Meghalt a legendás fotós, Vadim Gippenreiter. A fotográfia modern mesterei: Vadim Gippenreiter Gippenreiter fényképész életrajza

A középső sáv, az Urál, Kamcsatka, a Kuril- és a Commander-szigetek, természeti és építészeti emlékek. Egészen a közelmúltig továbbra is utazott és fényképezett.

Vadim Evgenievich sok éven át a fotózásnak szentelt soha nem használt digitális technológiát. 70 évvel ezelőtt egyszerűen nem létezett, és még most is jobban szereti az analóg kamerát, mint bármely modernt.

A leghíresebb orosz fotós magáról és a fotózáshoz való hozzáállásáról beszél.

- Vadim Evgenievich, hogyan és mikor kezdett el fényképezni?

A Moszkva folyó partján nőttem fel, a szabad ég alatt. Fiatal korától magára hagyták. 5-7 éves koromtól nyugodtan ülhettem a folyóparton, várva a hajnalt, pici tűz mellett. A legtitokzatosabb idő az, amikor véget ér az éjszaka, és megjelenik az első fény. És ez így ment egész életemben. Természetesen biológus vagyok. De a biológia fakultásról kizártak, mert apám nemes volt. Aztán sportolóként felvettek egy egészségügyi intézetbe - ekkor már Moszkva bajnoka, a Szovjetunió bajnoka voltam, 1939-ben pedig elsőként hagytam el az Elbrus csúcsát. Az általános biológiát nagyon jól oktatták az orvosi intézetben. De az orvosnak szűk szakembernek kell lennie, de ez nem felelt meg nekem - hogy az életemet egy szakterületre helyezzem. Átkerültem a Művészeti Intézetbe, és 1948-ban végeztem. Ebben az időben virágzott a személyi kultusz, pénzt csak a vezetők portréiért fizettek. Ezt én sem tudtam megtenni. Így hát 20 évig alpesi síedzőként dolgoztam, miközben fotóztam.

Korán elkezdtem fényképezni. Minden intelligens családnak volt fából készült kamerája - orosz gyártmányú és külföldi. Hét éves korunktól már beleütögettük az orrunkat ebbe a sok berendezésbe, állványra tettük a fényképezőgépet, betakartuk magunkat egy ronggyal, képet építettünk mattüvegre. És amikor a rokonok összegyűltek, kénytelenek voltunk fényképezni. Üveglapokra filmezve maguk is vörös fényben fejlődtek – az egész folyamat a kezében volt.

A háború után vadászni kezdtem. A vadászat megtanított megérteni az erdőt, és arra, hogy fényképezni sokkal nehezebb, mint egy madarat vagy egy állatot megölni. Az erdő fejlesztése során mindent lefotóztam, ami a vadászattal és az erdővel kapcsolatos. Amikor pedig a „Testkultúra és Sport” kiadó a „Vadász kézikönyv” kinyomtatása mellett döntött, nem volt szemléltető anyaguk. És mindaz, amit pusztán a saját kíváncsiságomból, az ehhez való hozzáállásomból lőttem magamnak, minden a helyére került: egy medve lábnyomai a sárban; csalivadászat; a medve kérgét tép, amikor megtisztítja a karmait. Utazásokon pedig céltudatosan fényképeztem az orosz természetet, a visszafogott Oroszországot. Mivel elég komolyan és korrekten bántam az erdővel, bármilyen területre beengedtek. Lőhettem a rezervátum területén, mint a Fehér-tengeren, de a közelben, néhány szigeten is.

Egész életemben 1895-ben készült fényképezőgéppel fényképeztem. És én magam hoztam a kívánt állapotba - modern kazettákhoz és objektívekhez. És a kamera hátsó falának dőlése, az elülső fal fel-le és oldalra mozgatásának lehetősége - a perspektívát korrigáló eltolások, a szélesvásznú fényképezés alapja - akkoriban a fakamerákban volt. Ezek igazi profi kamerák voltak.

- Melyek a kedvenc helyei Oroszországban?

Jómagam északi ember vagyok, ezért inkább észak felé utaztam. Karélia, a Kola-félsziget, az Urál, a Távol-Kelet, Csukotka, Kamcsatka, a Parancsnok-szigetek… Oroszország nagy részét bejártam. Az összes Kuril-szigeten volt. De értelmetlen azt állítani, hogy mindenhol jártam Oroszországban – Oroszország olyan hatalmas és sokszínű. Bárhová mész, bármilyen irányba - minden új. Kamcsatka mindig más. Hányszor forgattam ott – minden alkalommal minden megváltozott. És Szibériában, bárhová mész, mindig minden új.

40 évig utaztam Kamcsatkába. Az első látogatásom alkalmával vulkanológusokkal találkoztam, majd minden kamcsatkai eseményről tudomást szereztem. Amint ott történt valami, azonnal értesítettek, és odamentem. A Tolbachik vulkán kitöréséről előre tudtam. Ez a kitörés egy egész évig tartott, majd alábbhagyott, majd ismét feltámadt, és egy egész évig ott lőttem. Sokan kerülik ezeket a lövöldözéseket a készülékkel rendelkezők, mert végtelen hamu hull a fejükre, nincs víz, savanyú az esővíz, nem jó benne az étel... Az egyik készüléket egy vulkáni bomba törte el - egy darab megszilárdult láva . Van egy fénykép, ahol ülök és csinálok valamit, és a lávafolyam összeomlik mögötte. A vízforraló pedig egy darab forró láván áll. Engem Heinrich Steinberg vulkanológus fényképezett. Mondtam neki: "Gyere, ülj a helyemre, most leveszem." Miközben helyet cseréltünk, berepült egy szikla, amely a kancsó fedelébe csapódott, és szorosan beszorult. A következő képkockában pedig Heinrich már ezzel a teáskannával ül.

Senki sem tudta, mikor ér véget a kitörés. Állandóan Moszkvába kellett utaznom filmre. Filmkészletet hozott, abban a reményben, hogy lesz elég forgatnom. De a kitörés folytatódott, a film véget ért, ismét Moszkvába kellett repülnöm. Egy ponton minden véget ért, és teljes csend lett. Nagyon szokatlan volt, mert már megszoktuk a folyamatos dübörgést. A magmás kőzetek reakcióba lépnek az oxigénnel, új kémiai folyamatok indulnak be, ugyanazon láva új melegítése. És 10 évvel később elmentem oda, hogy lefotózzam ezeket a folyamatokat. Így van elég anyagom a Tolbachikról 10 albumra.

- Vannak olyan helyek Oroszországban, ahol még nem járt, és megbánta?

Biztosan. Lehetséges, hogy egy ember mindenhova ellátogasson Oroszországba? Kétszer jártam a Bajkál-tónál, és egyetlen fényképet sem készítettem. Mert elég sokáig kell ott élni ahhoz, hogy képeket tudjunk készíteni. Voltam külföldön, de ott nincs szükségem semmire. Nem az enyém. Ahol minden el van intézve, ott nincs mit lőni. A természet hatalmas és változatos.

- Mindig tudtad, hogy mit fogsz forgatni minden úton?

Soha nem utaztam csak úgy, mindig konkrét feladattal és céllal utaztam. Olyan helyet választottam, ahol biztosan tudtam, hogy komolyan fogok dolgozni. És életem nagy részét egyedül utaztam, ezért érzem magam kényelmetlenül. Kirándulással, autonóm élettel összefüggő helyekre utaztam: amennyire lehetett, valamilyen közlekedési eszközzel utaztam, majd gyalog mentem. Mindent magára: hátizsák sátorral, felszerelés, fejsze, hálózsák.

Át lehet hajtani a folyón, de ez egy régi kultúra, régi műemlékek, múzeumvárosok. Rengeteg anyag van ott, de ez még mindig civilizált forgatás.

Az ember eljön egy ilyen helyre, és rájön, hogy előtte emberek ezrei forgattak itt. Látsz valami újat magadnak?

Persze, mert minden fotós azt forgatja, amit a másik nem lát. És mindenki a maga módján lő, ha megvan a saját elképzelése arról, hogy mi a jó és mi a rossz. Az ember olyan helyekre megy, ahová senki más nem megy. Mindenki máshogy látja ugyanazt a helyet. Ez különösen a művészetben nyilvánul meg. Ha öt művész fest egy portrét egy személyről, akkor öt különböző portrét kapunk. Mert minden ember a saját attitűdjét, a vele kapcsolatos megértését hozza el az emberhez. Minden fotós másként lát. Tehát végtelen számú lehetőség van. Évről évre minden változik, mindenhol megjelenik valami új. Minden a megközelítéstől, a természet állapotától, az évszaktól függ.

Ilyen állapotaim voltak, amikor egész nap vonszoltam a készüléket - és nem távolítottam el semmit. Amikor nincs táj, nincs hangulat, nincs állapot - érdekes textúra van a lábad alatt, valami csendélet, néhány levél, tócsa, patak békákkal. És elkezdtem keresni ezeket a textúrákat. És amikor könyvet készítesz, ezek a fotók mindig a helyükre kerülnek.

Tájképek fotózásakor a legtöbb fotós érzi a sztereotípia megközelítést. Mindenki szeret naplementét lőni...

- ...és napsütéses idő. A nap közepén általában nem fényképeztem. Lapos, egy megvilágítási pontból. Minél rosszabb az idő, annál érdekesebb a fotózás. A táj az én hozzáállásom ahhoz, amit szeretek. Nem szeretem az üres napsütéses tájakat, amikor minden egyformán megvilágított, színes, világos, szép - és minden ugyanaz. Rossz időben pedig mindig van valami hangulat, némi árnyalat. A nappal is néha csodálatos szép dolgokat lehet kihozni, de a nap elszemélyteleníti a tájat. Minél rosszabb az idő, annál érdekesebb számomra. A legrosszabb időben minden folyamatosan változik, valami új jelenik meg. És az időjárási viszonyok változása is érdekes: különböző eltolódások vannak a felhőkben, a megvilágításban, változik az általános állapot.

Az utazók gyakran néhány órára eljutnak egy érdekes helyre. Útvonal van, határidők vannak, de nincs szükséges világítás...

Ezért utaztam mindig egyedül. A csoportnak végig kell mennie az útvonalon, és fotósként itt kell ülnöm még pár napot. Amikor a felvételkészítés menet közben történik, amikor sok ember kapcsolódik egymáshoz, csak véletlenszerű képek lehetnek. Jómagam nehéz túrákon mentem. De a kampány résztvevőjeként befolyásos voltam, és néha egyszerűen feltételt szabtam: itt maradunk 2-3 napig. Vulkanológusokkal hajóztam egy apró csónakon a Kuril-szigeteken, és ott álltunk meg, ahol lőni kellett. A Kuril-szigeteken nem lesz jó idő, akárcsak Kamcsatkán, és ott keveset forgattak. De leszedtem mindent, ami a vulkanológusoknak kellett.

Nagyon régóta vagyok Kamcsatkán, ott nem lehet rövid időn belül lőni valamit. Kamcsatkát az egyik oldalon a Csendes-óceán, a másik oldalon az Okhotszki-tenger veszi körül. A víz hőmérséklete 4 fok. A hűtőszekrény felett mindig vastag felhőréteg van. És amikor ez a felhőtömeg elkezd befutni Kamcsatkába, két lépésre semmi sem látszik. Ülhetsz egy hónapig Kamcsatkán, és a gumicsizmádon kívül semmit sem vehetsz le. Ezért egyszerűen nem komoly arra számítani, hogy eljövök Kamcsatkára, és azonnal sok anyagot forgatok.

- Meg tudod határozni az ideális lövési pontot, vagy ez csak egy szubjektív világfelfogás?

Természetesen ez szubjektív felfogás. De ez a repülővel való bánásmód néhány törvényének ismerete is. A fényképezés a művészet törvényeit használja a síkkal kapcsolatban. A kép ne rombolja le ezt a síkot, hanem alakítsa. Ismernie kell az összetétel törvényeit, a sík ilyen kialakításának megalkotásának törvényeit. A falra akasztott kép nem hatolhat át a falon a végtelen perspektívájával. Ebben az esetben a mélység jelen lehet. Vagyis egyes tárgyak bezárják ennek a mélységnek az elülső oldalát, valami bezárja a hátsó oldalt - elmosódott erdő vagy felhők. Mint egy akváriumban, van egy hely két fal között. Ez egy komoly művészettörténeti probléma, amelyre a fotósok nem szoktak gondolni.

A művész a semmiből alkot valamit, a művész kivehet valamit a fejéből, az intelligenciájából. A fotós valós tárgyakkal foglalkozik. A fotós a maga hozzáállásával állítja a tényt. Ez a kijelentés műalkotássá válhat, ha megfelelő hozzáállással teszik. A fotózásban nagyon fontos a pillanatnyi állapot közvetítése. Szürke időben például néhány ködös hely, ködös égbolt, megfelelő világítás a láb alatt, megfelelő általános hangulat. Ha ezt a hangulatot közvetítjük, akkor a fotó megtörténtnek mondható. És ha ez az állapot nem létezik, akkor hamis képet kapunk, aminek semmi köze ehhez a képhez. Ezért nagyon holisztikus megközelítésre van szükség ahhoz, amit látsz, a saját hozzáállásodnak és a lehetőségnek arra, hogy megvalósítsd, amit érzel. És ezt nem szabad elfelejteni.

Úgy mentem Vadim Gippenreiterhez, mintha az első randevúra lenne: aggódtam, ideges voltam, elkéstem. Sokáig nem láttuk. Sokat jelent nekem – és benneemberi és fényképes. Vannak ilyen ritka varázslatos emberek. Vadim Evgenievich az egyik közülük. Amikor az Ogonyokon dolgoztam, hozzá jártam fényképezni. Beszélgettünk, ő beszélt az életéről és annak hullámvölgyeiről. Furcsa, de soha nem éreztem a korkülönbséget. Soha nem volt olyan érzése, hogy egy másik generáció embere, elveszett az időben, lemaradt, vagy nem ért valamit ebben az életben. Tisztában volt mindennel, abszolút modern. És átvettem a hosszú életre vonatkozó formuláját „nem ülni kell a kanapén, hanem mozogni”. Amikor nagyon rosszul érzem magam, emlékszem rá, és könnyebbé válik számomra, magától kialakul a kiút egy teljesen kilátástalannak tűnő helyzetből.

Szöveg: Natalya Udartseva.

Már az első találkozástól lenyűgözött. Hihetetlen volt, hogy az energikus, fitt férfi hetven év feletti. Élesen eltért az ismerős fotósoktól: hallgatólagosság, személyiség és gondolkodás léptéke, önbecsülés, irigység hiánya, távolságtartás képessége a kommunikációban, az ítéletek súlya, ami mögött hatalmas élményt érzett az ember. És még valami, amit nehéz szavakkal leírni, amit néha "energia" szónak is neveznek, különböző jelentéseket rakva bele.

Gippenreiternek, a vele folytatott beszélgetéseinknek köszönhetően rájöttem, hogy a fényképezés a fotós és a filmezett energiájának összpontosulása, a fotós, a tárgy és a tér energiájának egy adott időpontban való konvergenciája. A keret pedig csak egy módja annak, hogy archiválja és átadja ezt az energiát a nézőnek. Ha egy fényképnek erős energiája van, akkor közvetlenül a napfonatban találja el a nézőt. Ugyanez történik a festészetben és más vizuális művészetekben is. Az alkotás energiájával feltöltött alkotások sokáig élnek és az idő vastagságán keresztül jutnak a felszínre, megmaradnak a művészet történetében, függetlenül attól, hogy mikor készültek.

Az Ogonyokban megjelent publikációmmal pedig Vadim Gippenreiterről a következő történt. Megírtam a szöveget, összeszedtem a képeket és elindultam az arles-i fotófesztiválra. Amikor visszatértem, azt tapasztaltam, hogy a szöveg félbe van vágva, és úgy döntöttem, hogy nagy fényképeket készítek. Az ügyeletes szerkesztő nem sokat olvasott, csak a „farkat” vágta. Teljes hülyeségnek bizonyult. Felhívtam Vadim Jevgenyevicset, hogy bocsánatot kérjek. Nevetett, és azt mondta, ne aggódjak, nehogy elrontsa az arcszínt.

Egy másik alkalommal az Ogonyok szkenner, miután megkapta Vadim Jevgenyevics „Meshcher. A Pra folyó áradása” úgy döntött, hogy „feljavítja” és kékké tette az eget és zöldessé a vizet. Sikerült kijavítanunk az aláírási sávokban.

Ezúttal, mint általában, Vadim Jevgenyevics jött ki velem találkozni. Határozottan megrázta a kezemet. A szemek élnek. A testtartás ugyanaz. Azt mondta, hogy nem megy sehova, de minden nap elmegy sétálni, és sétál körülbelül egy kilométert. Lánya, Maria Vadimovna, aki meglepően hasonlít apjához, válogatja archívumát, és előkészíti a Vadim Gippenreiter négykötetes kiadását kiadásra. Vadim Evgenievich segít neki. Egy album, amely az összeset tartalmazza majd a legjobb fotók 60 év munkájáért – régi álma.

Két évvel ezelőtt Vadim Evgenievich síelni ment. Aztán elütötte egy villamos, amikor a rendelő felé tartott. Sokáig beteg volt, Maria Vadimovna vigyázott rá, talpra állította. El kellett felejtenem a hegyi kirándulásokat.

Idén van a Mester évfordulója. Április 22-én töltötte be 95. életévét. Május 3-án a Kremlben az elnök a Becsületrendet adományozta neki a nemzeti kultúra és művészet fejlesztésében nyújtott nagyszerű szolgálataiért, valamint sok éves eredményes tevékenységéért.

Műveinek kiállítása „Rusz ókori műemlékei”. Az Aranygyűrű” nagy sikerrel került megrendezésre áprilisban a „Munkás és kolhozasszony” kiállítási komplexumban. Műveit a gyűjtők aktívan vásárolják. A neve önmagában márka. Ő ismertette meg a divatot Kamcsatkával, a parancsnokokkal és a kurilokkal. Nincs egy kiváló tájfotós, aki ne követte volna Gippenreiter nyomdokait.

Ha belegondolok Vadim Jevgenyevics munkásságának léptékébe és jelentőségébe a világfotózásban, megértem, hogy ez nem kisebb, mint például Ansel Adams jelentősége. Csak ő a fekete-fehér filmet részesítette előnyben, Vadim Gippenreiter pedig a színeket. Állításaik a természetről, a fényképezés technikájáról sok tekintetben egybecsengenek, mintha ismerősek lennének, hogyan közös a természet iránti szeretetük, belső szabadságuk és a technikailag hibátlan munkáik által keltett benyomás ereje.

1917. április 22-én született Potylikh faluban, a jelenlegi Luzsnyikival szemben. Apjára nem emlékszik, 1917-ben megölték. Édesapám a cári hadsereg tisztje volt, bátorságáért négyszer adták át a Szent Anna-rendet. Vadim Evgenievich anyja parasztokból származik, vidéki tanár. Vadim Gippenreiternek korán el kellett kezdenie a pénzt keresni - kirakott egy uszályt tűzifával, homokot szállított a folyóból az útra egy talicskával, az embereket egy csónakban a Moszkva folyó egyik partjáról a másikra.

Minden gond nélkül mentem iskolába. Egy évtized után belépett a Moszkvai Egyetem Biológiai Karára - minden, ami a természettel kapcsolatos, érdekelte. Három hónappal a felvétele után apja nemesi származása miatt kiutasították. Felvettek az orvosi egyetemre. Ott nyitottak egy speciális sportpályát, és addigra Vadim a Szovjetunió bajnoka lett az alpesi síelésben. Mentora Gustav Deberl síelő volt, hivatásos idegenvezető az osztrák Alpokban.

Vadim Evgenievich mindent megtett: rögbit játszott, síugrást, maratont futott. Könnyen tanult az intézetben, megemelt ösztöndíjat kapott. Szabadidejében stúdióba járt, rajzot tanult. 1937-ben perek kezdődtek a nép ellenségei ellen, 1939-ben pedig a háború Finnországgal. Minden síelőt mozgósítottak, köztük Vadim Jevgenyevicset is, de két nappal később hazaengedték őket. Három év tanulás után megvált az orvostudománytól. 1940 őszén a Moszkvai Művészeti Intézet hallgatója lett. 1941-ben kitört a háború. Idézés érkezett a katonai nyilvántartási és besorozási hivataltól – Gippenreiter dolgokkal jött, de "további intézkedésig" elengedték. A Moszkvai Művészeti Intézetet kiürítették Szamarkandba. Az órák mezőgazdasági munkával tarkítva folytatódtak. A tanárok között nagyszerű művészek voltak: Robert Falk, Vladimir Favorsky, Alexander Matveev.

1945 telének végén az intézet visszakerült Moszkvába. Az órák a hidegkamrákban folytatódtak. A munka nehéz volt. Stabil jövedelmet csak a sportedzői munka adott. Vadim 1948-ban végzett az intézetben, szobrászdiplomát kapott, de a munka nem javult: virágzott a személyi kultusz, csak a szocialista munkásság vezetőinek és sokkolóinak portréiért fizettek. Vadim Evgenievich fotózni kezdett.

Először sportoltam. Aztán érdeklődni kezdett a vadászat iránt, és „a vadászat révén eljutott a természet lövöldözéséhez, annak minden megnyilvánulásában”. Most először kapott jó pénzt az Izvesztyia Windowsban kinyomtatott fotóesszéiért. Örökre emlékeztem az Izvesztyija Volcsek művészeti szerkesztőjének szavaira: „Lőj, ahogy lősz. Ne figyelj senkire. Mindenki a maga módján lő. Próbálj meg olyan lenni, mint senki más."

Az Okon Izvesztyia után Vadim Gippenreiter fotóesszéi jelentek meg a Smena, az Ogonyok és a Around the World folyóiratokban. Ettől a pillanattól kezdve a fotózás munka lett, és Vadim Jevgenyevics már nem egyetlen fotón, hanem egy témán gondolkodott:

„Egyáltalán nem fotózok. Mindig készítek egy könyvet, akár kiadják, akár nem. Csak egy ötletem van, amit módszeresen felfűzök a képi anyagra. Először is találok egy helyet, ami vonz, érdekel, aggaszt, különleges attitűdöt okoz. Ez lehet egy ősi város, egy-egy régió természete, vagy csak egyetlen pontról nyíló kilátás. Bármilyen tárgyat a leendő album szemszögéből nézek.

Eljött a hruscsovi olvadás. Az építészeti emlékekről és tájképekről készített fényképeit folyóiratokban kezdték publikálni, de állandó munkája nem volt. 1959-ben Gippenreitert felvették a Szovjetunió Újságíróinak Szövetségébe, annak ellenére, hogy nem volt egyik szerkesztőség munkatársa sem. Expedíciókból, nehéz túrákból, Kamcsatka vulkánjaiból, bálnavadászatból olyan anyagokat hozott, amelyeket magazinok szívesen nyomtattak. Kiadók érdeklődtek fotóesszéi iránt, és megjelentek az első albumok fényképeivel: "Vadász kézikönyve" (1955), "Belovezhskaya Pushcha" (1964), "Karacsáj-Cserkeszi hegyekben" (1967).

1967-ben kiadtak egy albumot a természetről egyetlen ember nélkül, a Tales of the Russian Forest címmel. A kiadó főművésze vállalta a felelősséget a könyv „apolitikusságáért”, illetve azért, hogy állítólag a boltokba kerüljön. A könyvet lesöpörték a polcokról!

Nem volt úttörő és komszomoltag, nem került be egyetlen szerkesztőség, egyetlen kiadó állományába sem. Egész életében független fotós volt, akinek a nevét jobban ismerték Nyugaton, mint Oroszországban.

Van valami, amit megbántál vagy nem tettél meg? – kérdeztem Vadim Jevgenyevicset búcsúzóul.

– Nem bánok meg semmit – válaszolta ridegen.

Vadim Gippenreiter a fotózásról. Az "Az én Oroszországom" című könyvből. AST, 2011

„A fényképezés önmagában nem művészet. Ez ténymegállapítás. A művész megalkotja tárgyait, a fotós kimondja a meglévőket. Egy fénykép csak a saját attitűdjével „emelhető fel”, ha megpróbálja ezt a hozzáállást megvalósítani egyes képeken.”

„Azt forgatom, amit szeretek. Neked kell hordoznod a saját hozzáállásodat és a tájképzetedet. A táj mindenekelőtt a belső állapotod és a természet állapota közötti kapcsolat. Lehet érdekes, de lehet közömbös is.”

„Ahhoz, hogy igazán érezze a tájat, élnie kell benne egy ideig.”

„Maga a természet, minden megnyilvánulásában, minden évszakában hihetetlenül aktív. Ezek mindig könnyen jönnek a változások, napsütés, majd hóesés, hóvihar. Amikor magam fejlesztettem, a fejlesztéssel szabályoztam valamit, szűrők segítségével bevezettem néhány konvencionális elemet.

A legnehezebb feladat a naturalizmustól való megszabadulás. Fényszűrőket, különböző távolságokat, keretezést használok.”

„Ez az én attitűdöm, az én építési módom, ezer más között felismerem. Öt művészt ültetni eléjük - egy embert, hogy mind az öten rajzoljanak egyet - öt különböző portré lesz, vagyis nem lesz más, mint mindegyik művész önarcképe. Ez az ő hozzáállása, döntése, feladata. Körülbelül ugyanezt döntöm el, amikor a természetet forgatom. Ahogy bemutatom. Csak azt forgatom, ami érdekel. Biztosan tudom, hogy ha valahogy érzékeltem, magamnak is megtetszett, akkor előbb-utóbb alkalmazásra talál. Tetszett – van, akinek szintén tetszeni fog, aki valahogy belevág ebbe az üzletbe.

„Negyvenöt évig utaztam Kamcsatkába. Több albumot is készített: kitörések, tájak, állatok, madarak. Az elsőtől az utolsó kitörésig, ami majdnem egy évig tartott, kitartottam Tobachikon, fényképeztem, naplóztam. A vulkán élete a Föld története."

„A csendélet mindenekelőtt egy hangulat, a sajátja és azoknak a tárgyaknak a hangulata, amelyekből készült. Kétféle csendéletem van: az egyik természetes, ágakkal, zöldségekkel, gyümölcsökkel, a másik konceptuális. Általában ugyanazok, bár teljesen más érzést keltenek.

Mielőtt csendéletet helyezne el, el kell képzelnie ezeket a tárgyakat a fejében. Felesleges átrendezni őket egyik helyről a másikra, és megnézni, mi történik. Amíg nem képzeled, ebben nem lesz egyértelmű. A csendéletet úgy kell megszervezni, hogy minden szerves és tartalmas legyen. És persze le kell olvasni a felület minőségét.

A háttér eltérő lehet, csakúgy, mint a világítás.

A csendélet a fényképezésben ugyanazokat a problémákat oldja meg, mint a festészetben - a tárgyak viszonyát a síkkal. Síkon a tér megteremtését értjük. Mint egy lapos akvárium két fala között: hogy a repülő hátulról ne dőljön össze, és elől keretezzen. A dombormű erre az elvre épül. A felületet a végtelenbe szúrni a sík elpusztítását jelenti.

A kompozíció létrehozásakor mindent a ritmusnak kell alávetni. A tárgyak közötti kapcsolatokban van egy bizonyos ritmus, miközben nem szabad sok tárgynak lennie: egy két-, három- vagy öt tárgyból álló csendélet ugyanazokat a problémákat oldja meg, mint egy többfigurás beállítás.

„Minden templomot mindig a legszebb helyeken helyeztek el, és a templomok vizuálisan egyesítették a hatalmas területet. Az egész régió központjává váltak. A templom olyan, mint egy emlékmű, amely körül a történelem és az emberi élet minden legfontosabb eseménye fejlődik. És korábban a templomok lélekben közel álltak az emberi állapothoz.

„Nagy szerepe van az anyagnak és a fényképészeti eszközöknek. Az objektívek, fényképezőgépek és fényképészeti anyagok túlzott száma megnehezíti a munkát, és elvonja a figyelmet a számos lehetőség lehetőségével. Ráadásul fizikailag is le vannak kötve terepexpedíciós körülmények között, amikor minden grammot regisztrálnak - mindent magadon viszel. Három fő lencse megoldja az összes feladatomat. Fotófilmet is, amit már ismerek, és egy fa fényképezőgépet. A 13×18-as nagyformátumú kamerán minden lejtő megvan, látszik a felület minősége, lehetőség van perspektivikus korrekciókra, egyedi tervek élesítésére, ami a hétköznapi keskeny formátumú kameráknál nem. A nagy formátumú készülékkel végzett munka sokat követel, kitágítja a lehetőségeket. Elkezd igazán fényképezni.

Felhívás Vadim Gippenreiter tehetségének rajongóihoz

A Vadim Gippenreiter Fényképészeti Öröksége Alapítvány mindenkit, aki nem közömbös Vadim Gippenreiter munkássága iránt, azzal a kéréssel fordul, hogy támogassa a szerző „Fenntartott Oroszország” című fotóalbumának kiadását.

A kiadáshoz nyújtott pénzügyi támogatás lehetővé teszi Vadim Jevgenyevics régi álmának beteljesülését – egy olyan könyv kiadását, amely a 60 évnyi aktív forgatás során gyűjtött hatalmas archívumának minden legjavát tartalmazza.

A javasolt kiadvány egy négykötetes könyv, amely egyenértékű logikai részekből áll, amelyek Oroszország érzelmileg teljesen eltérő régióit fedik le: "A középső sáv természete", "Oroszország nagy hegyei és folyói" (Kaukázus, Urál, Sayans, Szibéria), „Oroszország észak” és „A nagy vulkánok és szigetek országa” (Kurilok, parancsnokok, Kamcsatka). Az albumon a szerző jól ismert alkotásai mellett olyan fényképek is helyet kapnak, amelyek korábban még nem jelentek meg. Ez az album, amelyet a visszafogott Oroszországnak szenteltek, Vadim Jevgenyevics utolsó munkája lesz.

Április 22-én Vadim Evgenievich 95 éves lett, és ennek az albumnak a kiadása lesz a legjobb ajándéka neki.

A jubileumi év keretein belül egy nagy fotókiállítást is tervezünk „Fenntartott Oroszország”, amely egybeesik az album megjelenésével. Pénzeszközök előteremtésére kínálunk eladásra különleges körülmények Vadim Gippenreiter munkái a vállalati gyűjtemények, magángyűjtemények és belsőépítészet kialakításának elindításához (tíz mű gyűjteménye 20 000 dollár értékben). Az alkotások modern technológiával készültek, származási bizonyítvánnyal rendelkeznek, a szerző aláírásával. Lehetőség van a szerző jövőbeli könyvének limitált kiadásának megvásárlására is (100 példány - 20 000 dollár).

A „Fenntartott Oroszország” fotóalbum kiadását és az azonos nevű kiállítást az alapítvány által összegyűjtött források terhére tervezzük, az album megvalósítása pedig előteremti a szükséges forrásokat az archívum digitalizálására és rendszerezésére irányuló további munkához. azt, valamint a jövőbeni fotókiállítások megrendezésére.

A projekt összköltsége $80.000. Szívesen veszünk minden anyagi adományt, magánszemélyek és szervezetek részéről egyaránt. Hálásak leszünk a segítségért és a támogatásért egy hosszú út elején, amelyen reméljük Vadim Evgenievich Gippenreiter tehetségének rajongóival együtt megyünk keresztül.

1934-ben Gustav Deberli (Ausztria) irányítása alatt kezdett síelni. A Szovjetunió első sportmestere az alpesi síelésben (1937). A Szovjetunió első bajnoka szlalomban (1937). 1938-ban a Szovjetunió bajnoka szlalomban. 1937-től 1960-ig a Vita és a Zenit sportegyesületek alpesi síedzője volt.

1948-ban szobrászként tanult, a moszkvai Surikov Művészeti Intézetben végzett. Érettségi után érdeklődött a fotózás iránt. Hegymászással és síeléssel foglalkozott. 1937-ben ő volt a Szovjetunió első bajnoka lesiklásban. Ő volt az első, aki 1939-ben síelte le az Elbrust. Később háromszor nyerte meg a bajnokságot. szovjet Únió a hegyi síelésen. Vadim Gippenreiter "Kamcsatkából" fotóalbumai nagyon híresek. Azon kevesek egyike lett, akik 1975-ben leforgatták a Tolbachik-kitörést.

Julija Boriszovna Gippenreiter unokatestvére és volt férje. Három gyermeke (két lánya és egy fia), öt unokája, két dédunokája van.

elnöki rendelet Orosz Föderáció D. A. Medvegyev 188. szám, 2012. február 12. Vadim Jevgenyevics Gippenreiter Becsületrenddel tüntették ki.

Művek és kiállítások

28 fotóalbum szerzője sport, művészet, természet témájában, archívumában mintegy 50 ezer formátumú dia található. Az "INTERPRESSPHOTO" nemzetközi kiállítás aranyérme (1966). Tagja a Szovjetunió Újságírói Szövetségének, tagja az Orosz Fotósok Szövetségének.

Megjelent fotóalbumok:

Mesék az orosz erdőről. M., 1967.
Kamcsatka vulkánjaihoz. M., 1970.
Teberda – Dombay. M., 1970.
Zaonezhie. Múzeum-rezervátum a szabadban. M., 1972.
Parancsnokok. M., 1972.
Novgorod. M., 1976.
Csúcsok előtt. Kabard-Balkária hegyeiben. M., 1978.
Egy vulkán születése M., 1979.
Meshcherskaya oldalon. M., 1981.
Az orosz erdő dallamai. M., 1983.
Évszakok. M., 1987.
Közép-Ázsia. A IX-XIX. század építészeti emlékei. M., 1987.
Örök harmónia. Karélia ősi művészete. Petrozavodsk, 1994. ISBN 5-88165-004-2.

„... soha nem használtam digitális technológiát. 70 évvel ezelőtt egyszerűen nem létezett, és még most is jobban szeretem az analóg kamerát, mint bármilyen modern élvezetet. Miért? - kérdezed. Ez egy külön beszélgetés témája."

Minden fotós elkészíti saját vizuális krónikáját arról a világról, amelyben él és felfedezi. Valaki az emberi reflexióra helyezi a hangsúlyt a mindennapi társadalmi eseményekben, valaki a környező valóságot fiktív történetekkel fonja össze... valaki úgy próbálja bemutatni a világot, ahogyan a természet teremtette, ahol az ember csak egy része egy hatalmas térnek, melynek szépsége tökéletes. A tájfotó mestere belülről érzi a természetet és annak törvényeit, szavakkal megmagyarázhatatlan kapcsolata van, ennek köszönhetően azonban eleven lehelet tölti meg képeit. Mit kell tenni, hogy megtaláljuk magunkban ezt a képességet, hogy meglássuk a természetet? Természetesen nincs egyetlen válasz. Talán a legfontosabb, hogy szeressük a világot, ahogy a legendás orosz fotós, Vadim Gippenreiter is szereti.

Támogató: Naruto Games: Egy online böngésző alapú játék, amelyben saját nindzsa chibit (kis karaktert) kell kiválasztanod a híres animékből.

Vadim Gippenreiter 1917. április 22-én született Moszkvában. Elmondása szerint kora gyermekkorától magára hagyták, gyerekesen érdeklődve járkált és mindent tanulmányozott körülötte. Egész éjjel ülhetett a folyóparton tűz mellett. „Élete nagy részét a szabad ég alatt, Moszkvában élte – látogatásokat tett. Kiskora óta az erdőben bolyongott és éjszakázott, rossz időben tüzet rakott, a folyónál találkozott a hajnallal. A halak felébredésére várva hipnotizálta a horgászbot úszóját, alig látható a hajnal előtti ködben ”- mondja a mester. Fiatalkorában kezdett fényképezni, mert minden iskolás családban volt fa formátumú fényképezőgép. És persze nem tehette meg, hogy megtanulja egyedül használni az összes technológiát, mert ebben a korban a kíváncsiság és a vágy, hogy mindent lássanak ezen a világon, egészen más kalandokba taszít. Ő maga állványra tette a fényképezőgépet, letakarta egy ronggyal, képet épített mattüvegre, mindenkit lefotózott egy rokonával. Üveglapokra lövöldözve ő maga alakította ki őket vörös színnel.

„A Moszkva folyó magas partján születtem és nőttem fel. Az első gyerekkori emlékek a síelés. És csak akkor, ahogy most megbánom, megtanultam járni ”- emlékszik vissza Vadim Gippenreiter. A fiatalos szenvedély a síelésben komoly elfoglaltsággá nőtte ki magát, és 1937-ben a Szovjetunió első sportmestere lett, 1939-ben a világon elsőként csúszott le az Elbrus tetejéről. A biológia karon tanult, de nemesi gyökerei miatt kizárták. Átiratkoztam egy orvosi egyetemre, de nem tetszett az oktatás szűk fókusza, a világ minden megnyilvánulásában való felfedezés vágya megakadályozott abban, hogy szigorúan a szabályok szerint tanuljak. Gippenreiter a Művészeti Intézetbe került, ahol 1948-ban végzett. Nem tudott és nem is akart vezetőkről portrékat rajzolni, ahogy azt akkoriban megkívánta. Természetes volt az a döntés, hogy edzői pályafutást folytat, és később Vadim Gippenreiter 20 évre a fő hivatása lett. Azonban a fotózás szeretete volt életének igazi belső összetevője, amelynek minden lehetséges idejét szentelt.

„Fiatal korunkban sokan próbáljuk bebizonyítani magunknak, hogy képesek vagyunk felülkerekedni a szokatlan helyzeteken. Számomra egy ilyen helyzet autonóm erdei élet volt. Hamar rájöttem, hogy meg tudok ölni egy állatot vagy egy madarat, használhatok gombát, bogyókat, de miért? Minden nehezebb feladatnak bizonyult: le kell forgatni a látottakat, látható képekké alakítani a látottakat. Tehát egész életemben a természetet forgatom ”- mondja a mester. Vadim Gippenreitert utazóvá tette az a vágy, hogy saját szemével lássa a természet védett zugait. Szinte az egész Oroszországot bejárta, mert a mester szerint egyszerűen lehetetlen az egészet megnézni. Gippenreiter az északot szerette leginkább. Karélia, Kola-félsziget, Ural, Távol-Kelet, Chukotka, Parancsnok-szigetek. Bejárta az egész Kuril-szigeteket, többször meglátogatta a Bajkál-tavat. A mester 40 évig utazott Kamcsatkába. „Sokáig Kamcsatkán éltem, vulkánkitöréseket forgattam; folyókban ívó lazac; barnamedvék, amelyek fényes nappal a folyó mellett vagy a bogyós tundrában láthatók. A medvéket közelről lövöldözni, amikor a szabadban vannak, nem próbatétel a gyenge szívűek számára, és talán nem is bölcs dolog, tekintettel kiszámíthatatlanságukra és alacsony kedélyűségükre.”

„Olyan helyekre megyek, ahol nem lehet autóval menni. A hozott fotóanyag csak egy eszköz, amit el kell sajátítani ahhoz, hogy ez az eredmény legyen.” Vadim Gippenreiter soha nem utazott csak úgy, mindig is voltak világos céljai és saját céljai. A következő fotóexpedíció helyszínét mindig a munka elvárása alapján választottuk ki. És mindig magamon volt minden: hátizsák sátorral, felszerelés, fejsze, hálózsák. Mindig egyedül utazott, hogy egyedül legyen azzal a hellyel, amelyet meg akart örökíteni. Ahhoz, hogy a fotó elkészüljön, készen állt arra, hogy több napot várjon a dédelgetett időjárásra. „A természetben az évszakoknak megvan a maga tonalitása, hangulata. A madarak tavaszi vonulása nem azonos az őszivel. Az esős ősz nehéz égbolttal színes lombokkal ámulatba ejt a kiszáradt füvön. Télen minden lefagy, de ebben a csendben megy tovább az élet. A természetben bekövetkezett változások különböző érzéseket keltenek, és a fotózásnak ezeket a változásokat kell közvetítenie.

„Korábban tájfotóimat a „Szülőhazám széles” témában a pártkongresszusok albumaiban kellett illusztrációként elkészíteni, hogy felhígítsák a főtitkárok portréit. Fokozatosan nőttek a rések ebben a sötétben. A "Change" magazin esszéket közölt az évszakokról. A tájképeket a „Világ körül” és a „Szovjetunió” folyóiratokban tették közzé, amelyeket külföldön terjesztettek. A "Soviet Artist" kiadóban zajló vita után megjelent a "Tales of the Russian Forest" album. A fő művész vállalta a teljes felelősséget, mert egyetlen személy sem volt a fényképeken. De a kiadás fekete-fehér fényképek eladták, mielőtt a polcokra került volna. Ez volt az egyik első album a szövegemmel, és most harminc van belőlük. Kijöttek az USA-ban, Angliában, Németországban, Franciaországban, Csehszlovákiában. Nos, természetesen van” – mondja Vadim Gippenreiter. Fényképei a műfaj etalonjává váltak, így szerzője nemzetközileg elismert mesterré vált.13. © Vadim Gippenreiter

„Gyűjtöm” az én” fenntartott Oroszországomat: érintetlen természetet, a XII-XVIII. századi építészeti emlékeket, szervesen beleírva a környező tájba. Az orosz művészet csúcsa az ősi ikonok és freskók. Amit egy ember megtehet élete során, az csak a kép egy része. Jó, ha valaha is kialakul egy ilyen mozaik.” – Vadim Gippenreiter.

1948-ban szobrászként tanult, a moszkvai Surikov Művészeti Intézetben végzett. Érettségi után érdeklődött a fotózás iránt. Hegymászással és síeléssel foglalkozott. 1937-ben ő volt a Szovjetunió első bajnoka lesiklásban. Ő volt az első, aki 1939-ben síelte le az Elbrust. A jövőben háromszor nyerte meg a Szovjetunió bajnokságát alpesi síben. Vadim Gippenreiter "Kamcsatkából" fotóalbumai nagyon híresek. Azon kevesek egyike lett, akik 1975-ben leforgatták a Tolbachik-kitörést.

Julija Boriszovna Gippenreiter unokatestvére és volt férje. Három gyermeke (két lánya és egy fia), öt unokája, két dédunokája van.

Az Orosz Föderáció elnökének D. A. Medvegyev 2012. február 12-i 188. számú rendeletével Vadim Jevgenyevics Gippenreiter a Becsületrenddel tüntették ki.

Művek és kiállítások

Megjelent fotóalbumok:

Mesék az orosz erdőről. M., 1967.
Kamcsatka vulkánjaihoz. M., 1970.
Teberda – Dombay. M., 1970.
Zaonezhie. Múzeum-rezervátum a szabadban. M., 1972.
Parancsnokok. M., 1972.
Novgorod. M., 1976.
Csúcsok előtt. Kabard-Balkária hegyeiben. M., 1978.
Egy vulkán születése M., 1979.
Meshcherskaya oldalon. M., 1981.
Az orosz erdő dallamai. M., 1983.
Évszakok. M., 1987.
Közép-Ázsia. A IX-XIX. század építészeti emlékei. M., 1987.
Örök harmónia. Karélia ősi művészete. Petrozavodsk, 1994. ISBN 5-88165-004-2.