Preminuo je legendarni fotograf Vadim Gippenreiter. Moderni majstori fotografije: Vadim Gippenreiter Gippenreiter biografija fotografa

Srednja zona, Ural, Kamčatka, Kurilska i Komandna ostrva, spomenici prirode i arhitekture. Do nedavno je nastavio da putuje i fotografiše.

Tokom mnogih godina posvećenih fotografiji, Vadim Evgenievich nikada nije koristio digitalnu tehnologiju. Prije 70 godina jednostavno nije postojao, a čak i sada više voli analognu kameru od bilo koje moderne.

Najpoznatiji fotograf u Rusiji govori o sebi i sopstvenom odnosu prema fotografiji.

- Vadime Evgenijeviču, kako i kada ste počeli da se bavite fotografijom?

Odrastao sam na obalama reke Moskve, na otvorenom. Od malih nogu bio je prepušten sam sebi. Od svoje 5-7 godine lako sam mogao sjediti na obali rijeke i čekati zoru, uz malu vatru. Najtajanstvenije vrijeme je kada se noć završi i pojavi se prva svjetlost. I ovo je trajalo cijeli moj život. Po prirodi sam, naravno, biolog. Ali izbačen sam sa biologije jer je moj otac bio plemić. Tada sam primljen u medicinski institut kao sportista - tada sam već bio šampion Moskve, šampion SSSR-a, a 1939. sam prvi skliznuo sa vrha Elbrusa. Opšta biologija se veoma dobro predavala na medicinskom institutu. Ali doktor mora biti uski specijalista, a to mi nije odgovaralo - da provedem život na jednoj specijalnosti. Prešao sam na umjetnički institut i diplomirao 1948. U to vrijeme, kult ličnosti je bio na vrhuncu, novac se plaćao samo za portrete vođa. Ni ja nisam znao kako to da uradim. Tako sam 20 godina radio kao skijaški trener, a bavio sam se i fotografijom.

Počeo sam da snimam u ranom detinjstvu. Svaka inteligentna porodica imala je drvene kamere, ruske i strane. Od svoje sedme godine smo već zabadali nos u svu ovu opremu, stavili kameru na stativ, pokrili se krpom i napravili sliku na mat staklu. A kada su se rođaci okupili, bili smo primorani da se fotografišemo. Snimali su na staklene ploče i sami ih razvijali pod crvenim svjetlom - cijeli proces je bio u njihovim rukama.

Poslije rata sam se bavio lovom. Lov me je naučio da razumijem šumu i da je fotografiranje mnogo teže nego ubiti pticu ili životinju. Dok sam istraživao šumu, fotografisao sam sve što je vezano za lov i šumu. A kada je izdavačka kuća „Fizička kultura i sport” odlučila da izda „Priručnik lovaca”, nisu imali nikakav ilustrativni materijal. I sve što sam fotografisao za sebe jednostavno iz sopstvene radoznalosti, iz svog odnosa prema ovoj stvari – sve je došlo na svoje mesto: tragovi medveda u blatu; lov na patku varalicu; medvjed koji bere koru dok čisti svoje kandže. I na svojim putovanjima, namjerno sam fotografirao rusku prirodu, štitio Rusiju. Pošto sam šumu shvatio sasvim ozbiljno i korektno, bio sam dozvoljen na bilo koju teritoriju. Mogao bih da snimam na teritoriji rezervata, kao na Belom moru, ili u blizini, na nekim ostrvima.

Cijeli život snimam kamerom napravljenom 1895. godine. Štaviše, sam sam ga doveo u potrebno stanje - za moderne kasete i objektive. A nagib zadnjeg zida kamere, mogućnost pomeranja prednjeg zida gore-dole i u stranu - pokreti koji ispravljaju perspektivu, osnova fotografije velikog formata - bili su prisutni u drvenim fotoaparatima još u to vreme. To su bile prave profesionalne kamere.

- Koja su vaša omiljena mesta u Rusiji?

I sam sam sjevernjak, pa sam više putovao na sjever. Karelija, poluostrvo Kola, Ural, Daleki istok, Čukotka, Kamčatka, Komandantska ostrva... Proputovao sam veliki deo Rusije. Bio sam na svim Kurilskim ostrvima. Ali nema smisla reći da sam bio svuda u Rusiji - Rusija je tako ogromna i raznolika. Gde god da krenete, u bilo kom pravcu, sve je novo. Kamčatka je uvek drugačija. Koliko god puta tamo snimao, svaki put se sve promijenilo. A u Sibiru, gde god da krenete, uvek je sve novo.

Putujem na Kamčatku 40 godina. Prilikom prve posete sreo sam vulkanologe, a zatim bio u toku sa svim dešavanjima na Kamčatki. Čim se tamo nešto dogodilo, odmah su me obavijestili i ja sam otišao tamo. Za erupciju vulkana Tolbačik znao sam unapred. Ova erupcija je trajala čitavu godinu, pa jenjala, pa se ponovo pojavila i ja sam tu snimao cijelu godinu. Mnogi ljudi sa kamerama izbjegavaju ova istraživanja, jer im na glave pada beskrajan pepeo, nema vode, kišnica je kisela, nema hrane u njoj... Jedan od mojih fotoaparata je razbijen od vulkanske bombe - komadić otvrdnute lave. Tu je fotografija na kojoj sjedim i nešto radim, a iza mene je tok lave koji se urušava. A kotlić stoji na komadu vrele lave. Snimio me vulkanolog Heinrich Steinberg. Kažem mu: "Hajde, sedi na moje mesto, sad ću te skinuti." Dok smo se mijenjali, doletjela je kaldrma i zabila se u poklopac kotla, čvrsto ga zaglavivši. A u sljedećem kadru Heinrich sjedi s ovim čajnikom.

Niko nije znao kada će se erupcija završiti. Morao sam stalno da idem u Moskvu po film. Donio sam zalihe filma u nadi da ću imati dovoljno za snimanje. Ali erupcija se nastavila, film je nestao i morali smo ponovo letjeti za Moskvu. U jednom trenutku se sve završilo i nastala je potpuna tišina. Bilo je vrlo neobično, jer smo se već navikli na neprekidnu graju. Magmatske stijene reagiraju s kisikom, počinju novi kemijski procesi, novo zagrijavanje iste lave. I 10 godina kasnije otišao sam tamo da snimam te procese. Tako da imam dovoljno materijala o Tolbačiku za 10 albuma.

- Ima li mesta u Rusiji gde niste posetili i požalili?

Svakako. Može li jedna osoba posjetiti svuda u Rusiji? Bio sam dva puta na Bajkalskom jezeru i nisam napravio nijednu fotografiju. Jer tamo morate živjeti dovoljno dugo da biste slikali. Bio sam u inostranstvu, ali tamo mi ništa ne treba. Ovo sve nije moje. Tamo gde se sve živi, nema šta da se snima. A priroda je ogromna i raznolika.

- Da li ste uvek znali šta ćete snimati na svakom putovanju?

Nikada nisam išao tek tako, uvijek sam išao sa određenim zadatkom i sa određenom svrhom. Odabrao sam mjesto gdje sam znao da ću ozbiljno raditi. Štaviše, većinu života sam putovao sam, zato sam nezgodan. Išao sam na mesta koja su povezana sa planinarenjem, sa autonomnim životom: koliko god je to bilo moguće, tamo sam dolazila nekom vrstom prevoza, a onda pešačila. Sve ponesite sa sobom: ruksak sa šatorom, opremu, sjekiru, vreću za spavanje.

Može se voziti autom, ali ovo je stara kultura, stari spomenici, gradovi muzeji. Ima tu dosta materijala, ali ovo je ipak civilizovano snimanje.

Čovek dođe na takvo mesto i shvati da su hiljade ljudi ovde snimale pre njega. Da li je moguće da vidite nešto novo za sebe?

Naravno, jer svaki fotograf snima nešto što druga osoba ne vidi. I svako snima na svoj način, ako ima svoju ideju šta je dobro, a šta loše. Osoba ide na mjesta gdje drugi neće ići. Čak i isto mjesto svi vide drugačije. To je posebno upečatljivo u umjetnosti. Ako pet umjetnika naslika portret jedne osobe, dobiće pet različitih portreta. Jer svaka osoba donosi osobi koju piše svoj stav, svoje razumijevanje o njemu. Svaki fotograf također vidi drugačije. Stoga postoji beskonačan broj opcija. Sve se menja iz godine u godinu, svuda se pojavljuje nešto novo. Sve zavisi od pristupa, od stanja prirode, od doba godine.

Imao sam situacije da sam nosio uređaj cijeli dan i nisam ništa uklonio. Kad nema pejzaža, nema raspoloženja, nema stanja - pod nogama je zanimljiva tekstura, nešto poput mrtve prirode, neko lišće, lokva, potok sa žabama. I počela sam tražiti ovakve teksture. A kada napravite knjigu, ove fotografije uvijek sjednu na svoje mjesto.

Kada snimaju pejzaže, većina fotografa ima stereotipni pristup. Svi vole da snimaju zalaske sunca...

- ... i sunčano vrijeme. Usred dana, po pravilu, nisam slikao. Ovo je ravno osvetljenje u jednoj tački. Što je lošije vrijeme, zanimljivije je snimati. Pejzaž je moj stav prema onome što volim. Ne volim prazne sunčane pejzaže, kada je sve podjednako osvetljeno, šareno, svetlo, lepo - i sve je isto. A po lošem vremenu uvijek postoji neka vrsta raspoloženja, neke nijanse. I na suncu ponekad možete iznijeti divne, lijepe stvari, ali sunce depersonalizira krajolik. Što je lošije vrijeme, meni je zanimljivije. U najgorem vremenu sve se stalno mijenja, pojavljuje se nešto novo. Zanimljive su i promjene vremenskih prilika: razne promjene se dešavaju u oblacima, u osvjetljenju, mijenja se i opće stanje.

Često se putnici nađu na zanimljivom mjestu za nekoliko sati. Trasa postoji, rokovi postoje, ali nema potrebne rasvjete...

Zato sam uvek putovao sam. Grupa treba da završi rutu, a ja kao fotograf moram da sedim ovde još par dana. Kada se snima u pokretu, kada je mnogo ljudi povezano jedni s drugima, mogu postojati samo nasumične slike. I sam sam išao na teške planinarenja. Ali ja sam bio uticajan kao učesnik u kampanji i ponekad sam jednostavno postavio uslov: da ostanemo ovde 2-3 dana. Sa vulkanolozima sam plovio malim čamcem po Kurilskim ostrvima i stali smo tamo gdje sam trebao snimati. Na Kurilskim ostrvima nećete imati dobro vrijeme, baš kao na Kamčatki, a tamo se malo snimalo. Ali snimio sam sve što je vulkanolozima bilo potrebno.

Na Kamčatki sam jako dugo, nemoguće je tamo nešto snimiti za kratko vreme. Kamčatka je s jedne strane okružena Tihim okeanom, a s druge Ohotskim morem. Temperatura vode - 4 stepena. Iznad ovog frižidera uvek je debeo sloj oblaka. A kada sva ova masa oblaka počne da se kreće ka Kamčatki, onda se ništa ne vidi dva koraka dalje. Možete sjediti na Kamčatki mjesec dana i ne skidati ništa osim gumenih čizama. Stoga je jednostavno neozbiljno očekivati da ću doći na Kamčatku i snimiti mnogo materijala odjednom.

- Da li je moguće odrediti idealnu tačku gađanja ili je to samo subjektivna percepcija svijeta?

Naravno, ovo je subjektivna percepcija. Ali to takođe znači poznavanje nekih zakona upravljanja avionom. Fotografija koristi zakone umjetnosti, koja se bavi ravninom. Slika ne treba da uništi ovu ravan, već da je oblikuje. Morate znati zakone kompozicije, zakone konstruisanja takvog dizajna aviona. Slika okačena na zid ne bi trebalo da probije zid svojom beskrajnom perspektivom. U ovom slučaju može biti prisutna dubina. Odnosno, neki objekti zatvaraju prednju stranu ove dubine, nešto zatvara stražnju stranu - mutna šuma ili oblaci. Kao i u akvarijumu, postoji prostor između dva zida. Ovo je ozbiljno umjetničko-istorijsko pitanje o kojem fotografi uglavnom ne razmišljaju.

Umjetnik stvara nešto ni iz čega, umjetnik može uzeti nešto iz svoje glave, iz svoje inteligencije. Fotograf se bavi stvarnim objektima. Fotograf navodi činjenicu svojim stavom. Ova izjava može se pretvoriti u umjetničko djelo ako se radi s pravim stavom. U fotografiji je veoma važno prenijeti trenutno stanje. Po sivom vremenu, na primer, neka maglovita mesta, maglovito nebo, odgovarajuća rasveta pod nogama, odgovarajuće opšte raspoloženje. Ako se ovo raspoloženje prenese, onda se može reći da je fotografija nastala. A ako ovo stanje ne postoji, onda se dobija lažna slika, koja nema nikakve veze sa ovom slikom. Stoga, mora postojati vrlo holistički pristup onome što vidite, vašem vlastitom stavu i sposobnosti da shvatite ono što osjećate. I ne treba da zaboravimo na ovo.

Išla sam kod Vadima Gipenrajtera kao da idem na prvi sastanak: bila sam zabrinuta, nervozna i kasnila. Nismo ga dugo vidjeli. On mi mnogo znači - iljudski i fotografski. Postoje tako rijetki magični ljudi. Vadim Evgenijevich je jedan od njih. Kada sam radio u Ogonyoku, dolazio sam kod njega po fotografije. Razgovarali smo, pričao je o svom životu i njegovim usponima i padovima. Čudno, ali nikada nisam osjetio razliku u godinama. Nikada nije postojao osjećaj da je on osoba druge generacije, izgubljen u vremenu, iza, ili da nešto ne razumije u ovom životu. Bio je apsolutno svjestan svega, apsolutno moderan. I usvojio sam njegovu formulu za dugovječnost “ne sjedi na kauču, nego se kreći”. Kad se osjećam jako loše, sjetim ga se i sam se osjećam bolje iz naizgled potpuno bezizlazne situacije.

Tekst: Natalya Udartseva.

Zadivio me od prvog susreta. Bilo je nemoguće povjerovati da je energični, fit muškarac star preko sedamdeset godina. Bio je naglo drugačiji od fotografa koje je poznavao: prećutnost, široka ličnost i razmišljanje, samopoštovanje, nedostatak zavisti, sposobnost da zadrži distancu u komunikaciji, težina prosuđivanja iza kojih se naslućuje ogromno iskustvo. I još nešto što je teško opisati riječima, što se ponekad naziva i riječju „energija“, stavljajući u to različita značenja.

Zahvaljujući Gippenreiteru i našim razgovorima s njim, shvatio sam da je fotografija koncentracija energije pucača i subjekta, konvergencija u određenom trenutku energije fotografa, objekta i energije prostora. A okvir je samo način arhiviranja i prenošenja te energije do gledaoca. Ako na fotografiji postoji moćna energija, ona pogađa posmatrača pravo u solarni pleksus. Ista stvar se dešava u slikarstvu i drugim vizuelnim umetnostima. Djela nabijena energijom stvaranja dugo žive i probijaju se na površinu kroz gustinu vremena, ostajući u historiji umjetnosti bez obzira kada su nastala.

A sljedeće se dogodilo s mojom publikacijom u Ogonyoku o Vadimu Gippenreiteru. Napisao sam tekst, odabrao slike i otišao na festival fotografija u Arles. Kada sam se vratio, otkrio sam da je tekst prepolovljen, jer sam odlučio da dam velike fotografije. Dežurni urednik nije baš čitao, samo je odrezao "rep". Ispostavilo se da je to potpuna glupost. Pozvao sam Vadima Evgenijeviča da se izvinim. Nasmejao se i rekao mi da ne brinem da ne pokvarim ten.

Drugi put je skener Ogonyok dobio slajd Vadima Evgenijeviča „Meshchera. Poplava rijeke Pra”, odlučio je da ga “poboljša” i učinio nebo plavim, a vodu zelenkastom. Uspjeli smo to popraviti na stranicama za pretplatu.

Ovaj put, kao i obično, Vadim Jevgenijevič mi je izašao u susret. Čvrsto mi je stisnuo ruku. Oči su žive. Stav je isti. Rekao je da nigdje ne ide, ali svaki dan ide u šetnju i hoda oko kilometar. Njegova ćerka Marija Vadimovna, izuzetno slična svom ocu, prebira njegovu arhivu i priprema četvorotomno izdanje Vadima Gipenrajtera za objavljivanje. Vadim Jevgenijevič joj pomaže. Album koji će uključivati sve njegove najbolje fotografije za 60 godina rada - njegov dugogodišnji san.

Prije dvije godine, Vadim Evgenievich je otišao na skijanje. Zatim ga je udario tramvaj dok je išao do klinike. Dugo je bio bolestan, Marija Vadimovna ga je čuvala i digla na noge. Morao sam da zaboravim na izlete u planine.

Ove godine je jubilej za Master. 22. aprila napunio je 95 godina. Predsednik mu je 3. maja u Kremlju uručio Orden časti za velike zasluge u razvoju nacionalne kulture i umetnosti i višegodišnje plodno delovanje.

Izložba njegovih radova „Drevni spomenici Rusije. Zlatni prsten“ održan je sa velikim uspehom u aprilu na izložbenom kompleksu „Radnica i zadrugarka“. Njegova djela aktivno kupuju kolekcionari. Njegovo ime je samo po sebi brend. Uveo je modu na Kamčatku, komandante i Kurilska ostrva. Ne postoji nijedan vrhunski pejzažni fotograf koji nije išao „stopama Gipenrajtera“.

Kada razmišljam o razmerama i značaju rada Vadima Evgenijeviča u svetskoj fotografiji, shvatam da to nije ništa manje od značaja, na primer, Ansela Adamsa. Samo je on više volio crno-bijeli film, a Vadim Gippenreiter film u boji. Njihovi iskazi o fotografiji prirode i fotografskim tehnikama se u velikoj mjeri poklapaju, kao da se poznaju, kako ih povezuje ljubav prema prirodi, unutrašnja sloboda i snaga utiska koji proizvodi njihov tehnički besprijekoran rad.

Rođen je 22. aprila 1917. godine u selu Potiliha, preko puta današnjeg stadiona Lužnjiki. Ne sjeća se svog oca, ubijen je 1917. Moj otac je bio oficir carske vojske, četiri puta odlikovan Ordenom Svete Ane za hrabrost. Majka Vadima Evgenijeviča je iz seljačkog porekla, seoska učiteljica. Vadim Gipenrajter morao je rano da počne da radi sa skraćenim radnim vremenom - istovara šlep drva za ogrev, prevozi pesak u kolicima sa reke na cestu, ljude u čamcima sa jedne obale reke Moskve na drugu.

Učio sam školu bez problema. Nakon što je diplomirao sa deset godina, upisao je Moskovski univerzitet na Biološki fakultet - zanimalo ga je sve što se tiče prirode. Tri mjeseca nakon prijema izbačen je zbog plemićkog porijekla njegovog oca. Primljen na medicinski fakultet. Tamo je otvoren poseban sportski kurs, a do tada je Vadim postao prvak SSSR-a u alpskom skijanju. Mentor mu je bio skijaš Gustav Deberl, profesionalni vodič u austrijskim Alpama.

Vadim Jevgenijevič je uspio sve: igrati ragbi, skakati, trčati maraton. Lako sam studirao na institutu i dobio sam povećanu stipendiju. U slobodno vrijeme odlazio sam u atelje i slikao. Godine 1937. počela su suđenja narodnim neprijateljima, a 1939. je počeo rat sa Finskom. Svi skijaši su bili mobilisani, uključujući Vadima Evgenijeviča, ali su dva dana kasnije poslani kući. Medicinu je napustio nakon tri godine studija. U jesen 1940. postao je student Moskovskog umjetničkog instituta. 1941. izbio je rat. Stigao je poziv iz vojnog zavoda - Gippenreiter se pojavio sa svojim stvarima, ali je pušten "do daljnjeg". Moskovski umjetnički institut evakuisan je u Samarkand. Nastava je nastavljena isprepletena poljoprivrednim poslovima. Među nastavnicima bili su veliki umjetnici: Robert Falk, Vladimir Favorsky, Alexander Matveev.

Krajem zime 1945. institut je vraćen u Moskvu. Nastava je nastavljena u rashladnim prostorijama. Rad je bio težak. Stabilan prihod je obezbjeđivao samo rad kao sportski trener. Godine 1948. Vadim je diplomirao na institutu, stekao diplomu vajara, ali posao nije bio bolji: kult ličnosti je procvjetao, plaćali su samo portrete vođa i šok radnika socijalističkog rada. Vadim Evgenijevič se bavio fotografijom.

Prvo sam fotografisao sport. Tada se zainteresovao za lov i „kroz lov sam došao do fotografisanja prirode u svim njenim manifestacijama“. Prvi put sam dobio dobar novac za svoje foto eseje, objavljene u Izvestia Windows. Zauvijek ću pamtiti riječi umjetničkog urednika Izvestije Volcheka: „Pucaj kao što pucaš. Ne obraćaj pažnju ni na koga. Svako puca drugačije. Pokušajte da budete kao niko drugi."

Nakon Izvestia Windows, foto-eseji Vadima Gipenrajtera počeli su da se objavljuju u časopisima Smena, Ogonyok i Around the World. Od tog trenutka, fotografija je postala posao, a Vadim Evgenievich je već razmišljao ne o jednoj pojedinačnoj fotografiji, već o temi:

— Uopšte se ne bavim zasebnom fotografijom. Uvijek napravim knjigu, bez obzira da li je objavljena ili ne. Imam samo ideju, koju metodično nanizavam na vizuelni materijal. Prvo, nađem mjesto koje me privlači, zanima, brine i izaziva poseban odnos. To može biti drevni grad, priroda nekog regiona ili samo pogled sa jedne tačke. Gledam na bilo koji objekat iz ugla budućeg albuma.

Stiglo je otopljenje Hruščova. Časopisi su počeli da objavljuju njegove fotografije arhitektonskih spomenika i pejzaža, ali stalnog rada nije bilo. Godine 1959. Gippenreiter je primljen u Sindikat novinara SSSR-a, uprkos činjenici da nije bio u osoblju nijedne redakcije. Sa ekspedicija, teških planinarenja, s vulkana Kamčatke i kitolovca donosio je materijale koje su časopisi željno objavljivali. Izdavačke kuće su se zainteresovale za njegove foto-eseje - i objavljeni su prvi albumi sa njegovim fotografijama: "Lovčev priručnik" (1955), "Beloveška pušča" (1964), "U planinama Karačaj-Čerkesije" (1967).

Godine 1967. izašao je album o prirodi bez ijedne osobe „Priče o ruskoj šumi”. Glavni umjetnik izdavača preuzeo je odgovornost za "apolitičnost" knjige i za to što se očekivalo da će završiti u trgovinama. Knjiga je zbrisana sa polica!

Nije bio ni pionir ni komsomolac, i nikada nije stupio u kadar nijedne redakcije ili izdavačke kuće. Cijelog života bio je nezavisni fotograf, čije je ime bilo poznatije na Zapadu nego u Rusiji.

— Da li postoji nešto zbog čega žalite ili niste imali vremena da uradite? — zamolio sam Vadima Jevgenijeviča zbogom.

„Ne kajem se za ničim“, kratko je odgovorio.

Vadim Gippenreiter o fotografiji. Iz knjige "Moja Rusija". AST, 2011

“Fotografija u suštini nije umjetnost. Ovo je izjava o činjenicama. Umjetnik stvara svoje objekte, fotograf navodi postojeće. Jedini način na koji možete “podignuti” fotografiju je vlastitim stavom, i pokušati taj stav realizirati na nekim slikama.”

„Snimam šta mi se sviđa. Morate nositi svoj stav i percepciju pejzaža. Pejzaž je, prije svega, odnos između vašeg unutrašnjeg stanja i stanja prirode. Može biti zanimljivo, a može biti ravnodušno.”

“Da biste stekli dobar osjećaj za pejzaž, morate živjeti u njemu neko vrijeme.”

“Sama priroda, u svim svojim manifestacijama, u svim svojim godišnjim dobima, je nevjerovatno aktivna. To su uvijek promjene koje dolaze ili lako, sunčano, ili sa snježnim padavinama i mećavama. Kada sam ga sam razvijao, nešto sam regulisao razvojem, uveo neke elemente konvencije uz pomoć filtera.

Najteži zadatak je odmaknuti se od naturalizma. Koristim filtere, različite udaljenosti i kompoziciju okvira.”

„Ovo je moj stav, moj način izgradnje, među hiljadama drugih prepoznajem. Ako ispred njih stavite pet umjetnika - jednu osobu, tako da je svih pet crta samog - bit će pet različitih portreta, odnosno neće biti ništa drugo do autoportret svakog od umjetnika. Ovo je njegov stav, njegova odluka, njegov zadatak. O istoj stvari odlučujem kada fotografišem prirodu. Kako je zamišljam. Snimam samo ono što me zanima. Pouzdano znam da ako sam to nekako shvatio, meni se i sam dopao, onda će prije ili kasnije naći primjenu. Svidjelo mi se – bit će i onih kojima će se svidjeti, koji će se nekako uključiti u ovaj posao.”

„Putujem na Kamčatku četrdeset pet godina. Napravio sam nekoliko albuma: erupcije, pejzaži, životinje, ptice. Na Tobačiku sam boravio od prve do posljednje erupcije, koja je trajala skoro godinu dana, snimajući i vodeći dnevnike. Život vulkana je istorija Zemlje.”

„Mrtva priroda je, prije svega, raspoloženje – vaše vlastito i raspoloženje predmeta od kojih je sastavljena. Imam dvije različite vrste mrtvih priroda: neke su prirodne, sa granama, povrćem, voćem, a druge su konceptualne. To su, generalno, iste stvari, iako daju potpuno drugačiji osjećaj.

Prije nego što pozirate mrtvu prirodu, trebate zamisliti ove objekte u svojoj glavi. Nema smisla premještati ih s mjesta na mjesto i vidjeti šta će se dogoditi. Dok ne zamislite, u ovome neće biti jasnoće. Mrtvu prirodu treba organizirati tako da sve bude organsko i smisleno. I, naravno, kvalitet površine mora biti čitljiv.

Pozadina može biti drugačija, kao i osvjetljenje.

Mrtva priroda u fotografiji rješava iste probleme kao i u slikarstvu - odnos predmeta sa ravninom. Pod avionom podrazumevamo stvaranje prostora. Kao između dva zida ravnog akvarijuma: tako da se avion ne sruši sa stražnje strane i formira se s prednje strane. Bareljef je izgrađen na ovom principu. Probiti površinu u beskonačnost znači uništiti avion.

Prilikom stvaranja kompozicije, sve treba biti podložno ritmu. Postoji određeni ritam u odnosima između objekata i ne bi trebalo biti mnogo predmeta: mrtva priroda od dva, tri ili pet predmeta rješava iste probleme kao i višefiguralna postavka.”

„Svi hramovi su uvek bili smešteni na najlepšim mestima, a hramovi su vizuelno objedinjavali ogromnu teritoriju. Postali su centar čitavog regiona. Hram je kao spomenik oko kojeg se razvijaju svi najvažniji događaji istorije i ljudskog života. Štaviše, ranije crkve su duhom bile bliske ljudskom stanju.”

“Materijal i fotografska oprema igraju veliku ulogu. Prevelik broj objektiva, fotoaparata i fotografskih materijala komplicira rad i odvlači pažnju mogućnošću mnogih opcija. Osim toga, fizički su vezani u terenskim ekspedicijskim uslovima, kada se računa svaki gram - sve nosite na sebi. Tri glavna sočiva rješavaju sve moje probleme. Takođe i fotografski film, koji već znam, i drveni fotoaparat. Kamera velikog formata 13x18 ima sve nagibe, vidi se kvalitet površine, postoji mogućnost korekcije perspektive, uvođenje pojedinačnih snimaka u oštrinu, što nije moguće kod konvencionalnih kamera uskog formata. Rad s uređajem velikog formata zahtijeva mnogo i proširuje vaše mogućnosti. Počinješ se zaista baviti fotografijom.”

Apel za ljubitelje talenta Vadima Gippenreitera

Fondacija za fotografsko nasleđe Vadima Gipenrajtera apeluje na sve koji nisu ravnodušni prema stvaralaštvu Vadima Gipenrajtera sa molbom da podrže projekat izdavanja autorskog foto albuma „Prirodna Rusija“.

Eventualna finansijska pomoć u izdanju omogućit će da se ispuni dugogodišnji san Vadima Evgenijeviča - da se objavi knjiga koja bi obuhvatila sve najbolje iz njegove ogromne arhive, prikupljene preko 60 godina aktivnog snimanja.

Predložena publikacija je skup od četiri toma, koji se sastoji od ekvivalentnih logičkih dijelova koji pokrivaju potpuno različite emocionalne regije Rusije: „Priroda srednje zone“, „Velike planine i rijeke Rusije“ (Kavkaz, Ural, planine Sayan, Sibir) , „Ruski sever“ i „Zemlja velikih vulkana i ostrva“ (Kurilska ostrva, komandanti, Kamčatka). U albumu će se, uz autorove dobro poznate radove, naći i fotografije koje do sada nisu objavljene. Ovaj album, posvećen zaštićenoj Rusiji, postaće završni rad Vadima Evgenijeviča.

Dana 22. aprila, Vadim Evgenievich napunio je 95 godina, a objavljivanje ovog albuma bit će njegov najbolji poklon.

Takođe, u okviru jubilarne godine planiramo da održimo veliku izložbu fotografija „Rezervirana Rusija“ i poklopimo se sa izlaskom ovog albuma. Da bismo privukli sredstva, nudimo na prodaju posebnim uslovima radovi Vadima Gippenreitera za početak formiranja korporativnih kolekcija, privatnih kolekcija i dizajna enterijera (kolekcija od deset radova u vrednosti od 20.000 dolara). Radovi su rađeni savremenom tehnologijom, poseduju sertifikat o poreklu i potpisani su od strane autora. Moguće je kupiti i ograničeno izdanje buduće knjige autora (100 primjeraka - 20.000 dolara).

Izdavanje foto-albuma “Rezervirana Rusija” i istoimena izložba planirani su sredstvima Fondacije, a prodajom albuma će se prikupiti potrebna sredstva za nastavak rada sa arhivom na njegovoj digitalizaciji i sistematizaciji, jer kao i za održavanje budućih izložbi fotografija.

Ukupni trošak projekta je 80.000 dolara. Pozdravljamo svaku novčanu donaciju, kako od pojedinaca tako i od organizacija. Bićemo vam zahvalni na pomoći i podršci na početku dugog putovanja na koje se nadamo da ćemo putovati zajedno sa obožavaocima talenta Vadima Evgenijeviča Gipenrajtera.

Godine 1934. počeo je skijati pod vodstvom Gustava Deberlija (Austrija). Prvi majstor sporta SSSR-a u alpskom skijanju (1937). Prvi prvak SSSR-a u slalomu (1937). Šampion SSSR-a u slalomu 1938. Od 1937. do 1960. - trener u alpskom skijanju u sportskim društvima Vita i Zenit.

Godine 1948. dobio je obuku za vajara, diplomirao na Moskovskom umjetničkom institutu po imenu Surikov. Nakon fakulteta sam se zainteresovao za fotografiju. Bavio se planinarenjem i skijanjem. Bio je prvi šampion SSSR-a u spustu 1937. Postao je i prvi koji je spustio Elbrus 1939. godine. Nakon toga je tri puta osvojio titulu prvaka Sovjetski savez alpsko skijanje. Foto albumi Vadima Gipenrajtera "Sa Kamčatke" su veoma poznati. Postao je jedan od rijetkih koji su snimili erupciju Tolbačika 1975. godine.

Rođak i bivši muž Julije Borisovne Gippenreiter. Ima troje djece (dvije ćerke i sina), petoro unučadi, dvoje praunučadi.

Predsedničkim dekretom Ruska Federacija D. A. Medvedev br. 188 od 12. februara 2012. godine Vadim Evgenievich Gippenreiter je odlikovan Ordenom časti.

Radovi i izložbe

Autor 28 foto albuma na teme sporta, umjetnosti, prirode, njegova arhiva sadrži oko 50 hiljada formata slajdova. Zlatna medalja međunarodne izložbe “INTERPRESSFOTO” (1966). Član Saveza novinara SSSR-a, član Saveza fotografa Rusije.

Objavljeni foto albumi:

Priče o ruskoj šumi. M., 1967.
Do vulkana Kamčatke. M., 1970.
Teberda - Dombaj. M., 1970.
Zaonezhye. Muzej-rezervat na otvorenom. M., 1972.
Zapovjednici. M., 1972.
Novgorod. M., 1976.
Vrhovi ispred. U planinama Kabardino-Balkarije. M., 1978.
Rođenje vulkana. M., 1979.
Meshcherskaya strana. M., 1981.
Melodije ruske šume. M., 1983.
Godišnja doba. M., 1987.
Srednja Azija. Arhitektonski spomenici 9.-19. stoljeća. M., 1987.
Harmonija večnog. Drevna umjetnost Karelije. Petrozavodsk, 1994. ISBN 5-88165-004-2.

“...Nikada nisam koristio digitalnu tehnologiju. Prije 70 godina jednostavno nije postojao, a čak i sada više volim analognu kameru od modernih užitaka. Zašto? - pitate. Ovo je tema za drugi razgovor."

Svaki fotograf stvara svoju vizualnu kroniku svijeta u kojem živi i koji istražuje. Neki ljudi se fokusiraju na ljudske refleksije u svakodnevnim društvenim događajima, neki prepliću okolnu stvarnost sa izmišljenim pričama... neki pokušavaju prikazati svijet onakvim kakav ga je priroda stvorila, gdje je čovjek samo dio ogromnog prostora čija je ljepota savršena. Majstor pejzažne fotografije iznutra osjeća prirodu i njene zakone, ima vezu koja je riječima neobjašnjiva, ali zahvaljujući kojoj su njegove fotografije ispunjene živim dahom. Šta treba da uradite da biste pronašli ovu sposobnost da vidite prirodu u sebi? Naravno, definitivnog odgovora nema. Možda je glavna stvar voljeti svijet, kao što ga voli legendarni ruski fotograf Vadim Gippenreiter.

Sponzor objave: Naruto igre: online igra pretraživača u kojoj morate odabrati svog ninja chibija (malog lika) iz poznatog animea.

Vadim Gipenrajter rođen je 22. aprila 1917. godine u Moskvi. Prema njegovim riječima, od ranog djetinjstva bio je prepušten sam sebi, šetajući i istražujući sve oko sebe na dječji, radoznao način. Mogao je cijelu noć sjediti na obali rijeke s vatrom. „Većinu života sam proveo na otvorenom, u Moskvi u kratkim posetama. Od malena je lutao i provodio noć u šumi, ložio vatre po lošem vremenu i gledao izlaske sunca pored rijeke. Dok sam čekao da se riba probudi, hipnotizirao me plovak štapa za pecanje, jedva vidljiv u predzornjoj magli - priča majstor. Počeo je da fotografiše u mladosti, jer je svaka obrazovana porodica imala fotoaparate drvenog formata. I, naravno, nije mogao a da ne nauči da samostalno koristi svu tehnologiju, jer ga u tim godinama radoznalost i želja da vidi sve na ovom svijetu gura u sasvim druge avanture. On je sam stavio fotoaparat na stativ, prekrio ga krpom, napravio sliku na mat staklu i fotografisao sve sa svojim rođacima. Snimajući na staklene ploče, sam sam ih razvio u crvenoj boji.

„Rođen sam i odrastao na visokoj obali reke Moskve. Moje prve uspomene iz djetinjstva su skijanje. I tek tada, pošto se sada kajem, naučio sam da hodam”, priseća se Vadim Gipenrajter. Mladački hobi prerastao je u ozbiljno bavljenje alpskim skijanjem, pa je 1937. postao prvi majstor sporta u SSSR-u, a 1939. prvi u svijetu koji je spustio skijanje sa vrha Elbrusa. Studirao je na Biološkom fakultetu, međutim izbačen je zbog plemenitih korijena. Prešao sam na medicinski fakultet, ali mi se nije svidjelo usko usmjerenje mojih studija, moja želja da razumijem svijet u svim njegovim manifestacijama sprečavala me je da studiram striktno po pravilima. Gippenreiter je prešao na umjetnički institut koji je diplomirao 1948. Nije umeo i nije želeo da crta portrete vođa, kao što se zahtevalo u to vreme. Odluka da se bavi trenerskom karijerom bila je prirodna i to je kasnije postalo glavno zanimanje Vadima Gipenrajtera punih 20 godina. Međutim, ljubav prema fotografiji bila je prava unutrašnja komponenta njegovog života, kojoj je posvetio sve moguće vrijeme.

“Mnogi od nas u mladosti pokušavaju sami sebi dokazati da smo sposobni prevladati neobične situacije. Za mene je takva situacija bio autonoman život u šumi. Ubrzo sam shvatio da mogu ubiti životinju ili pticu, koristiti pečurke i bobice, ali zašto? Sve se pretvorilo u teži zadatak: trebate snimiti ono što vidite, pretvoriti ono što vidite u vidljive slike. Tako da sam cijeli život fotografirao prirodu - kaže majstor. Želja da svojim očima vidi zaštićene kutke prirode pretvorila je Vadima Gippenreitera u putnika. Proputovao je gotovo cijelu Rusiju, jer je, prema riječima majstora, jednostavno nemoguće sve vidjeti. Najviše od svega, Gipenrajter je voleo sever. Karelija, poluostrvo Kola, Ural, Daleki istok, Čukotka, Komandantska ostrva. Proputovao je sva Kurilska ostrva i nekoliko puta posetio Bajkalsko jezero. Majstor je putovao na Kamčatku 40 godina. „Dugo sam živeo na Kamčatki, snimao vulkanske erupcije; mrijest lososa u rijekama; smeđi medvjedi, koji se mogu vidjeti usred bijela dana uz rijeku ili u bobičastoj tundri. Fotografisanje medvjeda izbliza kada su na otvorenom nije za one slabog srca i možda nerazumno s obzirom na njihovu nepredvidljivost i vatreni temperament.”

“Nastojim da idem na mjesta do kojih se ne može doći automobilom. Doneseni fotografski materijal samo je alat kojim trebate savladati da biste dobili ovaj rezultat.” Vadim Gippenreiter nikada nije putovao uzalud, on je uvijek imao svoje jasne ciljeve. Lokacija sljedeće fotografske ekspedicije uvijek se birala imajući na umu posao. I uvijek sam sve nosio sa sobom: ranac sa šatorom, opremu, sjekiru, vreću za spavanje. Uvek je putovao sam da bi bio sam sa mestom koje je želeo da uhvati. Da bi fotografija proradila, bio je spreman čekati nekoliko dana na željene vremenske uslove. „Godišnja doba u prirodi imaju svoj ton i raspoloženje. Proljetna seoba ptica nije ista kao jesenja. Kišna jesen s teškim nebom zadivljuje šarenim lišćem na uveloj travi. Zimi se sve smrzava, ali u ovoj tišini život se nastavlja. Promjene u prirodi izazivaju različite osjećaje, a fotografija bi trebala prenijeti te promjene.”

„Ranije su moje pejzažne fotografije bile potrebne kao ilustracije na temu „Široka je moja domovina“ u albumima za partijske kongrese, da bi portretima generalnih sekretara dali boju. Postepeno su se praznine u ovoj tami povećavale. Časopis "Smena" objavio je eseje o godišnjim dobima. Pejzaži su objavljivani u časopisima „Oko sveta“ i „Sovjetski savez“, koji su distribuirani u inostranstvu. Nakon bučnih debata u izdavačkoj kući "Sovjetski umetnik" izašao je album "Tales of the Russian Forest". Glavni umjetnik je preuzeo punu odgovornost, jer na fotografijama nije bilo nijedne osobe. Ali izdanje sa crno-bijele fotografije je rasprodan prije nego što je stigao na police. Ovo je bio jedan od prvih albuma sa mojim tekstovima, a sada ih ima tridesetak. Objavljeni su u SAD, Engleskoj, Njemačkoj, Francuskoj, Čehoslovačkoj. Pa i ovdje, naravno”, kaže Vadim Gippenreiter. Njegove fotografije postale su standard žanra, čime je njihov autor postao međunarodno priznati majstor.13. © Vadim Gippenreiter

„Skupljam „svoju“ rezervisanu Rusiju: netaknutu prirodu, arhitektonske spomenike 12.-18. veka, organski uklopljene u okolni pejzaž. Vrhunac ruske umjetnosti su drevne ikone i freske. Ono što jedna osoba može učiniti u svom životu je samo dio slike. Bilo bi dobro da se takav mozaik ikada spoji”, Vadim Gippenreiter.

Godine 1948. školovao se za vajara, diplomiravši na Moskovskom umjetničkom institutu po imenu Surikov. Nakon fakulteta sam se zainteresovao za fotografiju. Bavio se planinarenjem i skijanjem. Bio je prvi šampion SSSR-a u spustu 1937. Postao je i prvi koji je spustio Elbrus 1939. godine. Nakon toga je tri puta osvojio prvenstvo Sovjetskog Saveza u alpskom skijanju. Foto albumi Vadima Gipenrajtera "Sa Kamčatke" su veoma poznati. Postao je jedan od rijetkih koji su snimili erupciju Tolbačika 1975. godine.

Rođak i bivši muž Julije Borisovne Gippenreiter. Ima troje djece (dvije ćerke i sina), petoro unučadi, dvoje praunučadi.

Ukazom predsjednika Ruske Federacije D. A. Medvedeva broj 188 od 12. februara 2012. godine, Vadim Evgenievich Gippenreiter je odlikovan Ordenom časti.

Radovi i izložbe

Objavljeni foto albumi:

Priče o ruskoj šumi. M., 1967.
Do vulkana Kamčatke. M., 1970.
Teberda - Dombaj. M., 1970.
Zaonezhye. Muzej-rezervat na otvorenom. M., 1972.
Zapovjednici. M., 1972.
Novgorod. M., 1976.
Vrhovi ispred. U planinama Kabardino-Balkarije. M., 1978.
Rođenje vulkana. M., 1979.
Meshcherskaya strana. M., 1981.
Melodije ruske šume. M., 1983.
Godišnja doba. M., 1987.
Srednja Azija. Arhitektonski spomenici 9.-19. stoljeća. M., 1987.
Harmonija večnog. Drevna umjetnost Karelije. Petrozavodsk, 1994. ISBN 5-88165-004-2.