të njëjtin emër janë planifikuar duke përdorur fondet e mbledhura nga Fondacioni dhe nga shitja e albumit do të mblidhen fondet e nevojshme për të vazhduar punën me arkivin për dixhitalizimin dhe sistemimin e tij, si si dhe për mbajtjen e ekspozitave të ardhshme fotografike.

Kostoja totale e projektit është $80,000. Ne do të mirëpresim çdo donacion monetar, si nga individë ashtu edhe nga organizata. Ne do të jemi mirënjohës për ndihmën dhe mbështetjen tuaj në fillim të udhëtimit të gjatë që shpresojmë të udhëtojmë së bashku me fansat e talentit të Vadim Evgenievich Gippenreiter.

Në vitin 1934 filloi skijimin nën drejtimin e Gustav Deberli (Austri). Mjeshtri i parë i Sporteve të BRSS në ski alpine (1937). Kampioni i parë i BRSS në sllallom (1937). Kampioni i sllallomit të BRSS në 1938. Nga viti 1937 deri në 1960 - trajner i skive alpine në shoqëritë sportive Vita dhe Zenit.

Në vitin 1948 ai mori trajnimin si skulptor, duke u diplomuar në Institutin e Artit të Moskës me emrin Surikov. Pas kolegjit u interesova për fotografinë. Ai merrej me alpinizëm dhe ski. Ai ishte kampioni i parë i BRSS në zbritje në 1937. Ai gjithashtu u bë i pari që zbriti me ski në Elbrus në 1939. Më pas, ai fitoi tre herë kampionatin Bashkimi Sovjetik ski alpine. Albumet e fotografive të Vadim Gippenreiter "Nga Kamchatka" janë shumë të famshme. Ai u bë një nga të paktët që filmoi shpërthimin e Tolbachik në 1975.

Kushëriri dhe ish-burri i Yulia Borisovna Gippenreiter. Ka tre fëmijë (dy vajza dhe një djalë), pesë nipër e mbesa, dy stërnipër.

Me Dekret Presidencial Federata Ruse D. A. Medvedev nr. 188, datë 12 shkurt 2012, Vadim Evgenievich Gippenreiter iu dha Urdhri i Nderit.

Punime dhe ekspozita

Autori i 28 albumeve fotografike me tema sporti, arti, natyra, arkivi i tij përmban rreth 50 mijë sllajde me format. Medalje e artë e Ekspozitës Ndërkombëtare “INTERPRESSFOTO” (1966). Anëtar i Unionit të Gazetarëve të BRSS, anëtar i Unionit të Fotografëve të Rusisë.

Foto albume të publikuara:

Tregime të pyllit rus. M., 1967.
Në vullkanet e Kamchatka. M., 1970.
Teberda - Dombay. M., 1970.
Zaonezhye. Muze-rezervë në ajër të hapur. M., 1972.
Komandantët. M., 1972.
Novgorod. M., 1976.
Majat përpara. Në malet e Kabardino-Balkaria. M., 1978.
Lindja e një vullkani. M., 1979.
Ana Meshcherskaya. M., 1981.
Meloditë e pyllit rus. M., 1983.
Stinët. M., 1987.
Azia e Mesme. Monumentet arkitekturore të shekujve 9-19. M., 1987.
Harmonia e të përjetshmes. Arti antik i Karelia. Petrozavodsk, 1994. ISBN 5-88165-004-2.

“...Unë kurrë nuk kam përdorur teknologjinë dixhitale. 70 vjet më parë thjesht nuk ekzistonte, dhe madje edhe tani preferoj një aparat fotografik analog ndaj çdo kënaqësie moderne. Pse? - ju pyesni. Kjo është një temë për një bisedë tjetër”.

Çdo fotograf krijon kronikën e tij vizuale të botës në të cilën jeton dhe të cilën e eksploron. Disa njerëz përqendrohen në reflektimin njerëzor në ngjarjet e përditshme shoqërore, disa gërshetojnë realitetin përreth me historitë e trilluara... disa përpiqen ta tregojnë botën ashtu siç e ka krijuar natyra, ku njeriu është vetëm pjesë e një hapësire të gjerë, bukuria e së cilës është e përsosur. Mjeshtri i fotografisë së peizazhit e ndjen natyrën dhe ligjet e saj nga brenda, duke pasur një lidhje të pashpjegueshme me fjalë, por falë së cilës fotografitë e tij mbushen me frymë të gjallë. Çfarë duhet të bëni për të gjetur këtë aftësi për të parë natyrën në veten tuaj? Sigurisht, nuk ka një përgjigje të qartë. Ndoshta gjëja kryesore është të duash botën, siç e do fotografi legjendar rus Vadim Gippenreiter.

Sponsor postimi: Lojërat Naruto: Një lojë shfletuesi në internet në të cilën ju duhet të zgjidhni ninja chibi (karakterin e vogël) nga anime e famshme.

Vadim Gippenreiter lindi më 22 prill 1917 në Moskë. Sipas tij, që nga fëmijëria e hershme ai u la në duart e veta, duke ecur dhe eksploruar gjithçka rreth tij në një mënyrë fëminore, kërkuese. Ai mund të ulej në breg të lumit me zjarr gjithë natën. “Pjesën më të madhe të jetës sime e kam jetuar në ajër të hapur, në Moskë me vizita të shkurtra. Që në moshë të re ai endej dhe e kalonte natën në pyll, bënte zjarre në mot të keq dhe shikonte lindjet e diellit buzë lumit. Teksa prisja që peshku të zgjohej, u hipnotova nga nota e shufrës së peshkimit, mezi e dukshme në mjegullën para agimit”, thotë mjeshtri. Ai filloi të bënte fotografi në rininë e tij, sepse çdo familje e arsimuar kishte kamera me format druri. Dhe, sigurisht, ai nuk mund të mos mësonte të përdorte vetë të gjithë teknologjinë, sepse në atë moshë kurioziteti dhe dëshira për të parë gjithçka në këtë botë e shtyn atë në aventura krejtësisht të ndryshme. Ai vetë e vendosi kamerën në një trekëmbësh, e mbuloi me një leckë, ndërtoi një foto në xhamin e ngrirë dhe fotografoi të gjithë me të afërmit e tij. Duke gjuajtur në pllaka xhami, i zhvillova vetë me të kuqe.

“Kam lindur dhe jam rritur në bregun e lartë të lumit Moskë. Kujtimet e mia të para të fëmijërisë janë skijimi. Dhe vetëm atëherë, ndërsa tani pendohem, mësova të eci”, kujton Vadim Gippenreiter. Hobi i tij rinor u rrit në një ndjekje serioze të skive alpine, dhe në 1937 ai u bë mjeshtri i parë i sportit në BRSS, dhe në 1939 ai ishte i pari në botë që zbriti me ski nga maja e Elbrusit. Ai studioi në Fakultetin e Biologjisë, por u përjashtua për shkak të rrënjëve të tij fisnike. U transferova në një universitet mjekësor, por nuk më pëlqeu fokusi i ngushtë i studimeve të mia; dëshira ime për të kuptuar botën në të gjitha manifestimet e saj më pengoi të studioja në mënyrë rigoroze sipas rregullave. Gippenreiter u transferua në institutin e artit, duke u diplomuar në 1948. Ai nuk dinte dhe nuk donte të vizatonte portrete udhëheqësish, siç kërkohej në atë kohë. Vendimi për të ndjekur një karrierë trajneri ishte i natyrshëm dhe më pas u bë profesioni kryesor i Vadim Gippenreiter për 20 vjet. Megjithatë, ishte dashuria për fotografinë ajo që ishte komponenti i vërtetë i brendshëm i jetës së tij, të cilës ai i kushtoi gjithë kohën e mundshme.

“Shumë prej nesh në rini përpiqemi t'i dëshmojmë vetes se jemi të aftë të kapërcejmë situata të pazakonta. Për mua, një situatë e tillë ishte jeta autonome në pyll. Shumë shpejt kuptova se mund të vrisja një kafshë ose një zog, të përdor kërpudha dhe manaferra, por pse? Gjithçka u kthye në një detyrë më të vështirë: duhet të shkrepni atë që shihni, ta ktheni atë që shihni në imazhe të dukshme. Kështu që unë kam fotografuar natyrën gjatë gjithë jetës sime”, thotë mjeshtri. Dëshira për të parë qoshet e mbrojtura të natyrës me sytë e tij e ktheu Vadim Gippenreiter në një udhëtar. Ai udhëtoi pothuajse në të gjithë Rusinë, sepse, sipas mjeshtrit, është thjesht e pamundur t'i shohësh të gjitha. Mbi të gjitha, Gippenreiter e donte veriun. Karelia, Gadishulli Kola, Ural, Lindja e Largët, Chukotka, Ishujt Komandant. Ai udhëtoi në të gjithë Ishujt Kuril dhe vizitoi disa herë liqenin Baikal. Mjeshtri udhëtoi në Kamchatka për 40 vjet. “Kam jetuar në Kamchatka për një kohë të gjatë, kam filmuar shpërthime vullkanike; pjellja e salmonit në lumenj; arinjtë e murrmë, të cilët mund të shihen në mes të ditës buzë lumit ose në tundrën e manave. Bërja e fotografive të afërta të arinjve kur ata janë jashtë nuk është për njerëzit e dobët dhe ndoshta e pamatur, duke pasur parasysh paparashikueshmërinë e tyre dhe temperamentin e zjarrtë.”

“Përpiqem të shkoj në vende ku nuk mund të arrihet me makinë. Materiali fotografik i sjellë është vetëm një mjet që duhet ta zotëroni për të marrë këtë rezultat.” Vadim Gippenreiter kurrë nuk udhëtoi për asgjë; ai kishte gjithmonë qëllime dhe objektiva të tij të qarta. Vendndodhja e ekspeditës së ardhshme të fotografive zgjidhej gjithmonë duke pasur parasysh punën. Dhe gjithmonë mbaja gjithçka mbi vete: një çantë shpine me një tendë, pajisje, një sëpatë, një thes gjumi. Ai gjithmonë udhëtonte vetëm për të qenë vetëm me vendin që donte të kapte. Në mënyrë që fotografia të funksiononte, ai ishte gati të priste disa ditë për kushtet e dëshiruara të motit. “Stinët në natyrë kanë tonalitetin dhe disponimin e tyre. Shtegtimi pranveror i shpendëve nuk është i njëjtë me atë të vjeshtës. Vjeshta me shi me një qiell të rëndë mahnit me gjeth shumëngjyrësh në barin e tharë. Në dimër gjithçka ngrin, por në këtë heshtje jeta vazhdon. Ndryshimet në natyrë lindin ndjenja të ndryshme dhe fotografia duhet t'i përcjellë këto ndryshime.”

“Më parë, fotografitë e mia të peizazhit kërkoheshin si ilustrime me temën “E gjerë është atdheu im” në albumet e kongreseve të partisë, për t'i dhënë ngjyra portreteve të sekretarëve të përgjithshëm. Gradualisht, boshllëqet në këtë errësirë u shtuan. Revista “Smena” botoi ese për stinët. Peizazhet u botuan në revistat "Rreth botës" dhe "Bashkimi Sovjetik", të cilat u shpërndanë jashtë vendit. Pas debateve të zhurmshme në shtëpinë botuese "Artist Sovjetik" u publikua albumi "Tales of the Russian Forest". Artisti kryesor mori përgjegjësinë e plotë, sepse nuk kishte asnjë person të vetëm në fotografi. Por botim me fotografi bardh e zi ishte shitur para se të arrinte në raftet. Ky ishte një nga albumet e parë me tekstet e mia, dhe tani janë tridhjetë prej tyre. Ato u botuan në SHBA, Angli, Gjermani, Francë, Çekosllovaki. Epo, edhe këtu, natyrisht”, thotë Vadim Gippenreiter. Fotografitë e tij janë bërë standarde të zhanrit, duke e bërë autorin e tyre një mjeshtër të njohur ndërkombëtarisht.13. © Vadim Gippenreiter

“Po mbledh Rusinë time të rezervuar: natyrë të paprekur, monumente arkitekturore të shekujve 12-18, të integruara organikisht në peizazhin përreth. Kulmi i artit rus janë ikonat dhe afresket e lashta. Ajo që një person mund të bëjë gjatë jetës së tij është vetëm një fragment i figurës. Do të ishte mirë që një ditë të mblidhet një mozaik i tillë,” Vadim Gippenreiter.

Në vitin 1948 ai mori trajnimin si skulptor, duke u diplomuar në Institutin e Artit të Moskës me emrin Surikov. Pas kolegjit u interesova për fotografinë. Ai merrej me alpinizëm dhe ski. Ai ishte kampioni i parë i BRSS në zbritje në 1937. Ai gjithashtu u bë i pari që zbriti me ski në Elbrus në 1939. Më pas, ai fitoi tre herë kampionatin e Bashkimit Sovjetik në ski alpine. Albumet e fotografive të Vadim Gippenreiter "Nga Kamchatka" janë shumë të famshme. Ai u bë një nga të paktët që filmoi shpërthimin e Tolbachik në 1975.

Kushëriri dhe ish-burri i Yulia Borisovna Gippenreiter. Ka tre fëmijë (dy vajza dhe një djalë), pesë nipër e mbesa, dy stërnipër.

Me Dekret të Presidentit të Federatës Ruse D. A. Medvedev nr. 188, datë 12 shkurt 2012, Vadim Evgenievich Gippenreiter iu dha Urdhri i Nderit.

Punime dhe ekspozita

Foto albume të publikuara:

Tregime të pyllit rus. M., 1967.
Në vullkanet e Kamchatka. M., 1970.
Teberda - Dombay. M., 1970.
Zaonezhye. Muze-rezervë në ajër të hapur. M., 1972.
Komandantët. M., 1972.
Novgorod. M., 1976.
Majat përpara. Në malet e Kabardino-Balkaria. M., 1978.
Lindja e një vullkani. M., 1979.
Ana Meshcherskaya. M., 1981.
Meloditë e pyllit rus. M., 1983.
Stinët. M., 1987.
Azia e Mesme. Monumentet arkitekturore të shekujve 9-19. M., 1987.
Harmonia e të përjetshmes. Arti antik i Karelia. Petrozavodsk, 1994. ISBN 5-88165-004-2.