Zemřel legendární fotograf Vadim Gippenreiter. Moderní mistři fotografie: Vadim Gippenreiter Gippenreiter životopis fotografa

Střední pruh, Ural, Kamčatka, Kurilské a Velitelské ostrovy, přírodní a architektonické památky. Donedávna pokračoval v cestování a fotografování.

Po mnoho let věnovaných fotografii Vadim Evgenievich nikdy nepoužil digitální technologii. Před 70 lety prostě neexistoval a i dnes dává přednost analogovému fotoaparátu před jakýmkoli moderním.

Nejznámější ruský fotograf mluví o sobě a svém vlastním postoji k fotografii.

- Vadime Evgenievichi, jak a kdy jste začal fotografovat?

Vyrostl jsem na břehu řeky Moskvy, pod širým nebem. Od mládí byl ponechán sám sobě. Od 5-7 let jsem mohl klidně sedět na břehu řeky a čekat na úsvit s malinkým ohněm. Nejtajemnější je doba, kdy končí noc a objevuje se první světlo. A tak to šlo celý můj život. Přirozeně jsem biolog. Ale byl jsem vyloučen z biologické fakulty, protože můj otec byl šlechtic. Pak jsem byl přijat do lékařského ústavu jako sportovec - v té době jsem byl již mistrem Moskvy, mistrem SSSR a v roce 1939 jsem jako první opustil vrchol Elbrusu. Obecná biologie se v léčebném ústavu vyučovala velmi dobře. Ale lékař by měl být úzký specialista a mně nevyhovovalo - dát svůj život do jedné specializace. Přestoupil jsem na Institut umění a v roce 1948 promoval. V této době vzkvétal kult osobnosti, platilo se jen za portréty vůdců. Tohle jsem taky nedokázal. Pracoval jsem tedy 20 let jako trenér alpského lyžování a přitom fotografoval.

Fotografovat jsem začal v raném věku. Každá inteligentní rodina měla dřevěné fotoaparáty – ruské i zahraniční. Už od sedmi let jsme do všeho toho vybavení strkali nos, dávali foťák na stativ, přikrývali se hadrem, stavěli obrázek na matném skle. A když se sešli příbuzní, byli jsme nuceni fotit. Natočené na skleněné desky se samy vyvíjely pod červeným světlem – celý proces byl v rukou.

Po válce jsem se dal na lov. Myslivost mě naučila rozumět lesu a tomu, že fotografování je mnohem obtížnější než zabít ptáka nebo zvíře. V průběhu rozvíjení lesa jsem fotil vše, co se týkalo myslivosti a lesa. A když se nakladatelství „Tělesná kultura a sport“ rozhodlo vytisknout „Loveckou příručku“, nemělo žádné ilustrační materiály. A všechno, co jsem si pro sebe natočil jednoduše ze své vlastní zvědavosti, z mého postoje k této věci, všechno do sebe zapadlo: stopy medvěda v bahně; lov na návnadu; medvěd trhající kůru, když si čistí drápy. A na výletech jsem cíleně fotil ruskou přírodu, rezervované Rusko. Jelikož jsem se k lesu choval zcela vážně a korektně, pustili mě do jakéhokoli území. Mohl jsem střílet na území rezervace, jako na Bílém moři, mohl jsem také střílet poblíž, na některých ostrovech.

Celý život fotím fotoaparátem vyrobeným v roce 1895. A sám jsem to uvedl do požadovaného stavu - pro moderní kazety a objektivy. A sklon zadní stěny kamery, možnost posouvání přední stěny nahoru a dolů a do stran - posuny korigující perspektivu, základ širokoúhlého snímání - byly v tehdejších dřevěných fotoaparátech. Byly to skutečné profesionální fotoaparáty.

- Jaká jsou vaše oblíbená místa v Rusku?

Sám jsem severský člověk, takže jsem cestoval spíše na sever. Karélie, poloostrov Kola, Ural, Dálný východ, Čukotka, Kamčatka, Velitelské ostrovy… Procestoval jsem velkou část Ruska. Byl na všech Kurilských ostrovech. Ale je zbytečné říkat, že jsem byl v Rusku všude - Rusko je tak rozsáhlé a rozmanité. Kamkoli se vydáte, jakýmkoli směrem - vše je nové. Kamčatka je vždy jiná. Kolikrát jsem tam střílel - pokaždé se všechno změnilo. A na Sibiři, kamkoli se vydáte, je vždy všechno nové.

Cestoval jsem na Kamčatku 40 let. Při své první návštěvě jsem se setkal s vulkanology a poté jsem si byl vědom všech událostí na Kamčatce. Jakmile se tam něco stalo, okamžitě mě informovali a já tam šel. O erupci sopky Tolbačik jsem věděl předem. Ta erupce trvala celý rok, pak se zklidnila, pak zase vznikla a celý rok jsem tam střílel. Mnoho lidí s přístroji se těmto střelbám vyhýbá, protože jim na hlavu padá nekonečný popel, není tam voda, dešťová voda je kyselá, není v ní dobré jídlo... Jedno zařízení rozbila sopečná bomba – kus ztuhlé lávy. Je tam fotka, kde sedím a něco dělám, a proud lávy se za mnou hroutí. A konvice stojí na kousku horké lávy. Fotil mě vulkanolog Heinrich Steinberg. Řekl jsem mu: "Pojď, posaď se na moje místo, teď tě sundám." Zatímco jsme měnili místa, přiletěl balvan, který narazil do víka konvice a pevně ho zablokoval. A v dalším rámu už Heinrich sedí s touto konvičkou.

Nikdo nevěděl, kdy erupce skončí. Kvůli filmu jsem musel neustále cestovat do Moskvy. Přinesl zásobu filmu v očekávání, že budu mít dost na natáčení. Ale erupce pokračovala, film skončil, musel jsem znovu letět do Moskvy. V jednu chvíli vše skončilo a nastalo naprosté ticho. Bylo to velmi neobvyklé, protože na nepřetržitý rachot jsme si již zvykli. Vyvřelé horniny reagují s kyslíkem, začínají nové chemické procesy, nové zahřívání téže lávy. A o 10 let později jsem tam šel natočit tyto procesy. Takže mám dost materiálu na Tolbačiku na 10 alb.

- Jsou v Rusku místa, která jste nenavštívili a litujete toho?

Rozhodně. Je možné, aby jeden člověk navštívil Rusko všude? U jezera Bajkal jsem byl dvakrát a neudělal jsem ani jednu fotku. Protože tam musíte žít dost dlouho, abyste mohli fotit. Byl jsem v zahraničí, ale nic tam nepotřebuji. To není moje. Kde je vše vyřešeno, není co střílet. Příroda je rozlehlá a rozmanitá.

- Věděl jsi vždycky, co natočíš při každém výletu?

Nikdy jsem necestoval jen tak, vždy jsem cestoval s konkrétním úkolem a za konkrétním účelem. Vybral jsem si místo, kde jsem s jistotou věděl, že budu pracovat vážně. A většinu života jsem cestoval sám, proto je mi to nepříjemné. Cestoval jsem do míst spojených s túrou, s autonomním životem: co nejvíc jsem cestoval nějakým dopravním prostředkem a pak jsem šel pěšky. Vše na sebe: batoh se stanem, vybavení, sekera, spacák.

Můžete jet přes řeku, ale to je stará kultura, staré památky, muzejní města. Je tam spousta materiálu, ale tohle je pořád civilizovaná střelba.

Člověk na takové místo přijde a uvědomí si, že tu před ním natáčely tisíce lidí. Vidíte na sobě něco nového?

Samozřejmě, protože každý fotograf natočí to, co ten druhý nevidí. A každý člověk střílí po svém, pokud má vlastní představu o tom, co je dobré a co špatné. Člověk jde do míst, kam nikdo jiný nepůjde. Každý vidí stejné místo jinak. To je patrné zejména v umění. Pokud pět umělců namaluje portrét jedné osoby, získá pět různých portrétů. Protože každý člověk přináší člověku, kterému píše, svůj vlastní postoj, své vlastní chápání jeho. Každý fotograf také vidí jinak. Možností je tedy nepřeberné množství. Všechno se rok od roku mění, všude se objevuje něco nového. Vše záleží na přístupu, na stavu přírody, na ročním období.

Měl jsem takové stavy, kdy jsem zařízení tahal celý den - a nic neodstranil. Když není krajina, nálada, stav – pod nohama je zajímavá textura, něco jako zátiší, nějaké listí, louže, potok se žábami. A začal jsem hledat tyto textury. A když děláte knihu, tyhle fotky vždycky zapadnou.

Při focení krajiny většina fotografů pociťuje stereotypní přístup. Každý rád fotí západy slunce...

- ...a slunečné počasí. Uprostřed dne jsem zpravidla nefotil. Je plochý, z jednoho bodu osvětlení. Čím horší počasí, tím zajímavější je natáčení. Krajina je můj postoj k tomu, co mám rád. Nemám rád prázdné slunečné krajiny, kdy je všechno stejně osvětlené, barevné, světlé, krásné – a všechno je stejné. A ve špatném počasí je vždy nějaká nálada, nějaké nuance. I se sluncem se někdy dají vydolovat nádherné krásné věci, ale slunce krajinu odosobňuje. Čím horší počasí, tím je to pro mě zajímavější. V nejhorším počasí se vše neustále mění, objevuje se něco nového. A zajímavé jsou i změny povětrnostních podmínek: jsou různé posuny v oblačnosti, v osvětlení, celkový stav se mění.

Často se cestovatelé dostanou na zajímavé místo na pár hodin. Existuje trasa, jsou zde termíny, ale není nutné osvětlení ...

Proto jsem vždy cestoval sám. Skupina musí projít trasou a jako fotograf tu musím ještě pár dní sedět. Když se fotografuje na cestách, když je mezi sebou spojeno mnoho lidí, mohou existovat pouze náhodné snímky. Sám jsem chodil na náročné túry. Ale byl jsem vlivný jako účastník kampaně a někdy jsem si prostě dal podmínku: zůstaneme tu 2-3 dny. Proplul jsem s vulkanology na malém člunu po Kurilských ostrovech a zastavili jsme tam, kde jsem potřeboval střílet. Na Kurilských ostrovech vám stejně jako na Kamčatce nevyjde počasí a natáčelo se tam málo. Ale sundal jsem vše, co vulkanologové potřebovali.

Na Kamčatce jsem hodně dlouho, nedá se tam něco natočit za krátkou dobu. Kamčatku obklopuje na jedné straně Tichý oceán a na druhé straně Ochotské moře. Teplota vody je 4 stupně. Nad touto lednicí je vždy silná vrstva mraků. A když všechna tato masa mraků začne zabíhat na Kamčatku, pak na dva kroky není nic vidět. Na Kamčatce můžete sedět měsíc a nesundávat si nic kromě gumáků. Očekávat, že přijedu na Kamčatku a hned natočím spoustu materiálu, proto prostě není seriózní.

- Dokážete určit ideální střelecký bod, nebo je to jen subjektivní vnímání světa?

Samozřejmě jde o subjektivní vnímání. Ale je to i znalost některých zákonitostí zacházení s letadlem. Fotografie využívá zákonů umění zabývajících se letadlem. Obraz by neměl tuto rovinu ničit, ale tvarovat. Musíte znát zákony kompozice, zákony konstrukce takového návrhu letadla. Obraz zavěšený na stěně by neměl svou nekonečnou perspektivou prorážet stěnu. V tomto případě může být přítomna hloubka. To znamená, že některé předměty uzavírají přední stranu této hloubky, něco uzavírá zadní stranu – rozmazaný les nebo mraky. Jako v akváriu je prostor mezi dvěma stěnami. To je vážný problém dějin umění, o kterém fotografové většinou nepřemýšlejí.

Umělec vytváří něco z ničeho, umělec si může něco vzít z hlavy, ze své inteligence. Fotograf se zabývá reálnými předměty. Fotograf skutečnost konstatuje svým vlastním postojem. Toto prohlášení se může proměnit v umělecké dílo, pokud se udělá se správným postojem. Ve fotografii je velmi důležité zprostředkovat momentální stav. V šedém počasí například některá místa s mlhou, zamlžená obloha, vhodné osvětlení pod nohama, přiměřená celková nálada. Pokud se tato nálada přenese, pak se dá říci, že se fotografie odehrála. A pokud tento stav neexistuje, získá se falešný obrázek, který s tímto obrázkem nemá nic společného. Proto musí existovat velmi holistický přístup k tomu, co vidíte, vlastní postoj a možnost uvědomit si, co cítíte. A na to by se nemělo zapomínat.

Šel jsem za Vadimem Gippenreiterem jako na první rande: byl jsem ustaraný, nervózní, pozdě. Dlouho jsme ho neviděli. Znamená pro mě hodně – a uvnitřlidské i fotografické. Jsou tak vzácní kouzelní lidé. Vadim Evgenievich je jedním z nich. Když jsem pracoval v Ogonyoku, přišel jsem k němu pro fotografie. Povídali jsme si, on mluvil o svém životě a jeho vzestupech a pádech. Zvláštní, ale nikdy jsem nepocítila rozdíl ve věku. Nikdy neměl pocit, že je to člověk jiné generace, ztracený v čase, zaostávající nebo něčemu v tomto životě nerozumí. Byl si naprosto všeho vědom, naprosto moderní. A přijal jsem jeho vzorec dlouhověkosti „nesedět na gauči, ale hýbat se“. Když se cítím opravdu špatně, vzpomenu si na něj a je to pro mě snazší, východisko ze zdánlivě zcela bezvýchodné situace se objeví samo.

Text: Natalya Udartseva.

Udělal na mě dojem od prvního setkání. Nebylo možné uvěřit, že energickému, zdatnému muži je přes sedmdesát let. Od známých fotografů se výrazně lišil: mlčenlivost, měřítko osobnosti a myšlení, sebeúcta, nedostatek závisti, schopnost udržet si odstup v komunikaci, tíha soudů, za kterými člověk cítil obrovský zážitek. A ještě něco, co se těžko popisuje slovy, čemu se někdy říká slovo „energie“ a dává tomu různé významy.

Díky Gippenreiterovi, našim rozhovorům s ním, jsem si uvědomil, že fotografie je koncentrace energie fotografa a filmovaného, konvergence v určitém okamžiku energie fotografa, objektu a energie prostoru. A rám je jen způsob archivace a přenosu této energie na diváka. Pokud má fotografie silnou energii, zasáhne diváka přímo do solar plexu. Totéž se děje v malbě a dalších výtvarných uměních. Díla nabitá energií tvorby žijí dlouhou dobu a pronikají na povrch tloušťkou času, zůstávají v dějinách umění bez ohledu na to, kdy byla vyrobena.

A s mou publikací o Vadim Gippenreiter v Ogonyoku se stalo následující. Napsal jsem text, vyzvedl obrázky a odjel na fotografický festival do Arles. Když jsem se vrátil, zjistil jsem, že text byl rozpůlen, rozhodl jsem se dát velké fotografie. Služební redaktor moc nečetl, jen ustřihl „ocásek“. Ukázalo se to jako úplný nesmysl. Zavolal jsem Vadimu Evgenievichovi, abych se omluvil. Zasmál se a řekl mi, ať si nedělám starosti, abych si nezkazil pleť.

Jindy skener Ogonyok dostal snímek Vadima Evgenieviche „Meshcher. Povodeň řeky Pra“, se rozhodla ji „vylepšit“ a učinila oblohu modrou a vodu nazelenalou. Podařilo se nám to opravit v podpisových pásech.

Tentokrát mi jako obvykle vyšel vstříc Vadim Evgenievich. Pevně mi potřásl rukou. Oči jsou živé. Držení těla je stejné. Říkal, že nikam nechodí, ale každý den se jde projít a ujde asi kilometr. Jeho dcera Maria Vadimovna, překvapivě podobná svému otci, třídí jeho archivy a připravuje k vydání čtyřdílné vydání Vadima Gippenreitera. Vadim Evgenievich jí pomáhá. Album, které bude obsahovat všechny jeho nejlepší fotky za 60 let práce – jeho dávný sen.

Před dvěma lety šel Vadim Evgenievich lyžovat. Pak ho srazila tramvaj, když jel na kliniku. Byl dlouho nemocný, Maria Vadimovna se o něj starala, postavila ho na nohy. Na výlety do hor jsem musel zapomenout.

Tento rok je pro Mistra výročím. 22. dubna se dožil 95 let. Prezident mu 3. května v Kremlu předal Čestný řád za skvělé zásluhy o rozvoj národní kultury a umění a mnohaletou plodnou činnost.

Výstava jeho děl „Starověké památky Ruska“. Zlatý prsten“ se s velkým úspěchem konal v dubnu ve výstavním komplexu „Dělnice a kolchoznice“. Jeho díla aktivně skupují sběratelé. Jeho jméno je značka sama o sobě. Zavedl módu na Kamčatku, velitele a Kurily. Neexistuje jediný zkušený fotograf krajiny, který by nekráčel ve stopách Gippenreitera.

Když přemýšlím o rozsahu a významu díla Vadima Evgenieviche ve světové fotografii, chápu, že to není o nic menší než význam například Ansela Adamse. Pouze on preferoval černobílý film a Vadim Gippenreiter preferoval barevný. Jejich výpovědi o focení přírody, o technice fotografování se v mnoha ohledech shodují, jako by jim bylo povědomé, jak je spojuje jejich láska k přírodě, vnitřní svoboda a síla dojmu, který jejich technicky bezchybná díla spojuje.

Narodil se 22. dubna 1917 ve vesnici Potylikh naproti současným Lužnikům. Na svého otce si nepamatuje, byl zabit v roce 1917. Můj otec byl důstojníkem carské armády, čtyřikrát vyznamenán Řádem svaté Anny za statečnost. Matka Vadima Evgenieviče pochází z rolníků, venkovská učitelka. Vadim Gippenreiter si musel brzy začít vydělávat - vykládat bárek s palivovým dřívím, vozit písek z řeky na silnici na kolečkách, lidi na člunu z jednoho břehu řeky Moskvy na druhý.

Do školy jsem chodil bez problémů. Po deseti letech nastoupil na biologickou fakultu Moskevské univerzity – zajímalo ho vše, co souvisí s přírodou. Tři měsíce po přijetí byl pro ušlechtilý původ otce vyloučen. Přijat na lékařskou fakultu. Byl zde otevřen speciální sportovní kurz a Vadim se do té doby stal mistrem SSSR v alpském lyžování. Jeho mentorem byl lyžař Gustav Deberl, profesionální průvodce v rakouských Alpách.

Vadim Evgenievich dokázal všechno: hrát rugby, skákat na lyžích, běžet maraton. Snadno studoval v ústavu, získal zvýšené stipendium. Ve volném čase chodil do ateliéru, studoval kresbu. V roce 1937 začaly procesy s nepřáteli lidu a v roce 1939 začala válka s Finskem. Všichni lyžaři byli mobilizováni, včetně Vadima Evgenieviče, ale o dva dny později jim bylo dovoleno jít domů. S medicínou se rozešel po tříletém studiu. Na podzim 1940 se stal studentem Moskevského uměleckého institutu. V roce 1941 vypukla válka. Přišlo předvolání z vojenského registračního a náborového úřadu – Gippenreiter přišel s věcmi, ale byl propuštěn „až do odvolání“. Moskevský umělecký institut byl evakuován do Samarkandu. Vyučování pokračovalo proložené zemědělskými pracemi. Mezi učiteli byli skvělí umělci: Robert Falk, Vladimir Favorsky, Alexander Matveev.

Na konci zimy 1945 byl ústav vrácen do Moskvy. Vyučování pokračovalo v chladných místnostech. Práce to byla obtížná. Stabilní příjem dala pouze práce sportovního trenéra. V roce 1948 Vadim absolvoval institut, získal sochařský diplom, ale práce se nezlepšila: kult osobnosti vzkvétal, platili pouze za portréty vůdců a šokujících pracovníků socialistické práce. Vadim Evgenievich začal fotografovat.

Nejprve jsem střílel sport. Poté se začal zajímat o myslivost a „přes lov dospěl ke střelbě přírody ve všech jejích projevech“. Poprvé dostal dobré peníze za své fotografické eseje, které byly vytištěny v Izvestija Windows. Navždy jsem si pamatoval slova uměleckého redaktora Izvestija Volchek: „Střílej, jak střílíš. Nevšímejte si nikoho. Každý střílí po svém. Zkuste být jako nikdo jiný."

Po Okon Izvestija začaly vycházet fotoeseje Vadima Gippenreitera v časopisech Smena, Ogonyok a Around the World. Od té chvíle se fotografie stala prací a Vadim Evgenievich už nepřemýšlel o jedné jediné fotografii, ale o tématu:

„Vůbec nefotím. Vždy dělám knihu, ať už vyjde nebo ne. Mám pouze představu, kterou metodicky navlékám na obrazový materiál. Nejprve najdu místo, které mě přitahuje, zajímá, znepokojuje, vyvolává zvláštní postoj. Může to být starobylé město, příroda nějakého regionu nebo jen pohled z jednoho bodu. Na jakýkoli předmět se dívám z pohledu budoucího alba.

Přišlo Chruščovovo tání. Jeho fotografie architektonických památek a krajin začaly vycházet časopisecky, ale žádná stálá práce nebyla. V roce 1959 byl Gippenreiter přijat do Svazu novinářů SSSR, přestože nebyl zaměstnancem žádné redakce. Z výprav, těžkých túr, ze sopek Kamčatky, lovu velryb, přivezl materiály, které časopisy ochotně otiskly. O jeho fotografické eseje se začala zajímat nakladatelství a vyšla první alba s jeho fotografiemi: „Hunter's Handbook“ (1955), „Belovezhskaya Pushcha“ (1964), „V horách Karachay-Cherkessia“ (1967).

V roce 1967 vyšlo album o přírodě bez jediného člověka Tales of the Russian Forest. Hlavní výtvarník nakladatelství převzal odpovědnost za „apolitičnost“ knihy a to, že měla skončit v obchodech. Kniha byla smetena z pultů!

Nebyl průkopníkem a členem Komsomolu a nevstoupil do kolektivu žádné redakce, ani jednoho vydavatelství. Celý život byl nezávislým fotografem, jehož jméno bylo známější na Západě než v Rusku.

Je něco, čeho lituješ nebo jsi to nestihl udělat? zeptal jsem se Vadima Evgenieviče na rozloučenou.

„Ničeho nelituji,“ odpověděl stroze.

Vadim Gippenreiter o fotografování. Z knihy "Moje Rusko". AST, 2011

„Fotografie není umění samo o sobě. Toto je konstatování skutečnosti. Umělec vytváří své objekty, fotograf uvádí existující. Jediný způsob, jak lze fotografii „vychovat“, je její vlastní postoj, pokus o realizaci tohoto postoje v některých obrazech.

"Točím, co se mi líbí." Musíte si nést svůj vlastní postoj a vnímání krajiny. Krajina je především vztah mezi vaším vnitřním stavem a stavem přírody. Může to být zajímavé, nebo to může být lhostejné.“

"Abyste krajinu opravdu cítili, musíte v ní chvíli žít."

„Příroda sama o sobě, ve všech svých projevech, ve všech ročních obdobích, je neuvěřitelně aktivní. Jsou to vždy změny, které přijdou snadno, slunečno, pak sněžení, vánice. Když jsem to sám vyvíjel, tak jsem vývojem něco reguloval, zavedl některé prvky konvenčnosti pomocí filtrů.

Nejtěžším úkolem je dostat se pryč od naturalismu. Používám světelné filtry, různé vzdálenosti, rámování.“

„Toto je můj postoj, můj způsob budování, mezi tisíci dalšími to uznávám. Zasadit pět umělců před ně – jednoho člověka, aby všech pět nakreslilo jednoho – vznikne pět různých portrétů, to znamená, že to nebude nic jiného než autoportrét každého z umělců. To je jeho postoj, jeho rozhodnutí, jeho úkol. O tom samém se rozhoduji, když fotím přírodu. Tak, jak to prezentuji. Fotím jen to, co mě zajímá. Určitě vím, že když jsem to nějak vnímal, sám jsem to měl rád, tak to dříve nebo později najde uplatnění. Líbilo se mi to - jsou tací, kterým se to bude také líbit, kteří do tohoto podnikání nějak vstoupí.

„Cestoval jsem na Kamčatku čtyřicet pět let. Vytvořil několik alb: erupce, krajiny, zvířata, ptáci. Od první do poslední erupce, která trvala skoro rok, jsem trčel na Tobačiku, fotil, vedl si deníky. Život vulkánu je historií Země."

„Zátiší je především nálada, vlastní i nálada předmětů, ze kterých je složeno. Mám dva různé typy zátiší: jedno je přírodní, s větvemi, zeleninou, ovocem, a druhé je koncepční. Jsou obecně stejné, i když dávají úplně jiný pocit.

Než vložíte zátiší, musíte si tyto předměty představit ve své hlavě. Je zbytečné je přeskupovat z místa na místo a sledovat, co se stane. Dokud si to nepředstavíte, nebude v tom jasno. Zátiší je třeba organizovat tak, aby vše bylo organické a smysluplné. A samozřejmě se musí číst kvalita povrchu.

Pozadí může být různé, stejně jako osvětlení.

Zátiší ve fotografii řeší stejné problémy jako v malbě – vztah předmětů k rovině. Rovinou se rozumí vytvoření prostoru. Jako mezi dvěma stěnami plochého akvária: aby se letadlo nezhroutilo zezadu a bylo zarámováno vepředu. Na tomto principu je postaven basreliéf. Prorazit povrch do nekonečna znamená zničit letadlo.

Při tvorbě kompozice musí být vše podřízeno rytmu. Ve vztahu mezi objekty existuje určitý rytmus, přičemž objektů by nemělo být mnoho: zátiší dvou, tří nebo pěti objektů řeší stejné problémy jako vícefigurové prostředí.

„Všechny chrámy byly vždy umístěny na nejkrásnějších místech a chrámy vizuálně sjednocovaly rozsáhlé území. Staly se centrem celého regionu. Chrám je jako památník, kolem kterého se rozvíjejí všechny nejdůležitější události historie a lidského života. A dříve byly chrámy svým duchem blízké lidskému stavu.

„Velkou roli hraje materiál a fotografická výbava. Nadměrné množství objektivů, fotoaparátů a fotografických materiálů práci komplikuje, rozptyluje s možností mnoha možností. Navíc jsou fyzicky svázáni v podmínkách terénní expedice, kdy je registrován každý gram – vše si nesete na sobě. Všechny mé úkoly řeší tři hlavní objektivy. Také fotografický film, který už znám, a dřevěný fotoaparát. Velkoformátová kamera 13×18 má všechny sklony, vidíte kvalitu povrchu, je zde možnost perspektivních korekcí, doostření jednotlivých plánů, což u běžných úzkoformátových fotoaparátů není. Práce s velkoformátovým zařízením vyžaduje hodně, rozšiřuje možnosti. Začnete opravdu fotit.

Oslovte fanoušky talentu Vadima Gippenreitera

Nadace Fotografické dědictví Vadima Gippenreitera se obrací na všechny, kterým není lhostejné dílo Vadima Gippenreitera, s žádostí o podporu projektu vydání autorského fotoalba „Vyhrazené Rusko“.

Realizovatelná finanční pomoc v publikaci umožní splnit dávný sen Vadima Evgenieviche – vydat knihu, která by obsahovala to nejlepší z jeho rozsáhlého archivu, nashromážděného za 60 let aktivního natáčení.

Navrhovaná publikace je čtyřsvazková kniha sestávající z ekvivalentních logických částí, které pokrývají zcela emocionálně odlišné oblasti Ruska: „Příroda středního pásu“, „Velké hory a řeky Ruska“ (Kavkaz, Ural, Sajany, Sibiř), „Ruský sever“ a „Země velkých sopek a ostrovů“ (Kuriles, Velitelé, Kamčatka). Spolu se známými díly autora bude album obsahovat dosud nepublikované fotografie. Toto album věnované rezervovanému Rusku bude posledním dílem Vadima Evgenieviche.

22. dubna se Vadim Evgenievich dožil 95 let a vydání tohoto alba pro něj bude jeho nejlepším dárkem.

V rámci jubilejního roku také plánujeme uspořádat velkou výstavu fotografií „Reserved Russia“ a současně s vydáním tohoto alba. Pro získání finančních prostředků nabízíme k prodeji na zvláštní podmínky díla Vadima Gippenreitera k zahájení formování firemních sbírek, soukromých sbírek a interiérového designu (sbírka deseti děl v hodnotě 20 000 $). Díla jsou vyrobena moderní technologií, mají certifikát původu, podepsaný autorem. Je také možné zakoupit limitovanou edici budoucí autorovy knihy (100 výtisků - 20 000 $).

Vydání fotoalba „Vyhrazené Rusko“ a stejnojmenná výstava jsou plánovány na náklady finančních prostředků získaných nadací a realizace alba získá potřebné finanční prostředky na další práci s archivem na jeho digitalizaci a systematizaci, jakož i na pořádání budoucích výstav fotografií.

Celkové náklady na projekt jsou $ 80 000. Uvítáme jakékoliv finanční dary, jak od jednotlivců, tak od organizací. Budeme vděční za pomoc a podporu na začátku dlouhé cesty, kterou, jak doufáme, projdeme společně s fanoušky talentu Vadima Evgenieviche Gippenreitera.

V roce 1934 začal lyžovat pod vedením Gustava Deberlyho (Rakousko). První mistr sportu SSSR v alpském lyžování (1937). První mistr SSSR ve slalomu (1937). Mistr SSSR ve slalomu v roce 1938. V letech 1937 až 1960 byl trenérem alpského lyžování sportovních společností Vita a Zenit.

V roce 1948 získal vzdělání jako sochař, absolvoval Moskevský Surikov Art Institute. Po absolutoriu se začal zajímat o fotografii. Věnoval se horolezectví a lyžování. Byl prvním mistrem SSSR ve sjezdovém lyžování v roce 1937. Stal se také prvním, kdo v roce 1939 sjel Elbrus. Později vyhrál třikrát mistrovský titul. Sovětský svaz na horském lyžování. Velmi známá jsou fotoalba Vadima Gippenreitera „Z Kamčatky“. Stal se jedním z mála, kteří natočili erupci Tolbačiku v roce 1975.

Bratranec a bývalý manžel Julie Borisovny Gippenreiterové. Má tři děti (dvě dcery a syna), pět vnoučat, dvě pravnoučata.

Dekret prezidenta Ruská Federace D. A. Medveděv č. 188 ze dne 12. února 2012 Vadim Evgenievich Gippenreiter byl vyznamenán Řádem cti.

Díla a výstavy

Autor 28 fotoalb na témata sport, umění, příroda, v jeho archivu je cca 50 tisíc diapozitivů formátu. Zlatá medaile mezinárodní výstavy "INTERPRESSPHOTO" (1966). Člen Svazu novinářů SSSR, člen Svazu fotografů Ruska.

Vydaná fotoalba:

Příběhy ruského lesa. M., 1967.
K sopkám Kamčatky. M., 1970.
Teberda – Dombay. M., 1970.
Zaonezhie. Muzejní rezervace pod širým nebem. M., 1972.
velitelé. M., 1972.
Novgorod. M., 1976.
Vrcholy vpřed. V horách Kabardino-Balkaria. M., 1978.
Zrození sopky M., 1979.
Meshcherskaya strana. M., 1981.
Melodie ruského lesa. M., 1983.
Roční období. M., 1987.
Střední Asie. Architektonické památky IX-XIX století. M., 1987.
Věčná harmonie. Starověké umění Karélie. Petrozavodsk, 1994. ISBN 5-88165-004-2.

„...nikdy jsem nepoužil digitální technologii. Před 70 lety to prostě neexistovalo a i dnes dávám přednost analogovému fotoaparátu před jakýmikoli moderními lahůdkami. Proč? - ptáš se. Toto je téma na samostatnou diskusi."

Každý fotograf si vytváří svou vlastní vizuální kroniku světa, ve kterém žije a zkoumá. Někdo se zaměřuje na odraz člověka v každodenním společenském dění, někdo proplétá okolní realitu fiktivními příběhy...někdo se snaží ukázat svět tak, jak ho příroda stvořila, kde je člověk jen součástí obrovského prostoru, jehož krása je dokonalá. Mistr krajinářské fotografie pociťuje přírodu a její zákonitosti zevnitř, má spojení, které je slovy nevysvětlitelné, ale díky kterému jsou jeho snímky plné živého dechu. Co je třeba udělat, abychom v sobě našli tuto schopnost vidět přírodu? Jednoznačná odpověď samozřejmě neexistuje. Snad hlavní je milovat svět, tak jak ho miluje legendární ruský fotograf Vadim Gippenreiter.

Sponzorováno: Naruto Games: Online hra založená na prohlížeči, ve které si musíte vybrat své vlastní ninja chibi (malá postava) ze slavného anime.

Vadim Gippenreiter se narodil 22. dubna 1917 v Moskvě. Podle jeho slov byl od raného dětství ponechán sám sobě, chodil a dětsky zvídavě studoval vše kolem. Dokázal sedět na břehu řeky s ohněm celou noc. „Většinu svého života prožil pod širým nebem, v Moskvě – návštěvy. Odmala se toulal a nocoval v lese, za špatného počasí rozdělával ohně, potkával úsvit u řeky. Čekal na probuzení ryb a hypnotizoval plovák rybářského prutu, sotva viditelný v předúsvitní mlze, “říká mistr. Fotit začal v mládí, protože fotoaparáty dřevěného formátu měla každá vzdělaná rodina. A samozřejmě si nemohl pomoct a naučil se sám používat veškerou techniku, protože v tomto věku zvědavost a touha vidět vše na tomto světě tlačí do úplně jiných dobrodružství. Sám postavil fotoaparát na stativ, přikryl hadrem, postavil snímek na matné sklo, všechny fotil s příbuzným. Při střelbě na skleněné desky je sám vyvolal červenou barvou.

„Narodil jsem se a vyrostl na vysokém břehu řeky Moskvy. První vzpomínky z dětství jsou lyžování. A teprve potom, když teď činím pokání, jsem se naučil chodit, “vzpomíná Vadim Gippenreiter. Mladická vášeň přerostla ve vážné povolání v lyžování a v roce 1937 se stal prvním mistrem sportu v SSSR, v roce 1939 jako první na světě sjel z vrcholu Elbrusu. Studoval biologickou fakultu, ale byl vyloučen kvůli ušlechtilým kořenům. Přestoupil jsem na lékařskou univerzitu, ale nelíbilo se mi úzké zaměření vzdělání, touha poznávat svět ve všech jeho projevech mi bránila studovat přísně podle pravidel. Gippenreiter přešel do Art Institute, kterou absolvoval v roce 1948. Neuměl a nechtěl kreslit portréty vůdců, jak to tehdejší doba vyžadovala. Rozhodnutí věnovat se trenérské kariéře bylo přirozené a později se stalo hlavní profesí Vadima Gippenreitera na 20 let. Avšak právě láska k fotografii byla tou pravou vnitřní složkou jeho života, které věnoval veškerý možný čas.

„Mnozí z nás se v mládí snaží sami sobě dokázat, že jsme schopni překonat neobvyklé situace. Pro mě byla taková situace autonomní život v lese. Brzy jsem si uvědomil, že mohu zabít zvíře nebo ptáka, použít houby, bobule, ale proč? Všechno se ukázalo jako obtížnější úkol: musíte natočit to, co vidíte, přeměnit to, co vidíte, na viditelné obrázky. Takže celý život fotím přírodu, “říká mistr. Touha vidět na vlastní oči chráněná zákoutí přírody udělala z Vadima Gippenreitera cestovatele. Procestoval téměř celé Rusko, protože podle mistra se prostě nedá celé vidět. Gippenreiter miloval ze všeho nejvíc sever. Karélie, poloostrov Kola, Ural, Dálný východ, Čukotka, Velitelské ostrovy. Procestoval celé Kurilské ostrovy, několikrát navštívil jezero Bajkal. Mistr cestoval na Kamčatku 40 let. „Dlouho jsem žil na Kamčatce, natáčel sopečné erupce; tření lososů v řekách; medvědi hnědí, které lze za bílého dne spatřit u řeky nebo v bobulovité tundře. Zastřelit medvědy zblízka, když jsou venku, není zkouškou pro slabé povahy a možná i nemoudré vzhledem k jejich nepředvídatelnosti a vznětlivosti.“

„Jedu do míst, kam se autem nedostanete. Přinesený fotografický materiál je jen nástroj, který je třeba k tomuto výsledku zvládnout.“ Vadim Gippenreiter nikdy necestoval jen tak, vždy měl jasné cíle a vlastní cíle. Místo další fotoexpedice bylo vždy vybíráno s očekáváním práce. A vždycky jsem měl všechno na sobě: batoh se stanem, vybavení, sekeru, spacák. Vždy cestoval sám, aby byl sám s místem, které chtěl zachytit. Aby se fotografie objevila, byl připraven několik dní čekat na drahocenný stav počasí. „Roční období v přírodě mají svou vlastní tonalitu, náladu. Jarní tah ptáků není stejný jako podzimní. Deštivý podzim s těžkou oblohou ohromuje barevným listím na uschlé trávě. V zimě všechno zamrzne, ale v tomto tichu jde život dál. Změny v přírodě vyvolávají různé pocity a fotografie by měla tyto změny zprostředkovat.

„Dříve byly moje krajinářské fotografie vyžadovány jako ilustrace na téma „Moje rodná země je široká“ v albech pro stranické sjezdy, aby se rozmělnily portréty generálních tajemníků. Postupně se mezery v této temnotě zvětšovaly. Časopis "Change" publikoval eseje o ročních obdobích. Krajiny byly publikovány v časopisech "Around the World" a "Sovětský svaz", který byl distribuován do zahraničí. Po hlučné debatě ve vydavatelství "Sovětský umělec" bylo vydáno album "Tales of the Russian Forest". Hlavní umělec převzal plnou odpovědnost, protože na fotografiích nebyl jediný člověk. Ale vydání černobílé fotografie byl prodán dříve, než se dostal na pulty. Bylo to jedno z prvních alb s mými texty a teď je jich třicet. Vyšly v USA, Anglii, Německu, Francii, Československu. No, máme, samozřejmě,“ říká Vadim Gippenreiter. Jeho fotografie se staly standardy žánru a jeho autor se stal mezinárodně uznávaným mistrem.13. © Vadim Gippenreiter

„Sbírám“ své“ vyhrazené Rusko: nedotčená příroda, architektonické památky XII-XVIII století, organicky vepsané do okolní krajiny. Vrcholem ruského umění jsou starověké ikony a fresky. To, co dokáže jeden člověk za svůj život, je jen kousíček obrazu. Je dobré, když se taková mozaika někdy rozvine, “Vadim Gippenreiter.

V roce 1948 získal vzdělání jako sochař, absolvoval Moskevský Surikov Art Institute. Po absolutoriu se začal zajímat o fotografii. Věnoval se horolezectví a lyžování. Byl prvním mistrem SSSR ve sjezdovém lyžování v roce 1937. Stal se také prvním, kdo v roce 1939 sjel Elbrus. V budoucnu třikrát vyhrál mistrovství Sovětského svazu v alpském lyžování. Velmi známá jsou fotoalba Vadima Gippenreitera „Z Kamčatky“. Stal se jedním z mála, kteří natočili erupci Tolbačiku v roce 1975.

Bratranec a bývalý manžel Julie Borisovny Gippenreiterové. Má tři děti (dvě dcery a syna), pět vnoučat, dvě pravnoučata.

Dekretem prezidenta Ruské federace D. A. Medveděva č. 188 ze dne 12. února 2012 byl Vadim Evgenievich Gippenreiter vyznamenán Řádem cti.

Díla a výstavy

Vydaná fotoalba:

Příběhy ruského lesa. M., 1967.
K sopkám Kamčatky. M., 1970.
Teberda – Dombay. M., 1970.
Zaonezhie. Muzejní rezervace pod širým nebem. M., 1972.
velitelé. M., 1972.
Novgorod. M., 1976.
Vrcholy vpřed. V horách Kabardino-Balkaria. M., 1978.
Zrození sopky M., 1979.
Meshcherskaya strana. M., 1981.
Melodie ruského lesa. M., 1983.
Roční období. M., 1987.
Střední Asie. Architektonické památky IX-XIX století. M., 1987.
Věčná harmonie. Starověké umění Karélie. Petrozavodsk, 1994. ISBN 5-88165-004-2.