Почина легендарният фотограф Вадим Гипенрайтер. Съвременни майстори на фотографията: Вадим Гипенрайтер Гипенрайтер биография на фотографа

Средната лента, Урал, Камчатка, Курилските и Командорските острови, природни и архитектурни паметници. До последно той продължава да пътува и да снима.

В продължение на много години, посветени на фотографията, Вадим Евгениевич никога не е използвал цифрови технологии. Преди 70 години просто не е съществувал, а и сега той предпочита аналогов фотоапарат пред всеки модерен.

Най-известният руски фотограф говори за себе си и собственото си отношение към фотографията.

- Вадим Евгениевич, как и кога започнахте да снимате?

Израснах на брега на река Москва, на открито. От малък е оставен на себе си. От 5-7-годишна възраст лесно можех да седя на брега на реката, чакайки зората, с малък огън. Най-мистериозното време е, когато нощта свърши и се появи първата светлина. И така продължи през целия ми живот. Естествено, аз съм биолог. Но ме изключиха от Биологическия факултет, защото баща ми беше благородник. След това ме приеха в медицински институт като спортист - по това време вече бях шампион на Москва, шампион на СССР, а през 1939 г. първи напуснах върха на Елбрус. Общата биология се преподаваше много добре в медицинския институт. Но лекарят трябва да е тесен специалист, но това не ме устройваше - да сложа живота си в една специалност. Прехвърлих се в Художествения институт и завърших през 1948 г. По това време култът към личността процъфтява, пари се плащат само за портрети на лидери. И аз не можах да направя това. Така че работих 20 години като треньор по ски алпийски дисциплини, докато се занимавах с фотография.

Започнах да се занимавам с фотография в ранна възраст. Всяко интелигентно семейство имаше дървени фотоапарати - както руски, така и чуждестранни. От седемгодишна възраст вече пъхахме носа си в цялото това оборудване, поставяхме камерата на статив, покривахме се с парцал, изграждахме картина върху матирано стъкло. И когато се събраха роднини, бяхме принудени да снимаме. Заснети върху стъклени плочи, самите те се развиваха под червена светлина - целият процес беше в ръцете.

След войната се заех с лов. Ловът ме научи да разбирам гората и факта, че снимането е много по-трудно от това да убиеш птица или животно. В процеса на разработване на гората снимах всичко свързано с лова и гората. И когато издателство "Физкултура и спорт" реши да отпечата "Наръчник на ловеца", нямаше никакви илюстративни материали. И всичко, което заснех за себе си просто от собственото си любопитство, от отношението ми към този въпрос, всичко си дойде на мястото: отпечатъците на мечка в калта; лов на примамка; мечка, която къса кората, когато чисти ноктите си. И по време на пътувания целенасочено снимах руската природа, затворена Русия. Тъй като се отнасях към гората доста сериозно и коректно, те ме пуснаха на всяка територия. Можех да снимам на територията на резервата, както на Бяло море, можех и наблизо, на някои острови.

Цял живот съм снимал с камера от 1895 г. И аз самият го докарах до желаното състояние - за модерни касети и обективи. А наклонът на задната стена на камерата, възможността за преместване на предната стена нагоре и надолу и настрани - измествания, които коригират перспективата, основата на широкоекранното снимане - бяха в дървените фотоапарати в онези дни. Това бяха истински професионални камери.

- Кои са любимите ви места в Русия?

Аз самият съм северен човек, така че пътувах повече на север. Карелия, Колския полуостров, Урал, Далечния изток, Чукотка, Камчатка, Командорските острови… Обиколих много голяма част от Русия. Беше на всички Курилски острови. Но е безсмислено да казвам, че съм бил навсякъде в Русия - Русия е толкова обширна и разнообразна. Където и да отидете, в която и да е посока - всичко е ново. Камчатка винаги е различна. Колко пъти съм стрелял там - всеки път всичко се променя. А в Сибир, където и да отидеш, винаги всичко е ново.

Пътувах до Камчатка 40 години. При първото ми посещение се срещнах с вулканолози и тогава бях наясно с всички събития в Камчатка. Щом се случи нещо там, веднага ми съобщиха и аз отидох там. Знаех предварително за изригването на вулкана Толбачик. Това изригване продължи цяла година, после затихна, после се появи отново и цяла година снимах там. Много хора с устройства избягват тези стрелби, защото върху главите им пада безкрайна пепел, няма вода, дъждовната вода е кисела, никаква храна не е добра в нея... Едно устройство беше счупено от вулканична бомба - парче втвърдена лава . Има снимка, на която седя и правя нещо, а потокът от лава се срутва отзад. И чайникът стои върху парче гореща лава. Бях сниман от вулканолога Хайнрих Щайнберг. Казах му: „Хайде, седни на моето място, сега ще те сваля“. Докато си сменяхме местата, един камък долетя и се блъсна в капака на чайника, заклещвайки го здраво. А в следващия кадър Хайнрих вече седи с този чайник.

Никой не знаеше кога ще свърши изригването. Трябваше постоянно да пътувам до Москва за филми. Той донесе запас от филм с очакването, че ще имам достатъчно за снимане. Но изригването продължи, филмът свърши, трябваше отново да летя до Москва. В един момент всичко свърши и настъпи абсолютна тишина. Беше много необичайно, защото вече бяхме свикнали с непрекъснатия тътен. Магматичните скали реагират с кислорода, започват нови химични процеси, ново нагряване на същата лава. И 10 години по-късно отидох там да снимам тези процеси. Така че имам достатъчно материал за Толбачик за 10 албума.

- Има ли места в Русия, където не сте посетили и съжалявате?

Разбира се. Възможно ли е един човек да посети Русия навсякъде! Бил съм два пъти на Байкал и не съм направил нито една снимка. Защото трябва да живееш там достатъчно дълго, за да правиш снимки. Бил съм в чужбина, но там нищо не ми трябва. Не е мое. Там, където всичко е уредено, няма какво да се снима. Природата е обширна и разнообразна.

- Винаги ли сте знаели какво ще снимате при всяко пътуване?

Никога не съм пътувал просто така, винаги съм пътувал с конкретна задача и с конкретна цел. Избрах място, където знаех със сигурност, че ще работя сериозно. И по-голямата част от живота си пътувах сам, затова ми е неудобно. Пътувах до места, свързани с походи, с автономен живот: доколкото беше възможно, пътувах с някакъв вид транспорт, а след това отидох пеша. Всичко върху себе си: раница с палатка, екипировка, брадва, спален чувал.

Можете да карате през реката, но това е стара култура, стари паметници, градове-музеи. Там има много материал, но това все пак е цивилизовано снимане.

Човек идва на такова място и разбира, че хиляди хора са снимали тук преди него. Можете ли да видите нещо ново за себе си?

Разбира се, защото всеки фотограф снима това, което другият не вижда. И всеки човек стреля по свой начин, ако има собствена представа за това кое е добро и кое е лошо. Човек отива на места, където никой друг няма да отиде. Всеки вижда едно и също място по различен начин. Това е особено очевидно в изкуството. Ако петима художници нарисуват портрет на един човек, тогава ще се получат пет различни портрета. Защото всеки носи на този, когото пише, своето отношение, своето разбиране за него. Всеки фотограф също вижда различно. Така че има безкраен брой опции. Всичко се променя от година на година, навсякъде се появява нещо ново. Всичко зависи от подхода, от състоянието на природата, от сезона.

Имах такива състояния, когато влачих устройството цял ден - и не премахнах нищо. Когато няма пейзаж, няма настроение, няма състояние - има интересна текстура под краката ви, нещо като натюрморт, малко листа, локва, поток с жаби. И започнах да търся тези текстури. И когато правиш книга, тези снимки винаги си идват на мястото.

Когато снимат пейзажи, повечето фотографи усещат стереотипния подход. Всеки обича да снима залези...

- ... и слънчево време. По средата на деня по правило не снимах. Плосък е, от една точка на осветяване. Колкото по-лошо е времето, толкова по-интересно е да се снима. Пейзажът е моето отношение към това, което харесвам. Не обичам празни слънчеви пейзажи, когато всичко е еднакво осветено, цветно, ярко, красиво - и всичко е еднакво. И в лошо време винаги има някакво настроение, някои нюанси. Със слънцето също понякога можете да извлечете прекрасни красиви неща, но слънцето обезличава пейзажа. Колкото по-лошо е времето, толкова по-интересно ми е. В най-лошото време всичко постоянно се променя, появява се нещо ново. И промените в метеорологичните условия също са интересни: има различни промени в облаците, в осветлението, променя се общото състояние.

Често пътниците стигат до интересно място за няколко часа. Има маршрут, има срокове, но няма необходимото осветление ...

Затова винаги пътувах сам. Групата трябва да премине през маршрута и като фотограф трябва да седя тук още няколко дни. Когато се снима в движение, когато много хора са свързани помежду си, може да има само произволни снимки. Аз самият ходих на трудни преходи. Но аз бях влиятелен като участник в кампанията и понякога просто поставях условие: да останем тук 2-3 дни. Плавах с вулканолози на малка лодка из Курилските острови и спряхме там, където трябваше да снимам. Няма да имате хубаво време на Курилските острови, точно както на Камчатка, и там имаше малко снимки. Но свалих всичко необходимо на вулканолозите.

Аз съм в Камчатка от много дълго време, невъзможно е да снимаш нещо там за кратко време. Камчатка е заобиколена от едната страна от Тихия океан, а от другата страна от Охотско море. Температурата на водата е 4 градуса. Над този хладилник винаги има дебел слой облаци. И когато цялата тази маса от облаци започне да се влива в Камчатка, тогава нищо не се вижда на две крачки. Можете да седите на Камчатка цял месец и да не събуете нищо, освен гумените си ботуши. Затова е просто несериозно да очаквам, че ще дойда на Камчатка и веднага ще заснема много материали.

- Можете ли да определите идеалната снимачна точка или това е само субективно светоусещане?

Разбира се, това е субективно възприятие. Но това е и познаването на някои закони за работа с равнината. Фотографията използва законите на изкуството, боравещо с равнината. Изображението не трябва да разрушава тази плоскост, а да я оформя. Трябва да знаете законите на композицията, законите на конструирането на такъв дизайн на самолета. Една картина, окачена на стената, не трябва да пронизва стената с безкрайната си перспектива. В този случай дълбочината може да присъства. Тоест някои обекти затварят предната страна на тази дълбочина, нещо затваря задната страна - размазана гора или облаци. Както в аквариум има пространство между две стени. Това е сериозен проблем с историята на изкуството, за който фотографите са склонни да не мислят.

Художникът създава нещо от нищото, художникът може да вземе нещо от главата си, от интелигентността си. Фотографът се занимава с обекти от реалния живот. Фотографът констатира факта със собствено отношение. Това твърдение може да се превърне в произведение на изкуството, ако се направи с правилно отношение. Във фотографията е много важно да предадеш състоянието на момента. В сиво време, например, някои мъгливи места, мъгливо небе, подходящо осветление под краката, подходящо общо настроение. Ако това настроение е предадено, тогава може да се каже, че снимката се е състояла. И ако това състояние не съществува, тогава се получава фалшива снимка, която няма нищо общо с това изображение. Затова трябва да има много холистичен подход към това, което виждате, собствено отношение и възможност да осъзнаете това, което чувствате. И това не трябва да се забравя.

Отидох при Вадим Гипенрайтер като на първа среща: бях притеснен, нервен, закъснях. Не сме го виждали отдавна. Той означава много за мен - и вчовешки и фотографски. Има толкова редки вълшебни хора. Вадим Евгениевич е един от тях. Когато работех в Огоньок, идвах при него за снимки. Говорихме, той говореше за живота си и неговите възходи и падения. Странно, но никога не съм усетил разликата във възрастта. Никога не е имало усещането, че е човек от друго поколение, изгубен във времето, изостанал или неразбрал нещо в този живот. Той беше абсолютно наясно с всичко, абсолютно модерен. И възприех неговата формула за дълголетие „не да седя на дивана, а да се движа“. Когато се чувствам много зле, си спомням за него и ми става по-леко, изход от привидно напълно безнадеждна ситуация възниква от само себе си.

Текст: Наталия Ударцева.

Още от първата среща ме впечатли. Беше невъзможно да се повярва, че енергичният, здрав мъж е над седемдесетгодишен. Той се различаваше рязко от познатите фотографи: мълчаливост, мащаб на личността и мисленето, самочувствие, липса на завист, способност за поддържане на дистанция в комуникацията, тежестта на преценките, зад които се чувстваше огромно преживяване. И още нещо, което е трудно да се опише с думи, което понякога се нарича думата "енергия", влагайки различни значения в нея.

Благодарение на Гипенрайтер, разговорите ни с него, разбрах, че фотографията е концентрацията на енергията на фотографа и сниманото, сближаването в даден момент на енергията на фотографа, обекта и енергията на пространството. А рамката е просто начин за архивиране и предаване на тази енергия към зрителя. Ако снимката има мощна енергия, тя удря зрителя право в слънчевия сплит. Същото се случва в живописта и другите визуални изкуства. Творбите, заредени с енергията на съзиданието, живеят дълго и си пробиват път на повърхността през дебелините на времето, остават в историята на изкуството, независимо кога са създадени.

А с публикацията ми в „Огоньок“ за Вадим Гипенрайтер се случи следното. Написах текста, взех снимките и заминах за фестивала на фотографията в Арл. Когато се върнах, открих, че текстът е прерязан наполовина, като реших да дам големи снимки. Дежурният редактор не четеше много, просто отряза „опашката“. Оказа се пълна глупост. Обадих се на Вадим Евгениевич, за да се извиня. Той се засмя и ми каза да не се притеснявам, за да не си разваля тена.

Друг път скенерът Ogonyok, след като получи слайда на Вадим Евгениевич „Mescher. Разливът на река Пра”, решил да го „подобри” и направил небето синьо, а водата зеленикава. Успяхме да го поправим в лентите за подпис.

Този път, както обикновено, Вадим Евгениевич излезе да ме посрещне. Той стисна здраво ръката ми. Очите са живи. Позата е същата. Той каза, че не ходи никъде, но всеки ден излиза на разходка и минава около километър. Дъщеря му Мария Вадимовна, изненадващо подобна на баща си, преглежда архивите му и подготвя за публикуване четиритомно издание на Вадим Гипенрайтер. Вадим Евгениевич й помага. Албум, който ще включва всички негови най-добрите снимкиза 60 години работа - негова стара мечта.

Преди две години Вадим Евгениевич отиде на ски. Тогава той беше блъснат от трамвай, когато отиваше към клиниката. Той беше болен дълго време, Мария Вадимовна се грижеше за него, изправи го на крака. Трябваше да забравя за пътуванията в планината.

Тази година е юбилейна за Майстора. На 22 април той навърши 95 години. На 3 май в Кремъл президентът му връчи Ордена на честта за големи заслуги в развитието на националната култура и изкуство и дългогодишна ползотворна дейност.

Изложба на неговите творби „Древни паметници на Русия. Златният пръстен” се проведе с голям успех през април в изложбен комплекс „Работник и колхозница”. Неговите творби се купуват активно от колекционери. Името му само по себе си е марка. Той въведе модата в Камчатка, командирите и Курилите. Няма нито един завършен пейзажен фотограф, който да не е следвал стъпките на Гипенрайтер.

Когато мисля за мащаба и значението на работата на Вадим Евгениевич в световната фотография, разбирам, че това е не по-малко от значението, например на Ансел Адамс. Само той предпочиташе черно-бял филм, а Вадим Гипенрайтер предпочиташе цветен. Техните изказвания за снимане на природата, за техниката на снимане в много отношения съвпадат, сякаш са познати, как любовта им към природата, вътрешната свобода и силата на впечатлението, което създават технически безупречните им произведения, са общи.

Роден е на 22 април 1917 г. в село Потилих, срещу сегашните Лужники. Баща си не помни, убит е през 1917г. Баща ми беше офицер от царската армия, четири пъти награждаван с орден „Света Анна“ за храброст. Майката на Вадим Евгениевич е от селяни, селски учител. Вадим Гипенрайтер трябваше да започне да печели пари рано - разтоварваше шлеп с дърва за огрев, превозваше пясък от реката до пътя в количка, хора в лодка от единия бряг на река Москва до другия.

Ходих на училище без проблеми. След десетилетие постъпва в Биологическия факултет на Московския университет - интересува се от всичко, свързано с природата. Три месеца след приемането той е изключен поради благородния произход на баща си. Приет в медицинско училище. Там беше открит специален спортен курс и по това време Вадим стана шампион на СССР по алпийски ски. Негов ментор е скиорът Густав Деберл, професионален водач в австрийските Алпи.

Вадим Евгениевич успя да направи всичко: да играе ръгби, ски скокове, да бяга маратон. Той лесно учи в института, получава повишена стипендия. В свободното си време ходеше в студиото, учи рисуване. През 1937 г. започват процеси срещу враговете на народа, а през 1939 г. започва войната с Финландия. Всички скиори бяха мобилизирани, включително Вадим Евгениевич, но два дни по-късно им беше разрешено да се приберат у дома. Разделя се с медицината, след като учи три години. През есента на 1940 г. става студент в Московския художествен институт. През 1941 г. избухва войната. Дойде призовка от военната служба за регистрация и вписване - Гипенрейтер дойде с неща, но беше освободен "до второ нареждане". Московският художествен институт е евакуиран в Самарканд. Учебните занятия продължиха, преплитани със селскостопанска работа. Сред учителите бяха велики художници: Робърт Фалк, Владимир Фаворски, Александър Матвеев.

В края на зимата на 1945 г. институтът е върнат в Москва. Учебните занятия продължиха в хладилни помещения. Работата беше трудна. Стабилен доход дава само работа като спортен треньор. През 1948 г. Вадим завършва института, след като получава диплома за скулптор, но работата не се подобрява: култът към личността процъфтява, плащат само за портрети на лидери и ударни работници на социалистическия труд. Вадим Евгениевич се зае с фотография.

Първо снимах спорт. Тогава се увлича по лова и „чрез лова стига до стрелба по природа във всичките й проявления“. За първи път той получи добри пари за своите фотоесета, отпечатани в Известия Windows. Завинаги запомних думите на художествения редактор на Известия Волчек: „Стреляй, както стреляш. Не обръщайте внимание на никого. Всеки стреля по свой начин. Опитайте се да бъдете като никой друг."

След „Окон известия“ фотоесетата на Вадим Гипенрайтер започват да се публикуват в списанията „Смена“, „Огоньок“ и „По света“. От този момент фотографията се превърна в работа и Вадим Евгениевич вече мислеше не за една снимка, а за една тема:

„Изобщо не се занимавам с фотография. Винаги правя книга, независимо дали е издадена или не. Имам само идея, която методично нанизвам върху визуален материал. Първо намирам място, което ме привлича, интересува, тревожи, предизвиква специално отношение. Това може да бъде древен град, природата на някой регион или просто гледка от една точка. Гледам на всеки обект от гледна точка на бъдещия албум.

Настъпи размразяването на Хрушчов. Неговите снимки на архитектурни паметници и пейзажи започват да се публикуват в списания, но няма постоянна работа. През 1959 г. Гипенрайтер е приет в Съюза на журналистите на СССР, въпреки факта, че не е бил в персонала на нито една редакция. От експедиции, трудни походи, от вулканите на Камчатка, лов на китове, той донесе материали, които списанията охотно отпечатаха. Издателствата се интересуват от неговите фотореферати и излизат първите албуми с негови снимки: „Наръчник на ловеца“ (1955), „Беловежска пуща“ (1964), „В планините на Карачаево-Черкезия“ (1967).

През 1967 г. излиза албум за природата без нито един човек, „Приказки за руската гора“. Главният художник на издателството пое отговорност за "аполитичността" на книгата и факта, че е трябвало да се озове в магазините. Книгата е изметена от рафтовете!

Той не беше пионер и член на Комсомола и не влезе в персонала на нито една редакция, нито едно издателство. През целия си живот той е независим фотограф, чието име е по-известно на Запад, отколкото в Русия.

Има ли нещо, за което съжалявате или не сте успели да направите? — попитах Вадим Евгениевич на раздяла.

— Не съжалявам за нищо — отвърна той кратко.

Вадим Гипенрайтер за фотографията. От книгата "Моята Русия". AST, 2011 г

„Фотографията не е изкуство сама по себе си. Това е изявление на факта. Художникът създава своите обекти, фотографът заявява съществуващите. Единственият начин една снимка да бъде „повдигната“ е чрез нейното собствено отношение, като се опитва да реализира това отношение в някои изображения.“

„Снимам каквото ми харесва. Трябва да носите собствено отношение и възприятие за пейзажа. Пейзажът е преди всичко връзката между вашето вътрешно състояние и състоянието на природата. Може да е интересно, а може и безразлично.”

„За да усетите наистина пейзажа, трябва да поживеете в него известно време.“

„Самата природа във всичките си проявления, през всичките си сезони е невероятно активна. Това винаги са промени, които идват лесно, слънчево, после снеговалежи, виелици. Когато го разработих сам, регулирах нещо с развитието, въведох някои елементи на конвенционалност с помощта на филтри.

Най-трудната задача е да се измъкнем от натурализма. Използвам светлинни филтри, различни дистанции, рамкиране.”

„Това е моето отношение, моят начин на изграждане, сред хиляди други го разпознавам. Да поставите пет художници, пред тях - един човек, така че и петимата да нарисуват по един - ще има пет различни портрета, тоест няма да е нищо повече от автопортрет на всеки от художниците. Това е неговото отношение, негово решение, негова задача. Решавам същото, когато снимам природа. Начинът, по който го представям. Снимам само това, което ме интересува. Знам със сигурност, че ако по някакъв начин съм го възприел, харесал съм го, тогава рано или късно ще намери приложение. Хареса ми – има и на които ще им хареса, които ще влязат по някакъв начин в този бизнес.

„Пътувах до Камчатка четиридесет и пет години. Направи няколко албума: изригвания, пейзажи, животни, птици. От първото до последното изригване, което продължи почти година, стърчах на Тобачик, снимах, водех дневници. Животът на един вулкан е историята на Земята."

„Натюрмортът е преди всичко настроение, собствено и настроение на предметите, от които е съставен. Имам два различни вида натюрморти: единият е естествен, с клони, зеленчуци, плодове, а другият е концептуален. Като цяло те са еднакви, но създават съвсем различно усещане.

Преди да поставите натюрморт, трябва да си представите тези обекти в главата си. Безсмислено е да ги пренареждаме от място на място и да видим какво ще стане. Докато не си представите, няма да има яснота в това. Натюрмортът трябва да бъде организиран така, че всичко да е органично и смислено. И, разбира се, трябва да се чете качеството на повърхността.

Фонът може да бъде различен, както и осветлението.

Натюрмортът във фотографията решава същите проблеми като в живописта - връзката на обектите с равнината. Под равнина се има предвид създаването на пространство. Като между две стени на плосък аквариум: така че самолетът да не се срутва отзад и да е рамкиран отпред. На този принцип е изграден барелефът. Да пробиеш повърхността до безкрайност означава да унищожиш равнината.

При създаването на композиция всичко трябва да е подчинено на ритъма. Има определен ритъм в отношенията между обектите, но не трябва да има много обекти: натюрморт от два, три или пет обекта решава същите проблеми като многофигурна обстановка.

„Всички храмове винаги са били разположени на най-красивите места и храмовете визуално обединяват огромната територия. Те станаха център на целия регион. Храмът е като паметник, около който се развиват всички най-важни събития от историята и човешкия живот. И по-рано храмовете са били близки по дух на човешкото състояние.

„Материалите и фотографското оборудване играят голяма роля. Прекомерният брой лещи, камери и фотографски материали усложняват работата, разсейвайки с възможността за много опции. Освен това те са физически вързани в полеви експедиционни условия, когато се регистрира всеки грам - носиш всичко на себе си. Три основни лещи решават всичките ми задачи. Също така фотографски филм, който вече познавам, и дървена камера. Камерата с голям формат 13×18 има всички наклони, вижда се качеството на повърхността, има възможност за корекции на перспектива, изостряне на индивидуални планове, което не е така при обикновените тесноформатни камери. Работата с широкоформатно устройство изисква много, разширява възможностите. Започвате наистина да правите снимки.

Обръщение към феновете на таланта на Вадим Гипенрайтер

Фондация "Фотографско наследство на Вадим Гипенрайтер" се обръща към всички, които не са безразлични към творчеството на Вадим Гипенрайтер, с молба да подкрепят проекта за издаване на авторския фотоалбум "Запазена Русия".

Възможната финансова помощ в изданието ще позволи да се сбъдне старата мечта на Вадим Евгениевич - да издаде книга, която да включва всичко най-добро от неговия огромен архив, събран в продължение на 60 години активно снимане.

Предлаганата публикация е четиритомна книга, състояща се от еквивалентни логически части, които обхващат напълно емоционално различни региони на Русия: „Природата на средната ивица“, „Великите планини и реки на Русия“ (Кавказ, Урал, Саяни, Сибир), "Руски север" и "Страната на големите вулкани и острови" (Курили, Командори, Камчатка). Наред с добре познатите творби на автора, албумът ще включва непубликувани досега снимки. Този албум, посветен на затворената Русия, ще бъде последната работа на Вадим Евгениевич.

На 22 април Вадим Евгениевич навърши 95 години и издаването на този албум ще бъде най-добрият му подарък за него.

Също така в рамките на юбилейната година планираме да проведем голяма фотоизложба „Запазена Русия“ и да съвпаднем с издаването на този албум. За да съберем средства, предлагаме за продажба на специални условияпроизведения на Вадим Гипенрайтер, за да започне формирането на корпоративни колекции, частни колекции и интериорен дизайн (колекция от десет творби на стойност $20 000). Творбите са изработени по съвременна технология, имат сертификат за произход, подписан от автора. Възможно е също така да закупите ограничено издание на бъдещата книга на автора (100 копия - 20 000 $).

Публикуването на фотоалбума „Запазена Русия“ и едноименната изложба са планирани за сметка на средствата, набрани от фондацията, а с реализацията на албума ще бъдат събрани необходимите средства за продължаване на работата с архива за дигитализиране и систематизиране него, както и за провеждане на бъдещи фотоизложби.

Общата стойност на проекта е $80 000. Приветстваме всякакви финансови дарения, както от физически лица, така и от организации. Ще бъдем благодарни за помощта и подкрепата в началото на дългото пътуване, което се надяваме да преминем заедно с феновете на таланта на Вадим Евгениевич Гипенрайтер.

През 1934 г. започва да кара ски под ръководството на Густав Деберли (Австрия). Първият майстор на спорта на СССР по ски алпийски дисциплини (1937 г.). Първият шампион на СССР по слалом (1937). Шампион на СССР по слалом през 1938 г. От 1937 до 1960 г. е треньор по ски алпийски дисциплини на спортните дружества „Вита“ и „Зенит“.

През 1948 г. получава образование като скулптор, завършва Московския художествен институт „Суриков“. След дипломирането си се увлича по фотографията. Занимавал се е с алпинизъм и ски. Той е първият шампион на СССР по ски спускане през 1937 г. Става и първият, спуснал се със ски на Елбрус през 1939 г. По-късно той печели шампионата три пъти. съветски съюзна планински ски. Много известни са фотоалбумите на Вадим Гипенрайтер „От Камчатка“. Той стана един от малцината, заснели изригването на Толбачик през 1975 г.

Братовчед и бивш съпруг на Юлия Борисовна Гипенрейтер. Има три деца (две дъщери и син), петима внуци, двама правнуци.

Указ на президента Руска федерацияД. А. Медведев № 188 от 12 февруари 2012 г. Вадим Евгениевич Гипенрайтер е награден с Орден на честта.

Творби и изложби

Автор на 28 фотоалбума на теми за спорт, изкуство, природа, в архива му има около 50 хиляди диапозитиви във формат. Златен медал от международната изложба "ИНТЕРПРЕСФОТО" (1966). Член на Съюза на журналистите на СССР, член на Съюза на фотографите на Русия.

Публикувани албуми със снимки:

Приказки от руската гора. М., 1967.
До вулканите на Камчатка. М., 1970.
Теберда - Домбай. М., 1970.
Заонежие. Музей-резерват на открито. М., 1972.
Командири. М., 1972.
Новгород. М., 1976.
Върхове напред. В планините на Кабардино-Балкария. М., 1978.
Раждането на вулкан М., 1979.
Meshcherskaya страна. М., 1981.
Мелодии на руската гора. М., 1983.
Сезони. М., 1987.
Средна Азия. Архитектурни паметници от IX-XIX век. М., 1987.
Вечна хармония. Древно изкуство на карелия. Петрозаводск, 1994. ISBN 5-88165-004-2.

„... Никога не съм използвал цифрови технологии. Преди 70 години просто го нямаше и дори сега предпочитам аналогов фотоапарат пред всякакви съвременни изкушения. Защо? - ти питаш. Това е тема за отделна дискусия“.

Всеки фотограф създава своя собствена визуална хроника на света, в който живее и изследва. Някой се фокусира върху човешкото отражение в ежедневните социални събития, някой преплита заобикалящата реалност с измислени истории ... някой се опитва да покаже света такъв, какъвто го е създала природата, където човек е само част от огромно пространство, красотата на което е перфектен. Майсторът на пейзажната фотография усеща природата и нейните закони отвътре, имайки връзка, необяснима с думи, но благодарение на която снимките му са изпълнени с жив дъх. Какво трябва да се направи, за да се открие тази способност да се вижда природата в себе си? Няма еднозначен отговор, разбира се. Може би основното е да обичаш света, както го обича легендарният руски фотограф Вадим Гипенрайтер.

Спонсорирано от: Naruto Games: Онлайн игра, базирана на браузър, в която трябва да изберете свой собствен нинджа чиби (малък герой) от известно аниме.

Вадим Гипенрайтер е роден на 22 април 1917 г. в Москва. Според него от ранна детска възраст той е оставен на себе си, ходейки и изучавайки всичко наоколо по детски любознателен начин. Можеше да седи на брега на реката с огън цяла нощ. „По-голямата част от живота си той живееше на открито, в Москва - посещения. От ранна възраст той скиташе и нощуваше в гората, палеше огньове в лошо време, посрещаше зората край реката. В очакване на събуждането на рибата, той хипнотизира плувката на въдицата, едва видима в предзорната мъгла “, казва майсторът. Той започва да снима в младостта си, защото всяко образовано семейство има фотоапарати с дървен формат. И, разбира се, той не можеше да не се научи как да използва всички технологии сам, защото на тази възраст любопитството и желанието да се види всичко на този свят тласкат към съвсем различни приключения. Самият той постави камерата на статив, покри я с парцал, изгради картина върху матирано стъкло, снима всички с роднина. Снимайки върху стъклени плочи, той сам ги проявява с червен цвят.

„Роден съм и съм израснал на високия бряг на река Москва. Първите детски спомени са карането на ски. И едва тогава, както сега се разкайвам, се научих да ходя “, спомня си Вадим Гипенрайтер. Младежката страст прераства в сериозно занимание със ските и през 1937 г. той става първият майстор на спорта в СССР, през 1939 г. той е първият в света, който се спуска от върха на Елбрус. Учи в Биологическия факултет, но е изключен заради благородническите си корени. Прехвърлих се в медицински университет, но не ми хареса тесният фокус на образованието, желанието да изследвам света във всичките му проявления ми попречи да уча стриктно според правилата. Гипенрайтер се прехвърля в Художествения институт, който завършва през 1948 г. Той не знаеше как и не искаше да рисува портрети на лидери, както се изискваше по това време. Решението да се занимава с треньорска кариера е естествено, а по-късно се превръща в основна професия за Вадим Гипенрайтер в продължение на 20 години. Любовта към фотографията обаче беше истинският вътрешен компонент на живота му, на който той посвети цялото възможно време.

„Много от нас в младостта си се опитват да докажат на себе си, че сме способни да преодолеем необичайни ситуации. За мен такава ситуация беше автономен живот в гората. Скоро разбрах, че мога да убия животно или птица, да използвам гъби, горски плодове, но защо? Всичко се оказа по-трудна задача: трябва да заснемете това, което виждате, да превърнете това, което виждате, във видими изображения. Така че цял живот снимам природата ”, казва майсторът. Желанието да види със собствените си очи защитените кътчета на природата превърна Вадим Гипенрайтер в пътешественик. Той обиколи почти цяла Русия, защото според майстора е просто невъзможно да се види всичко. Гипенрайтер най-много обичаше севера. Карелия, Колски полуостров, Урал, Далечен Изток, Чукотка, Командорски острови. Той обиколи Курилските острови, няколко пъти посети Байкал. Майсторът пътува до Камчатка в продължение на 40 години. „Живях в Камчатка дълго време, снимах вулканични изригвания; сьомга, хвърляща хайвера си в реките; кафяви мечки, които могат да се видят посред бял ден край реката или в горската тундра. Стрелбата по мечки отблизо, когато са на открито, не е изпитание за хора със слаби сърца и може би неразумно предвид тяхната непредсказуемост и сприхав характер.“

„Отивам на места, където не можете да отидете с кола. Донесеният снимков материал е просто инструмент, който трябва да се овладее, за да се получи този резултат.” Вадим Гипенрайтер никога не е пътувал просто така, винаги е имал ясни цели и задачи. Мястото на следващата фотоекспедиция винаги се избираше с очакване за работа. И винаги имах всичко на себе си: раница с палатка, оборудване, брадва, спален чувал. Той винаги пътуваше сам, за да остане сам с мястото, което искаше да заснеме. За да се получи снимката, той беше готов да изчака няколко дни за заветното състояние на времето. „Сезоните в природата имат своя тоналност, настроение. Пролетната миграция на птиците не е същата като есенната. Дъждовна есен с тежко небе изумява с цветна зеленина върху изсъхнала трева. През зимата всичко замръзва, но в тази тишина животът продължава. Промените в природата пораждат различни чувства, а фотографията трябва да предаде тези промени.

„Преди моите пейзажни снимки се изискваха като илюстрации на тема „Моята родина е широка“ в албуми за партийни конгреси, за да разредят портретите на генерални секретари. Постепенно празнините в този мрак се увеличаваха. Списание "Промяна" публикува есета за сезоните. Пейзажи са публикувани в списанията "Около света" и "Съветски съюз", които се разпространяват в чужбина. След шумен дебат в издателство "Съветски артист" беше издаден албумът "Приказки за руската гора". Главният художник пое цялата отговорност, защото на снимките нямаше нито един човек. Но изданието черно-бели снимкибеше продаден преди да стигне до рафтовете. Това беше един от първите албуми с мои текстове, а сега са тридесет. Излезли са в САЩ, Англия, Германия, Франция, Чехословакия. Е, имаме, разбира се“, казва Вадим Гипенрайтер. Фотографиите му са се превърнали в еталон в жанра, превръщайки автора му в международно признат майстор.13. © Вадим Гипенрайтер

„Колекционирам „моята“ запазена Русия: непокътната природа, архитектурни паметници от XII-XVIII век, органично вписани в околния пейзаж. Върхът на руското изкуство са древните икони и стенописи. Това, което един човек може да направи през живота си, е само част от картината. Добре е, ако някога се развие такава мозайка “, Вадим Гипенрайтер.

През 1948 г. получава образование като скулптор, завършва Московския художествен институт „Суриков“. След дипломирането си се увлича по фотографията. Занимавал се е с алпинизъм и ски. Той е първият шампион на СССР по ски спускане през 1937 г. Става и първият, спуснал се със ски на Елбрус през 1939 г. В бъдеще той три пъти печели шампионата на Съветския съюз по алпийски ски. Много известни са фотоалбумите на Вадим Гипенрайтер „От Камчатка“. Той стана един от малцината, заснели изригването на Толбачик през 1975 г.

С Указ на президента на Руската федерация Д. А. Медведев № 188 от 12 февруари 2012 г. Вадим Евгениевич Гипенрайтер е награден с Орден на честта.

Творби и изложби

Публикувани албуми със снимки:

Приказки от руската гора. М., 1967.
До вулканите на Камчатка. М., 1970.
Теберда - Домбай. М., 1970.
Заонежие. Музей-резерват на открито. М., 1972.
Командири. М., 1972.
Новгород. М., 1976.
Върхове напред. В планините на Кабардино-Балкария. М., 1978.
Раждането на вулкан М., 1979.
Meshcherskaya страна. М., 1981.
Мелодии на руската гора. М., 1983.
Сезони. М., 1987.
Средна Азия. Архитектурни паметници от IX-XIX век. М., 1987.
Вечна хармония. Древно изкуство на карелия. Петрозаводск, 1994. ISBN 5-88165-004-2.