Il leggendario fotografo Vadim Gippenreiter è morto. Moderni maestri della fotografia: Vadim Gippenreiter Biografia del fotografo Gippenreiter

La corsia centrale, gli Urali, la Kamchatka, le Isole Curili e Comandante, i monumenti naturali e architettonici. Fino a poco tempo fa ha continuato a viaggiare e fotografare.

Per molti anni dedicati alla fotografia, Vadim Evgenievich non ha mai utilizzato la tecnologia digitale. 70 anni fa semplicemente non esisteva e anche adesso preferisce una fotocamera analogica a qualsiasi fotocamera moderna.

Il fotografo russo più famoso parla di sé e del proprio atteggiamento nei confronti della fotografia.

- Vadim Evgenievich, come e quando hai iniziato a fotografare?

Sono cresciuto sulle rive del fiume Moscova, all'aria aperta. Fin da giovane è stato abbandonato a se stesso. Dall'età di 5-7 anni potevo facilmente sedermi sulla riva del fiume, aspettando l'alba, con un minuscolo fuoco. Il momento più misterioso è quando la notte finisce e appare la prima luce. E così è andata avanti per tutta la mia vita. Naturalmente, sono un biologo. Ma sono stato espulso dalla Facoltà di Biologia perché mio padre era un nobile. Poi sono stato ammesso in un istituto medico come atleta - a quel tempo ero già il campione di Mosca, il campione dell'URSS, e nel 1939 sono stato il primo a lasciare la vetta dell'Elbrus. La biologia generale veniva insegnata molto bene nell'istituto medico. Ma un dottore dovrebbe essere uno specialista ristretto, e non mi andava bene - mettere la mia vita in una specialità. Mi trasferii all'Istituto d'Arte e mi diplomai nel 1948. In questo momento fiorì il culto della personalità, i soldi venivano pagati solo per i ritratti dei leader. Non potrei fare neanche questo. Così ho lavorato per 20 anni come allenatore di sci alpino, mentre facevo fotografia.

Ho iniziato a fotografare in tenera età. Ogni famiglia intelligente aveva macchine fotografiche in legno, sia di fabbricazione russa che straniera. Dall'età di sette anni ficcavamo già il naso in tutta questa attrezzatura, mettendo la macchina fotografica su un treppiede, coprendoci con uno straccio, costruendo un'immagine su un vetro smerigliato. E quando i parenti si sono riuniti, siamo stati costretti a scattare foto. Girati su lastre di vetro, loro stessi si sono sviluppati sotto la luce rossa: l'intero processo era nelle mani.

Dopo la guerra, ho iniziato a cacciare. La caccia mi ha insegnato a capire la foresta e al fatto che fotografare è molto più difficile che uccidere un uccello o un animale. Durante lo sviluppo della foresta, ho fotografato tutto ciò che riguardava la caccia e la foresta. E quando la casa editrice "Cultura fisica e sport" ha deciso di stampare il "Manuale del cacciatore", non aveva materiale illustrativo. E tutto ciò che ho scattato per me stesso semplicemente per curiosità, dal mio atteggiamento nei confronti di questa faccenda, tutto è andato a posto: le impronte di un orso nel fango; caccia all'esca; un orso che strappa la corteccia quando si pulisce gli artigli. E durante i viaggi, ho fotografato intenzionalmente la natura russa, la Russia riservata. Dato che ho trattato la foresta in modo abbastanza serio e corretto, mi hanno lasciato entrare in qualsiasi territorio. Potrei girare sul territorio della riserva, come sul Mar Bianco, potrei anche nelle vicinanze, su alcune isole.

Per tutta la vita ho scattato con una macchina fotografica costruita nel 1895. E io stesso l'ho portato alla condizione desiderata - per cassette e obiettivi moderni. E l'inclinazione della parete posteriore della telecamera, la possibilità di spostare la parete frontale su e giù e ai lati - spostamenti che correggono la prospettiva, la base delle riprese widescreen - erano nelle telecamere di legno a quei tempi. Queste erano vere fotocamere professionali.

- Quali sono i tuoi posti preferiti in Russia?

Io stesso sono una persona del nord, quindi ho viaggiato più a nord. Carelia, la penisola di Kola, gli Urali, l'Estremo Oriente, la Chukotka, la Kamchatka, le Isole Comandanti... Ho viaggiato per gran parte della Russia. Era su tutte le Isole Curili. Ma è inutile dire che sono stato ovunque in Russia: la Russia è così vasta e diversificata. Ovunque tu vada, in qualsiasi direzione, tutto è nuovo. La Kamchatka è sempre diversa. Quante volte ho girato lì, ogni volta che tutto è cambiato. E in Siberia, ovunque tu vada, tutto è sempre nuovo.

Ho viaggiato in Kamchatka per 40 anni. Durante la mia prima visita, ho incontrato vulcanologi e poi sono stato a conoscenza di tutti gli eventi in Kamchatka. Non appena è successo qualcosa lì, mi hanno immediatamente informato e sono andato lì. Sapevo in anticipo dell'eruzione del vulcano Tolbachik. Questa eruzione è durata un anno intero, poi si è placata, poi è risorta e per un anno intero ho sparato lì. Molte persone con dispositivi evitano queste sparatorie, perché c'è una cenere infinita che cade sulle loro teste, non c'è acqua, l'acqua piovana è acida, non c'è cibo buono in essa ... Un dispositivo è stato rotto da una bomba vulcanica: un pezzo di lava solidificata . C'è una foto in cui mi siedo e faccio qualcosa, e il flusso di lava sta crollando dietro. E il bollitore si trova su un pezzo di lava calda. Sono stato fotografato dal vulcanologo Heinrich Steinberg. Gli ho detto: "Dai, siediti al mio posto, ora ti tolgo". Mentre stavamo cambiando posto, un masso è volato dentro e si è schiantato contro il coperchio del bollitore, bloccandolo saldamente. E nel fotogramma successivo, Heinrich è già seduto con questa teiera.

Nessuno sapeva quando sarebbe finita l'eruzione. Ho dovuto viaggiare costantemente a Mosca per il cinema. Ha portato una scorta di pellicola nella speranza che ne avessi abbastanza da girare. Ma l'eruzione è continuata, il film è finito, ho dovuto volare di nuovo a Mosca. Ad un certo punto tutto finì e ci fu silenzio assoluto. Era molto insolito, perché ci eravamo già abituati al rombo continuo. Le rocce ignee reagiscono con l'ossigeno, iniziano nuovi processi chimici, nuovo riscaldamento della stessa lava. E 10 anni dopo sono andato lì per riprendere questi processi. Quindi ho abbastanza materiale su Tolbachik per 10 album.

- Ci sono posti in Russia dove non hai visitato e te ne penti?

Certamente. È possibile per una persona visitare la Russia ovunque! Sono stato al Lago Baikal due volte e non ho scattato una sola foto. Perché devi vivere lì abbastanza a lungo per fare foto. Sono stato all'estero, ma lì non ho bisogno di niente. Non è mio. Dove tutto è sistemato, non c'è niente da sparare. La natura è vasta e varia.

- Hai sempre saputo cosa avresti fotografato in ogni viaggio?

Non ho mai viaggiato così, ho sempre viaggiato con un compito specifico e per uno scopo specifico. Ho scelto un posto dove sapevo per certo che avrei lavorato seriamente. E la maggior parte della mia vita ho viaggiato da solo, ecco perché mi sento a disagio. Ho viaggiato in luoghi legati a un'escursione, con una vita autonoma: per quanto possibile, ho viaggiato con un mezzo di trasporto, e poi sono andato a piedi. Tutto su di sé: uno zaino con tenda, attrezzatura, un'ascia, un sacco a pelo.

Puoi attraversare il fiume, ma questa è una cultura antica, monumenti antichi, città museo. C'è molto materiale lì, ma questa è ancora una sparatoria civile.

Una persona arriva in un posto simile e si rende conto che migliaia di persone hanno filmato qui prima di lui. Riesci a vedere qualcosa di nuovo per te stesso?

Certo, perché ogni fotografo riprende ciò che l'altro non vede. E ogni persona spara a modo suo, se ha la sua idea di cosa è buono e cosa è cattivo. Una persona va in posti dove nessun altro andrà. Ognuno vede lo stesso posto in modo diverso. Ciò è particolarmente evidente nell'art. Se cinque artisti dipingono un ritratto di una persona, si otterranno cinque ritratti diversi. Perché ogni persona porta alla persona che scrive il proprio atteggiamento, la propria comprensione di lui. Ogni fotografo vede anche in modo diverso. Quindi ci sono un numero infinito di opzioni. Tutto cambia di anno in anno, qualcosa di nuovo appare ovunque. Tutto dipende dall'approccio, dallo stato di natura, dalla stagione.

Ho avuto tali stati quando ho trascinato il dispositivo tutto il giorno e non ho rimosso nulla. Quando non c'è paesaggio, nessun umore, nessuno stato, c'è una trama interessante sotto i tuoi piedi, qualcosa come nature morte, alcune foglie, una pozzanghera, un ruscello con le rane. E ho iniziato a cercare queste trame. E quando crei un libro, queste foto vanno sempre a posto.

Quando si riprendono paesaggi, la maggior parte dei fotografi sente l'approccio stereotipato. Tutti amano fotografare i tramonti...

- ... e tempo soleggiato. A metà giornata, di regola, non facevo foto. È piatto, da un punto di illuminazione. Peggio è il tempo, più interessante è sparare. Il paesaggio è il mio atteggiamento verso ciò che mi piace. Non mi piacciono i paesaggi soleggiati vuoti, quando tutto è ugualmente illuminato, colorato, luminoso, bello - e tutto è uguale. E in caso di maltempo c'è sempre una sorta di umore, alcune sfumature. Anche con il sole a volte si possono estrarre cose meravigliose e belle, ma il sole spersonalizza il paesaggio. Peggio è il tempo, più è interessante per me. Nel peggior tempo, tutto cambia continuamente, appare qualcosa di nuovo. E anche i cambiamenti delle condizioni meteorologiche sono interessanti: ci sono diversi cambiamenti nelle nuvole, nell'illuminazione, lo stato generale cambia.

Spesso i viaggiatori arrivano in un luogo interessante per alcune ore. C'è un percorso, ci sono scadenze, ma non c'è l'illuminazione necessaria...

Ecco perché ho sempre viaggiato da solo. Il gruppo deve percorrere il percorso e, come fotografo, ho bisogno di sedermi qui per un altro paio di giorni. Quando le riprese vengono eseguite in movimento, quando molte persone sono collegate tra loro, possono esserci solo immagini casuali. Io stesso ho fatto escursioni difficili. Ma sono stato influente come partecipante alla campagna ea volte ho semplicemente posto una condizione: saremmo rimasti qui per 2-3 giorni. Ho navigato con vulcanologi su una piccola barca attraverso le Isole Curili e ci siamo fermati dove dovevo girare. Non avrai bel tempo nelle Isole Curili, proprio come in Kamchatka, e lì sono state girate poche riprese. Ma ho tolto tutto ciò di cui avevano bisogno i vulcanologi.

Sono in Kamchatka da molto tempo, è impossibile girare qualcosa lì in poco tempo. La Kamchatka è circondata da un lato dall'Oceano Pacifico e dall'altro dal Mare di Okhotsk. La temperatura dell'acqua è di 4 gradi. Sopra questo frigorifero c'è sempre uno spesso strato di nuvole. E quando tutta questa massa di nuvole inizia a imbattersi in Kamchatka, non si vede nulla a due passi di distanza. Puoi sederti in Kamchatka per un mese e non toglierti niente tranne i tuoi stivali di gomma. Pertanto, semplicemente non è serio aspettarsi che verrò in Kamchatka e girerò subito molto materiale.

- Riesci a determinare il punto di ripresa ideale o è solo una percezione soggettiva del mondo?

Ovviamente questa è una percezione soggettiva. Ma è anche la conoscenza di alcune leggi del trattare con il piano. La fotografia usa le leggi dell'arte che si occupano dell'aereo. L'immagine non deve distruggere questo piano, ma modellarlo. Devi conoscere le leggi della composizione, le leggi per costruire un tale disegno dell'aereo. Un quadro appeso al muro non deve bucare il muro con la sua prospettiva infinita. In questo caso, la profondità potrebbe essere presente. Cioè, alcuni oggetti chiudono il lato anteriore di questa profondità, qualcosa chiude il lato posteriore: una foresta sfocata o nuvole. Come in un acquario c'è uno spazio tra due pareti. Questo è un serio problema di storia dell'arte a cui i fotografi tendono a non pensare.

L'artista crea qualcosa dal nulla, l'artista può prendere qualcosa dalla sua testa, dalla sua intelligenza. Un fotografo si occupa di oggetti della vita reale. Il fotografo afferma il fatto con il proprio atteggiamento. Questa affermazione può trasformarsi in un'opera d'arte se fatta con il giusto atteggiamento. Nella fotografia è molto importante trasmettere lo stato del momento. Con tempo grigio, ad esempio, alcuni luoghi nebbiosi, un cielo nebbioso, un'illuminazione adeguata sotto i piedi, uno stato d'animo generale appropriato. Se questo stato d'animo viene trasmesso, si può dire che la foto ha avuto luogo. E se questo stato non esiste, si ottiene un'immagine falsa, che non ha nulla a che fare con questa immagine. Pertanto, deve esserci un approccio molto olistico a ciò che vedi, al tuo atteggiamento e all'opportunità di realizzare ciò che senti. E questo non va dimenticato.

Andavo da Vadim Gippenreiter come al primo appuntamento: ero preoccupato, nervoso, in ritardo. Non lo vediamo da molto tempo. Significa molto per me - e dentroumano e fotografico. Ci sono persone magiche così rare. Vadim Evgenievich è uno di loro. Quando lavoravo a Ogonyok, andavo da lui per le fotografie. Abbiamo parlato, ha parlato della sua vita e dei suoi alti e bassi. Strano, ma non ho mai sentito la differenza di età. Non c'era mai la sensazione che fosse una persona di un'altra generazione, perso nel tempo, rimasto indietro o che non capisse qualcosa in questa vita. Era assolutamente consapevole di tutto, assolutamente moderno. E ho adottato la sua formula di longevità “non per sedermi sul divano, ma per muovermi”. Quando mi sento davvero male, lo ricordo, e diventa più facile per me, una via d'uscita da una situazione apparentemente completamente senza speranza si presenta da sola.

Testo: Natalya Udartseva.

Mi ha colpito fin dal primo incontro. Era impossibile credere che l'uomo energico e in forma avesse più di settant'anni. Era nettamente diverso dai fotografi familiari: taciturnità, scala della personalità e del pensiero, autostima, mancanza di invidia, capacità di mantenere le distanze nella comunicazione, peso dei giudizi, dietro i quali si sentiva un'enorme esperienza. E qualcos'altro che è difficile da descrivere a parole, che a volte viene chiamato la parola "energia", attribuendole significati diversi.

Grazie a Gippenreiter, alle nostre conversazioni con lui, ho capito che la fotografia è la concentrazione dell'energia del fotografo e del filmato, la convergenza in un momento dell'energia del fotografo, dell'oggetto e dell'energia dello spazio. E la cornice è solo un modo per archiviare e trasferire questa energia allo spettatore. Se una fotografia ha un'energia potente, colpisce lo spettatore proprio nel plesso solare. La stessa cosa accade nella pittura e nelle altre arti visive. Le opere cariche dell'energia della creazione vivono a lungo e si fanno strada in superficie attraverso lo spessore del tempo, rimangono nella storia dell'arte, indipendentemente da quando sono state realizzate.

E con la mia pubblicazione su Ogonyok su Vadim Gippenreiter, è successo quanto segue. Ho scritto il testo, raccolto le immagini e sono partito per il festival della fotografia ad Arles. Quando sono tornato, ho scoperto che il testo era stato tagliato a metà, decidendo di dare fotografie di grandi dimensioni. Il redattore di turno leggeva poco, tagliava solo la “coda”. Si è rivelato essere una totale assurdità. Ho chiamato Vadim Evgenievich per scusarmi. Rise e mi disse di non preoccuparmi, per non rovinare la carnagione.

Un'altra volta, lo scanner Ogonyok, dopo aver ricevuto la diapositiva di Vadim Evgenievich “Meshcher. La piena del fiume Pra”, decise di “migliorarlo” e rese il cielo azzurro e l'acqua verdastra. Siamo riusciti a sistemarlo nelle strisce della firma.

Questa volta, come al solito, Vadim Evgenievich è uscito per incontrarmi. Mi strinse la mano con fermezza. Gli occhi sono vivi. La postura è la stessa. Ha detto che non va da nessuna parte, ma ogni giorno va a fare una passeggiata e cammina per circa un chilometro. Sua figlia Maria Vadimovna, sorprendentemente simile a suo padre, sfoglia i suoi archivi e prepara un'edizione in quattro volumi di Vadim Gippenreiter per la pubblicazione. Vadim Evgenievich la aiuta. Un album che conterrà tutto il suo le migliori foto per 60 anni di lavoro - il suo vecchio sogno.

Due anni fa, Vadim Evgenievich è andato a sciare. Poi è stato investito da un tram mentre stava andando in clinica. Era malato da molto tempo, Maria Vadimovna si prendeva cura di lui, lo rimetteva in piedi. Ho dovuto dimenticare le gite in montagna.

Quest'anno è l'anniversario del Maestro. Il 22 aprile ha compiuto 95 anni. Il 3 maggio, al Cremlino, il Presidente gli ha conferito l'Ordine d'Onore per i grandi servizi nello sviluppo della cultura e dell'arte nazionale e per molti anni di fruttuosa attività.

Mostra delle sue opere “Monumenti antichi della Rus'. L'anello d'oro” si è svolto con grande successo nel mese di aprile presso il complesso espositivo “Operaia e donna Kolkhoz”. Le sue opere vengono acquistate attivamente dai collezionisti. Il suo nome è di per sé un marchio. Ha introdotto la moda in Kamchatka, i comandanti e i Kuriles. Non c'è un solo fotografo paesaggista affermato che non abbia seguito le orme di Gippenreiter.

Quando penso alla portata e al significato del lavoro di Vadim Evgenievich nella fotografia mondiale, capisco che non è altro che il significato, ad esempio, di Ansel Adams. Solo lui preferiva il film in bianco e nero e Vadim Gippenreiter preferiva il colore. Le loro affermazioni sullo scatto della natura, sulla tecnica della fotografia per molti aspetti coincidono, come se fossero familiari, come il loro amore per la natura, la libertà interiore e il potere dell'impressione che le loro opere tecnicamente impeccabili fanno in comune.

Era nato il 22 aprile 1917 nel villaggio di Potylikh, di fronte all'attuale Luzhniki. Non ricorda suo padre, fu ucciso nel 1917. Mio padre era un ufficiale dell'esercito zarista, quattro volte insignito dell'Ordine di Sant'Anna per il suo coraggio. La madre di Vadim Evgenievich è di contadini, un'insegnante rurale. Vadim Gippenreiter ha dovuto iniziare a guadagnare soldi presto: scaricando una chiatta con legna da ardere, trasportando sabbia dal fiume alla strada su una carriola, persone su una barca da una sponda all'altra del fiume Moscova.

Sono andato a scuola senza problemi. Dopo un decennio, è entrato alla Facoltà di Biologia dell'Università di Mosca: era interessato a tutto ciò che riguardava la natura. Tre mesi dopo il ricovero fu espulso a causa delle origini nobili del padre. Ammesso alla facoltà di medicina. Lì fu aperto uno speciale corso sportivo ea quel punto Vadim era diventato il campione dell'URSS nello sci alpino. Il suo mentore era lo sciatore Gustav Deberl, una guida professionista nelle Alpi austriache.

Vadim Evgenievich è riuscito a fare tutto: giocare a rugby, saltare con gli sci, correre una maratona. Ha studiato facilmente all'istituto, ha ricevuto una borsa di studio maggiore. Nel tempo libero andava in studio, studiava disegno. Nel 1937 iniziarono i processi contro i nemici del popolo e nel 1939 iniziò la guerra con la Finlandia. Tutti gli sciatori furono mobilitati, compreso Vadim Evgenievich, ma due giorni dopo furono autorizzati a tornare a casa. Si è separato dalla medicina dopo aver studiato per tre anni. Nell'autunno del 1940 divenne studente presso l'Istituto d'arte di Mosca. Nel 1941 scoppiò la guerra. È arrivata una convocazione dall'ufficio di registrazione e arruolamento militare: Gippenreiter è arrivato con le cose, ma è stato rilasciato "fino a nuovo avviso". Il Moscow Art Institute è stato evacuato a Samarcanda. Le lezioni continuavano intervallate dal lavoro agricolo. Tra gli insegnanti c'erano grandi artisti: Robert Falk, Vladimir Favorsky, Alexander Matveev.

Alla fine dell'inverno del 1945, l'istituto fu restituito a Mosca. Le lezioni sono continuate nelle celle frigorifere. Il lavoro era difficile. Un reddito stabile era dato solo dal lavoro come allenatore sportivo. Nel 1948 Vadim si diplomò all'istituto, dopo aver conseguito il diploma di scultore, ma il lavoro non migliorò: fiorì il culto della personalità, pagarono solo ritratti di leader e shock operai del lavoro socialista. Vadim Evgenievich ha iniziato a fotografare.

Per prima cosa ho fatto sport. Poi si interessò alla caccia e "attraverso la caccia arrivò a sparare alla natura in tutte le sue manifestazioni". Per la prima volta ha ricevuto buoni soldi per i suoi saggi fotografici, essendo stati stampati in Izvestia Windows. Ho ricordato per sempre le parole dell'art editor di Izvestia Volchek: “Spara mentre spari. Non prestare attenzione a nessuno. Ognuno spara a modo suo. Cerca di non essere come nessun altro".

Dopo Okon Izvestia, i saggi fotografici di Vadim Gippenreiter iniziarono a essere pubblicati sulle riviste Smena, Ogonyok e Around the World. Da quel momento in poi, la fotografia è diventata lavoro, e Vadim Evgenievich stava già pensando non a una singola foto, ma a un argomento:

“Non fotografo affatto. Faccio sempre un libro, che sia pubblicato o meno. Ho solo un'idea, che infilo metodicamente su materiale visivo. Per prima cosa trovo un luogo che mi attrae, mi interessa, mi preoccupa, provoca un atteggiamento speciale. Può essere un'antica città, la natura di qualche regione o semplicemente una vista da un unico punto. Guardo qualsiasi oggetto dal punto di vista del futuro album.

Il disgelo di Krusciov è arrivato. Le sue fotografie di monumenti architettonici e paesaggi iniziarono a essere pubblicate su riviste, ma non c'era lavoro permanente. Nel 1959 Gippenreiter fu ammesso all'Unione dei giornalisti dell'URSS, nonostante non facesse parte dello staff di nessuna redazione. Da spedizioni, escursioni difficili, dai vulcani della Kamchatka, alla caccia alle balene, ha portato materiali che le riviste stampavano volentieri. Le case editrici si interessarono ai suoi saggi fotografici e furono pubblicati i primi album con le sue fotografie: "Hunter's Handbook" (1955), "Belovezhskaya Pushcha" (1964), "In the mountains of Karachay-Cherkessia" (1967).

Nel 1967 fu pubblicato un album sulla natura senza una sola persona, Tales of the Russian Forest. Il capo artista della casa editrice si è assunto la responsabilità della natura "apolitica" del libro e del fatto che sarebbe dovuto finire nei negozi. Il libro è stato spazzato via dagli scaffali!

Non era un pioniere e un membro del Komsomol, e non è entrato nello staff di nessuna redazione, nemmeno di una sola casa editrice. Per tutta la vita è stato un fotografo indipendente, il cui nome era più conosciuto in Occidente che in Russia.

C'è qualcosa di cui ti penti o che non sei riuscito a fare? Ho chiesto a Vadim Evgenievich in separazione.

«Non mi pento di niente», rispose seccamente.

Vadim Gippenreiter sulla fotografia. Dal libro "La mia Russia". AST, 2011

“La fotografia non è arte in sé. Questa è una dichiarazione di fatto. L'artista crea i suoi oggetti, il fotografo dichiara quelli esistenti. L'unico modo in cui una fotografia può essere "sollevata" è dal suo stesso atteggiamento, cercando di realizzare questo atteggiamento in alcune immagini.

“Scatto quello che mi piace. Devi portare il tuo atteggiamento e la tua percezione del paesaggio. Il paesaggio è, prima di tutto, il rapporto tra il tuo stato interiore e lo stato di natura. Può essere interessante o può essere indifferente.

"Per sentire davvero il paesaggio, devi viverci dentro per un po'."

“La natura stessa, in tutte le sue manifestazioni, in tutte le sue stagioni, è incredibilmente attiva. Questi sono sempre cambiamenti che arrivano facilmente, sole, poi nevicate, bufere di neve. Quando l'ho sviluppato io stesso, ho regolato qualcosa con lo sviluppo, introdotto alcuni elementi di convenzionalità con l'aiuto di filtri.

Il compito più difficile è allontanarsi dal naturalismo. Uso filtri luminosi, distanze diverse, inquadrature”.

“Questo è il mio atteggiamento, il mio modo di costruire, tra mille altri lo riconosco. Per piantare cinque artisti, davanti a loro - una persona, in modo che tutti e cinque ne disegnino uno - ci saranno cinque diversi ritratti, cioè non sarà altro che un autoritratto di ciascuno degli artisti. Questo è il suo atteggiamento, la sua decisione, il suo compito. Decido più o meno la stessa cosa quando fotografo la natura. Il modo in cui lo presento. Scatto solo ciò che mi interessa. So per certo che se in qualche modo l'ho percepito, mi è piaciuto anch'io, prima o poi troverà applicazione. Mi è piaciuto - ci sono anche quelli a cui piacerà, che in qualche modo entreranno in questo business.

“Ho viaggiato in Kamchatka per quarantacinque anni. Realizza diversi album: eruzioni, paesaggi, animali, uccelli. Dalla prima all'ultima eruzione, durata quasi un anno, sono rimasto su Tobachik, ho scattato foto, tenuto diari. La vita di un vulcano è la storia della Terra."

“Una natura morta è, prima di tutto, uno stato d'animo, il suo e lo stato d'animo degli oggetti da cui è composta. Ho due diversi tipi di nature morte: una naturale, con rami, ortaggi, frutti, e l'altra concettuale. Sono, in generale, gli stessi, anche se danno una sensazione completamente diversa.

Prima di mettere una natura morta, devi immaginare questi oggetti nella tua testa. È inutile riorganizzarli da un posto all'altro e vedere cosa succede. Finché non immagini, non ci sarà chiarezza in questo. La natura morta deve essere organizzata in modo che tutto sia organico e significativo. E, naturalmente, va letta la qualità della superficie.

Lo sfondo può essere diverso, così come l'illuminazione.

La natura morta in fotografia risolve gli stessi problemi della pittura: il rapporto degli oggetti con l'aereo. Per aereo si intende la creazione dello spazio. Come tra due pareti di un acquario piatto: in modo che l'aereo non crolli da dietro e sia inquadrato davanti. Il bassorilievo è costruito su questo principio. Perforare la superficie all'infinito significa distruggere l'aereo.

Quando si crea una composizione, tutto deve essere soggetto al ritmo. C'è un certo ritmo nel rapporto tra gli oggetti, mentre gli oggetti non dovrebbero essere molti: una natura morta di due, tre o cinque oggetti risolve gli stessi problemi di un'ambientazione a più figure.

“Tutti i templi sono sempre stati collocati nei luoghi più belli e i templi univano visivamente il vasto territorio. Divennero il centro dell'intera regione. Il tempio è come un monumento attorno al quale si sviluppano tutti gli eventi più importanti della storia e della vita umana. E prima i templi erano vicini nello spirito alla condizione umana.

“Il materiale e l'attrezzatura fotografica giocano un ruolo importante. Un numero eccessivo di obiettivi, macchine fotografiche e materiali fotografici complicano il lavoro, distraendo con la possibilità di molte opzioni. Inoltre, sono fisicamente legati in condizioni di spedizione sul campo, quando ogni grammo è registrato: porti tutto con te. Tre obiettivi principali risolvono tutti i miei compiti. Anche pellicole fotografiche, che già conosco, e una macchina fotografica di legno. La fotocamera di grande formato 13×18 ha tutte le pendenze, si vede la qualità della superficie, c'è la possibilità di correzioni prospettiche, nitidezza dei singoli piani, cosa che non accade nelle normali fotocamere di formato stretto. Lavorare con un dispositivo di grande formato richiede molto, amplia le possibilità. Inizi davvero a scattare foto.

Appello ai fan del talento di Vadim Gippenreiter

La Fondazione Photographic Heritage of Vadim Gippenreiter fa appello a tutti coloro che non sono indifferenti al lavoro di Vadim Gippenreiter con la richiesta di sostenere il progetto di pubblicazione dell'album fotografico dell'autore "Russia riservata".

Un'assistenza finanziaria fattibile nella pubblicazione consentirà di realizzare il vecchio sogno di Vadim Evgenievich: pubblicare un libro che integri tutto il meglio del suo vasto archivio, raccolto in oltre 60 anni di riprese attive.

La pubblicazione proposta è un libro in quattro volumi, costituito da parti logiche equivalenti che coprono regioni della Russia completamente emotivamente diverse: "Nature of the Middle Strip", "Great Mountains and Rivers of Russia" (Caucaso, Urali, Sayans, Siberia), "Nord russo" e "La terra dei grandi vulcani e delle isole" (Kurils, Commanders, Kamchatka). Insieme alle note opere dell'autore, l'album includerà fotografie mai pubblicate prima. Questo album, dedicato alla Russia riservata, sarà il lavoro finale di Vadim Evgenievich.

Il 22 aprile Vadim Evgenievich ha compiuto 95 anni e la pubblicazione di questo album sarà il suo miglior regalo per lui.

Inoltre, nell'ambito dell'anno dell'anniversario, abbiamo in programma di organizzare una grande mostra fotografica "Russia riservata" e coincidere con l'uscita di questo album. Per raccogliere fondi, offriamo in vendita su condizioni speciali opere di Vadim Gippenreiter per avviare la formazione di collezioni aziendali, collezioni private e interior design (raccolta di dieci opere del valore di $ 20.000). Le opere sono realizzate con tecnologia moderna, hanno un certificato di origine, firmato dall'autore. È anche possibile acquistare un'edizione limitata del futuro libro dell'autore (100 copie - $ 20.000).

La pubblicazione dell'album fotografico "Russia riservata" e la mostra omonima sono previste a spese dei fondi raccolti dalla Fondazione, e la realizzazione dell'album raccoglierà i fondi necessari per continuare a lavorare con l'archivio per digitalizzare e sistematizzare it, nonché per tenere future mostre fotografiche.

Il costo totale del progetto è di $ 80.000 Accogliamo con favore qualsiasi donazione finanziaria, sia da parte di individui che di organizzazioni. Saremo grati per l'aiuto e il supporto all'inizio di un lungo viaggio, che speriamo di percorrere insieme ai fan del talento di Vadim Evgenievich Gippenreiter.

Nel 1934 iniziò a sciare sotto la guida di Gustav Deberly (Austria). Il primo maestro dello sport dell'URSS nello sci alpino (1937). Il primo campione dell'URSS nello slalom (1937). Campione dell'URSS nello slalom nel 1938. Dal 1937 al 1960 è stato allenatore di sci alpino delle società sportive Vita e Zenit.

Nel 1948 fu educato come scultore, diplomandosi al Moscow Surikov Art Institute. Dopo la laurea, si è interessato alla fotografia. Era impegnato nell'alpinismo e nello sci. Fu il primo campione dell'URSS di sci alpino nel 1937. Divenne anche il primo a sciare sull'Elbrus nel 1939. Successivamente, ha vinto il campionato tre volte. Unione Sovietica sullo sci alpino. Gli album fotografici di Vadim Gippenreiter "From Kamchatka" sono molto famosi. È diventato uno dei pochi che ha filmato l'eruzione di Tolbachik nel 1975.

Cugino ed ex marito di Yulia Borisovna Gippenreiter. Ha tre figli (due femmine e un maschio), cinque nipoti, due pronipoti.

Decreto del Presidente Federazione Russa D. A. Medvedev n. 188 del 12 febbraio 2012 Vadim Evgenievich Gippenreiter è stato insignito dell'Ordine d'Onore.

Opere e mostre

Autore di 28 album fotografici sui temi dello sport, dell'arte, della natura, nel suo archivio ci sono circa 50mila diapositive in formato. Medaglia d'oro della Mostra Internazionale "INTERPRESSPHOTO" (1966). Membro dell'Unione dei giornalisti dell'URSS, membro dell'Unione dei fotografi della Russia.

Album fotografici pubblicati:

Racconti della foresta russa. M., 1967.
Ai vulcani della Kamchatka. M., 1970.
Teberda - Dombay. M., 1970.
Zaonezhie. Museo-riserva a cielo aperto. M., 1972.
Comandanti. M., 1972.
Novgorod. M., 1976.
Picchi avanti. Nelle montagne di Kabardino-Balkaria. M., 1978.
La nascita di un vulcano M., 1979.
Lato Meshcherskaya. M., 1981.
Melodie della foresta russa. M., 1983.
Le stagioni. M., 1987.
Asia centrale. Monumenti architettonici dei secoli IX-XIX. M., 1987.
Armonia eterna. Antica arte della Carelia. Petrozavodsk, 1994. ISBN 5-88165-004-2.

“...non ho mai usato la tecnologia digitale. 70 anni fa semplicemente non esisteva, e anche adesso preferisco una fotocamera analogica a qualsiasi delizia moderna. Perché? - tu chiedi. Questo è un argomento per una discussione a parte".

Ogni fotografo crea la propria cronaca visiva del mondo in cui vive ed esplora. Qualcuno si concentra sulla riflessione umana negli eventi sociali quotidiani, qualcuno intreccia la realtà circostante con storie di fantasia ... qualcuno cerca di mostrare il mondo come lo ha creato la natura, dove una persona è solo una parte di un vasto spazio, la cui bellezza è perfetto. Il maestro della fotografia di paesaggio sente la natura e le sue leggi dall'interno, avendo un legame inspiegabile a parole, ma grazie al quale le sue immagini sono piene di respiro vivo. Cosa bisogna fare per trovare questa capacità di vedere la natura in se stessi? Non esiste una risposta univoca, ovviamente. Forse la cosa principale è amare il mondo, come lo ama il leggendario fotografo russo Vadim Gippenreiter.

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Vadim Gippenreiter è nato il 22 aprile 1917 a Mosca. Secondo lui, fin dalla prima infanzia è stato lasciato a se stesso, camminando e studiando tutto intorno in modo infantile e curioso. Poteva sedersi sulla riva del fiume con un fuoco tutta la notte. “La maggior parte della sua vita ha vissuto all'aria aperta, a Mosca - visite. Fin dalla tenera età vagava e trascorreva la notte nella foresta, accendeva fuochi in caso di maltempo, incontrava l'alba in riva al fiume. Aspettando il risveglio del pesce, ha ipnotizzato il galleggiante della canna da pesca, appena visibile nella nebbia prima dell'alba ”, dice il maestro. Ha iniziato a fotografare in gioventù, perché ogni famiglia istruita aveva macchine fotografiche in formato legno. E, naturalmente, non ha potuto fare a meno di imparare a usare tutta la tecnologia da solo, perché a questa età la curiosità e la voglia di vedere tutto in questo mondo lo stanno spingendo verso avventure completamente diverse. Lui stesso ha messo la macchina fotografica su un treppiede, l'ha coperta con uno straccio, ha costruito un'immagine su un vetro smerigliato, ha fotografato tutti con un parente. Scattando su lastre di vetro, le ha sviluppate lui stesso con il colore rosso.

“Sono nato e cresciuto sull'alta sponda del fiume Moscova. I primi ricordi d'infanzia sono lo sci. E solo allora, mentre ora mi pento, ho imparato a camminare ", ricorda Vadim Gippenreiter. La passione giovanile si trasformò in una seria occupazione nello sci, e nel 1937 divenne il primo maestro dello sport in URSS, nel 1939 fu il primo al mondo a scivolare giù dalla cima dell'Elbrus. Ha studiato alla Facoltà di Biologia, ma è stato espulso a causa delle sue nobili radici. Mi sono trasferito in un'università di medicina, ma non mi piaceva il focus ristretto dell'educazione, la voglia di esplorare il mondo in tutte le sue manifestazioni mi ha impedito di studiare rigorosamente secondo le regole. Gippenreiter si trasferì all'Istituto d'Arte, diplomandosi nel 1948. Non sapeva come e non voleva disegnare ritratti di leader, come richiesto a quel tempo. La decisione di intraprendere la carriera di allenatore è stata naturale e in seguito è diventata la professione principale per Vadim Gippenreiter per 20 anni. Tuttavia, era l'amore per la fotografia la vera componente interiore della sua vita, alla quale dedicava tutto il tempo possibile.

“Molti di noi in gioventù cercano di dimostrare a se stessi che siamo in grado di superare situazioni insolite. Per me, una situazione del genere era una vita autonoma nella foresta. Presto ho capito che posso uccidere un animale o un uccello, usare funghi, bacche, ma perché? Tutto si è rivelato un compito più difficile: devi riprendere ciò che vedi, trasformare ciò che vedi in immagini visibili. Quindi fotografo la natura per tutta la vita ", dice il maestro. Il desiderio di vedere con i propri occhi gli angoli protetti della natura ha trasformato Vadim Gippenreiter in un viaggiatore. Ha viaggiato quasi tutta la Russia, perché, secondo il maestro, è semplicemente impossibile vederla tutta. Gippenreiter amava soprattutto il nord. Carelia, Penisola di Kola, Urali, Estremo Oriente, Chukotka, Isole Comandanti. Ha viaggiato in tutte le Isole Curili, ha visitato più volte il Lago Baikal. Il maestro ha viaggiato in Kamchatka per 40 anni. “Ho vissuto a lungo in Kamchatka, ho filmato eruzioni vulcaniche; salmone che depone le uova nei fiumi; orsi bruni, che possono essere visti in pieno giorno in riva al fiume o nella tundra delle bacche. Sparare agli orsi da vicino quando sono allo scoperto non è un test per i deboli di cuore e forse poco saggio data la loro imprevedibilità e il loro carattere irascibile.

“Vado in posti dove non puoi andare in macchina. Il materiale fotografico portato è solo uno strumento che deve essere padroneggiato per ottenere questo risultato.” Vadim Gippenreiter non ha mai viaggiato così, ha sempre avuto obiettivi e obiettivi ben chiari. Il luogo della prossima spedizione fotografica veniva sempre scelto con l'aspettativa di lavoro. E ho sempre avuto tutto con me: uno zaino con tenda, attrezzatura, un'ascia, un sacco a pelo. Ha sempre viaggiato da solo, per essere solo con il luogo che voleva catturare. Affinché la foto risultasse, era pronto ad aspettare diversi giorni per il caro stato del tempo. “Le stagioni in natura hanno la loro tonalità, il loro umore. La migrazione primaverile degli uccelli non è la stessa di quella autunnale. L'autunno piovoso con un cielo pesante stupisce con il fogliame colorato sull'erba appassita. D'inverno tutto gela, ma in questo silenzio la vita va avanti. I cambiamenti nella natura danno origine a sentimenti diversi e la fotografia dovrebbe trasmettere questi cambiamenti.

“Prima le mie fotografie di paesaggi erano richieste come illustrazioni sul tema “Il mio paese natale è vasto” negli album dei congressi di partito per diluire i ritratti dei segretari generali. A poco a poco, le lacune in questa oscurità sono aumentate. La rivista "Change" ha pubblicato saggi sulle stagioni. I paesaggi sono stati pubblicati sulle riviste "Around the World" e "Soviet Union", distribuite all'estero. Dopo un rumoroso dibattito nella casa editrice "Soviet Artist" è stato pubblicato l'album "Tales of the Russian Forest". L'artista principale si è assunto la piena responsabilità, perché nelle fotografie non c'era una sola persona. Ma l'edizione fotografie in bianco e neroè stato venduto prima di raggiungere gli scaffali. È stato uno dei primi album con i miei testi, e ora ce ne sono trenta. Sono usciti negli Stati Uniti, Inghilterra, Germania, Francia, Cecoslovacchia. Beh, ovviamente sì", dice Vadim Gippenreiter. Le sue fotografie sono diventate standard del genere, facendo del suo autore un maestro riconosciuto a livello internazionale.13. © Vadim Gippenreiter

“Sto collezionando la “mia” Russia riservata: natura incontaminata, monumenti architettonici dei secoli XII-XVIII, inscritti organicamente nel paesaggio circostante. L'apice dell'arte russa sono le icone e gli affreschi antichi. Ciò che una persona può fare nella sua vita è solo un pezzo del quadro. È positivo se un tale mosaico si sviluppa mai ", Vadim Gippenreiter.

Nel 1948 fu educato come scultore, diplomandosi al Moscow Surikov Art Institute. Dopo la laurea, si è interessato alla fotografia. Era impegnato nell'alpinismo e nello sci. Fu il primo campione dell'URSS di sci alpino nel 1937. Divenne anche il primo a sciare sull'Elbrus nel 1939. In futuro, ha vinto tre volte il campionato dell'Unione Sovietica nello sci alpino. Gli album fotografici di Vadim Gippenreiter "From Kamchatka" sono molto famosi. È diventato uno dei pochi che ha filmato l'eruzione di Tolbachik nel 1975.

Cugino ed ex marito di Yulia Borisovna Gippenreiter. Ha tre figli (due femmine e un maschio), cinque nipoti, due pronipoti.

Con decreto del Presidente della Federazione Russa D. A. Medvedev n. 188 del 12 febbraio 2012, Vadim Evgenievich Gippenreiter è stato insignito dell'Ordine d'Onore.

Opere e mostre

Album fotografici pubblicati:

Racconti della foresta russa. M., 1967.
Ai vulcani della Kamchatka. M., 1970.
Teberda - Dombay. M., 1970.
Zaonezhie. Museo-riserva a cielo aperto. M., 1972.
Comandanti. M., 1972.
Novgorod. M., 1976.
Picchi avanti. Nelle montagne di Kabardino-Balkaria. M., 1978.
La nascita di un vulcano M., 1979.
Lato Meshcherskaya. M., 1981.
Melodie della foresta russa. M., 1983.
Le stagioni. M., 1987.
Asia centrale. Monumenti architettonici dei secoli IX-XIX. M., 1987.
Armonia eterna. Antica arte della Carelia. Petrozavodsk, 1994. ISBN 5-88165-004-2.